具备数字世界特点的设计变得越来越重要，过去、现在和未来透过虚拟的视角被重新审视和融合，颠覆现实日常与传统女性装扮。

　　拥抱二次元灵感：融合过去与现在的虚拟灵感，包括电子游戏、漫画、影视作品等，打造全新的强烈数码风，用来更新休闲、运动和实用工装等。

　　把握复古灵感：未来感的复古设计启发新的时尚美学，打造全新的浪漫主义女性造型。

　　尝试坎普风造型：采用色彩高亮、造型显眼、充满量感的夸张设计，结合宴会礼服和派对装细节，升级新女性气质。

　　可持续日常：以虚拟灵感和可持续的理念探索符合我们期待的未来日常，展现趣味、抽象灵感，或者体现反讽和刻奇的意味。

　　探索虚拟服装：越来越多的品牌和设计师正在探索全新领域。虚拟服装除了有助于实现零浪费，还吸引了新生代的“数码世界原住民”。

　　虚拟世界的不断发展为时尚设计、营销、以及产品本身带来颠覆性的变革，数字未来已悄然展开。

　　The Fabricant通过多个试验性项目，挑战仅运用数字软件来完成从设计、制版、试衣、到生成广告大片或虚拟走秀的全套过程，提出一种可能：在产品被客户下单前做到零物理消耗。

　　虚拟产品概念的商业可能性正在积极尝试中，从游戏角色皮肤到可在社交平台上传播的全虚拟服饰，我们应该意识到一部分消费者的价值观和消费行为已开始转变。

　　选用绸缎光泽、橡胶效果、动感潜水面料与正装梭织布相结合，彰显未来主义感。

　　兼具时尚性与功能性的清晰版型、触感面料、模块化服装是改主题的关键。可以用洋裁灰色来平衡调色板中的冷调未来风蓝色。

　　量感廓形和柔和的外部线条增加女性柔美气质。数字印花及水晶装饰等为整体造型注入未来感。

　　极简主义与新女性气质相结合，打造简约美的外观。该主题围绕着恒久简约、风格长存和经典浪漫各个元素，打造适合宴会和休闲场景的装扮。

　　年轻设计师Fredrik Tjrandsen打造的充气服装系列，让完全不切实际的抽象廓形与现实可穿着的剪裁在同一件服装上相互转换，这一颠覆性的创意很快在网络上掀起了轰动，引起消费者对趣味时尚的兴趣。

　　专注于超大体积、形态抽象且非常抢眼的版型，重塑人体的比例与结构，并通过富有童趣的色彩，带来新奇趣味。

　　为迎合大众商业市场，可借鉴品牌Anrealage、Nina Ricci以及Push Button的作品，并适当通过可调节细节增强实穿性。

　　在最近几季中，Off-White的全新女装造型引发时尚界关注。街头运动概念与华丽装扮无缝衔接，将强调自信感的新女性气质推向下一个台阶。

　　蓬松薄纱的层叠设计已获得市场认可，融合更加大胆的刻奇元素和定制时装风格来诠释高级感。

　　参考Beyonce为ELLE美国版2020年1月号拍摄的杂志大片，打造更具大众商业性的日常装扮。

　　怀旧主题在近几季热度上升，将充满历史感的元素与现代风格相互融合碰撞，更新传统复古风格。

　　对比是该主题的关键。可用复古版型的单品如：紧身胸衣、束腰短上衣等与现代风格的运动装、裤装或金属配件等单品细节进行搭配和对比。

　　游戏主题是进入2020后最关键的趋势之一，借鉴摩托车和自行车制服装扮，打造紧身上衣、轻质工装、迷你半裙等街头单品。

　　采用具有怀旧感的数码配色、棋盘格纹、二次元印花等元素，并融合时下电竞游戏中的奇幻景观、角色装备和机能感设计。

　　随着可持续性不断受到关注，无结构形式拼接为回收材质与库存废料带来创意机会。

　　可使用模块化设计，在改变废弃物用途的同时，营造出可持续感；也为面料装饰带来商业更新。

　　根据不同市场对该风格的设计进行强化或弱化。参考Adidas如何用更符合市场的审美来升级库存设计。