原标题：2023 年度 LVMH Prize 半决赛名单公布，3 个大中华设计单位入围

　　由 LVMH 集团专为发掘和支持新锐时尚设计师而设的年度奖项「LVMH Prize」十年以来，持续为时尚圈挖掘和锻造一位位具有领袖气质的设计新星。而昨日，2023 年 LVMH Prize 的半决赛入围者名单也正式公布，他们是来自世界各地的 22 组设计师。今年的半决赛入围者中，共有 3 组来自大中华地区的设计师，他们分别是由 Richard、Michael、Steve Hsieh 创办的 NAMESAKE，LOUIS SHENGTAO CHEN 同名品牌，以及由 Tim Shi 和 Mark Wang 创立的 Marrknull。

　　据悉，今年有超过 2,400 名候选人参与 LVMH Prize 的角逐，远超 2022 年度的 1,900 多名。此外，在入围半决赛的设计师和品牌中，参赛地区和国籍方面也有大幅增加。今年可以看到自世界各地的品牌和设计师入选，包括来自爱沙尼亚、乌克兰、巴西和牙买加等地的品牌。

　　此外，相较于传统时装品牌男女装分类的标准，此次入围的设计师品牌中有 11 组是以无性别系列进行呈现的，由此也可以看出对于年轻一代设计师而言，越来越多的无性别系列服装已成为主要趋势。

　　去年，我们曾以时间线梳理和 LVMH Prize 的由来和流程，奖项的评定除了由资生业内人士评选之外，在 2021 年引入公众投票后，这一考量因素也得以沿袭。今年，LVMH Prize 实体 Showroom 将于 3 月 2 日和 3 月 3 日在巴黎举行，而公众在线 日开放。今番，我们就来看看都有哪些设计师和设计单位入围半决赛？

　　NAMESAKE 由兄弟三人 Richard、Michael、Steve Hsieh 创办，源于父亲对设计美学的热爱，谢家三兄弟从小耳濡目染培养出对时尚的兴趣。他们的时尚生涯起步于开办买手店 NE.SENSE，而后在 2020 年正式成立时装品牌 NAMESAKE，意为「以父之名」，以「家」为核心，将三人热爱的篮球元素融入时装设计。三弟 Steve 担任创意总监，负责设计；二哥 Michael 则负责造型，同时会与目前主要经营家族事业的大哥 Richard 一同负责 NAMESAKE 的行销。品牌的设计围绕运动、篮球、钓鱼，以及旅行日记中的个人轶事等展开，是一个有关一代人创造，并由下一代讲述的品牌故事。早前，主理人 Michael Hsieh 也曾与我们分享他的 Essentials ，感兴趣的各位不妨前往查看。

　　由 Tim Shi 和 Mark Wang 于 2016 年创立的 Marrknull 希望通过不同的设计角度重新审视服装的构造，这个设计师双人组尝试着使用自己独特的设计语言来探索时装的意义。来自中国的两位设计师也在服装中融合了古今中国文化，并反思当代生活的常态。比如，品牌的 2022 秋冬系列灵感就萌生于「家」这一场景，将家中事物与服装结合经过再设计，为物件赋予情感和意识，构成属于Marrknull的家庭景观。在设计中将实验性的剪裁、和未来主义美学与中国审美文化中的「新旧元素」并置，也使Marrknull 拥有独特的时尚态度。

　　Louis Shengtao Chen 于 2021 年创立了同名品牌。其首个系列「The Debutante」以源⾃于 18 世纪的元媛舞会作为系列的切⼊点，以⽣活化的视⻆和实验性的⼿法打破固式化奢华定义。将⾼级时装与⼤众⽂化的⽭盾进行碰撞，共鸣出属于 Louis ShengtaoChen 的品牌哲学：旨在挑战传统的魅力概念，通过实验性方法重新定义奢侈时装。融合了戏剧性和故事性的设计，将夸张的色彩与非常规的面料优雅地结合在一起，并将乐趣融入精湛的工艺，这样的 Louis Shengtao Chen 抹去了传统奢华的冰冷感与距离感。

　　多元艺术家 Cho Gi Seok 在摄影、创意指导、和绘画等方面皆有涉猎，而作为当下韩国时装行业最具代表性的名字之一，生于 1992 年的 Cho Gi Seok 其个人主理的时装品牌 KUSIKOHC 在短暂中断几季后，也在 2022 年回归。通过 Kusikohc，Giseok 将他独特的概念和电影视觉风格加入他的服装品牌之中。从服装设计、艺术指导到型录摄影，Giseok 建立了一个独特的渠道来传达他的风格。早前他还与我们分享了那些激励和启发他的 书影音 ，感兴趣的各位不妨前往查看。

　　Constantinou 的设计理念基于适应性和功能性，适用于各种条件、环境和身材。在这个季节和气候不断变幻的世界中，他们试图在极端和日常生活之间寻找平衡，通过对服装设计的钻研来满足从城市到山区的各种户外活动需求。每件衣物都有预期目的和功能，他们的服装设计中没有任何东西是为了装饰而设计的，这也是 Constantinou 的功能性服装设计具有更大想象力和实用性的原因。

　　Luar 是来自布鲁克林的设计师 Raul Lopez 创立的品牌，很多人知道他同时也是因为他是 Hood By Air 联合创始人的身份。Lopez 从 12 岁时就开始对设计产生兴趣，从小受到纽约这座城市的启发。Luar 的哲学在他的多米尼加文化背景与纽约的交融之间。2018 年，他就曾以品牌标志性的 Ana Bag 赢得了 CFDA/Vogue 时尚基金奖的提名，同时他也被《时代》杂志评为 2022 Next 100 的人选。

　　出生于伦敦的 Aaron Esh 毕业于中央圣马丁艺术学院，之后于 2022 年推出了他的同名品牌。Aaron Esh 设计的现代男装具有浪漫、优雅和别致的现代视野。他的设计从女装风格中获得灵感，通过将传统女装的细节、结构和廓形与男装面料和饰面相结合，创造出独特的男装设计。Aaron Esh 颠覆了传统男性气概定义，展示出男装也可以具有的柔软和优雅。

　　由 Faith Oluwajimi 于 2015 年创立的 Bloke，融合了现代设计和传统工艺。Bloke 一直都致力于打造符合道德标准的服装，并持续倡导品牌包容性，除了深耕品牌文化探索之路外，还深入对纺织和针织品进行前卫的拆解，Bloke 的设计在传递本地文化的同时也在不断挑战设计，艺术和文化之间的关系。

　　韩国设计师 Juntae Kim 于 2022 年创立了同名性别流动品牌。他的品牌哲学和设计故事通常都围绕二元结构展开：「真正的美不是束缚身体，而是放松身体。」这一品牌哲学贯穿于整个品牌设计，这种流动性别的定义也让他的品牌风格脱颖而出。将传统工艺与现代技术并置，品牌旨在将传统纺织工艺加入现代技术，此外，Juntae 还将亚洲刻板印象颠覆，并将它们引入不同的社群，促进文化的交流。

　　Magliano 由 Luca Magliano 于 2017 年在意大利博洛尼亚创立。2018 年，他在 Pitti Uomo 举办了品牌的首秀，系列展现的优雅理念风格如今也已经根植品牌文化中。魔幻现实主义发生的地方。Magliano 将暗黑、另类和凌乱的态度融入到他的男装设计中，并进一步打造出自然的无性别风格，在简约中制造混乱是他典型的意大利服装风格体现。

　　Kartik Kumra 于 2020 年在宾大时创立了 品牌 Karu Research。通过与工匠和手工艺人的合作，Kumra 以 Research的方式深入探索印度文化的同时，重新构建出新的服装风格。在设计方面，每个系列 Kartik 都会从一种印度的亚文化中获得灵感。在他的每件衣服设计中，你都能看到有一些手工制作的元素。比如手摇织机上生产的面料，和用植物和草药染色的衣服，此外刺绣等细节通常也是由手工完成的。因此，他的设计作品每件都是独一无二的，具有不完美的特性。

　　Wataru Tominaga 于 2019 年成立了同名品牌，专注于实验性印花和纺织作品。设计师创造的服装既鼓舞人心又向过去致敬。他的作品是折衷主义的线 年，Tominaga 在耶尔国际电影节上获得了评审团大奖。他是巴黎东京宫 Le Pavillon Neuflize OBC 的常驻艺术家，同时继续在柏林时装周上展示他的系列。他曾与 Chanel、Petit Bateau 和 Marimekko 等品牌合作。

　　有土耳其血统的法国设计师 Burc Akyol 在 2019 年推出了的同名品牌，由于父亲是一名裁缝，所以 Burc 从小就对服装工艺有所了解，品牌也一向以讲究的面料和服装工艺为人所知。Akyol 于 2007 年从巴黎的 lInstitut Français de la Mode 毕业，后在 Christian Dior 和 Balenciaga 等多家法国品牌工作。此外，在品牌设计和故事中，Burc 受到身边的人们和旅行经历的启发，通常以对传统服装工艺和高级时装的理解相结合，打造别具一格的品牌形象。

　　Anne Isabella 是来自柏林的女装品牌，由法裔丹麦设计师 Anne Isabella Rasmussen 于 2020 年创立。她在中央圣马丁获得了本科和硕士学位，加入 Courrèges 之前，她也曾在 Jil Sander 和 Kenzo 等品牌积累工作经验。她的设计风格俏皮，以复古印花为特色，复杂的细节和剪裁通常带给人 60 年代和 70 年代怀旧气息。

　　Julie Pelipas 是 Vogue Ukraine 的前时尚总监，在时尚界拥有 15 年的经验。此外，她还为众多品牌提供可持续发展和创意指导咨询。2019 年，Pelipas 推出了个人品牌 Bettter，通过升级再制滞销的服装，她的服装设计别具包容性。在乌克兰战争后，她也发起了UNITY，致力于将乌克兰的创意社群带到更广的舞台，并帮助乌克兰企业的发展。

　　来自牙买加的 Rachel Scott 从设计师到品牌创意顾问，她参与过时装设计的各个层面，这些经验也为 Diotima 带来了丰富的技术和创意知识积累。她在 Costume National 的经历为她对工艺、建筑和优质材料的理解和应用奠定了基础。此外，品牌还立足于牙买加文化、历史、政治和美学。在她的设计中你可以看到她围绕种族、性别和工作与劳动关系这些议题的讨论。

　　由 Joao Maraschin 创立的同名品牌以其刺绣、钩针编织等手工艺技术而为人所知。品牌通过重新利用服装材料解决滞销库存面料，还一直倡导时装品牌的社会责任。Joao 曾在伦敦时装学院担任设计讲师，之前也曾在 JW Anderson 和 Wales Bonner 工作过。此外，去年品牌还曾于与 Alexander McQueen 带来过联名合作，是别具潜力的巴西品牌。

　　来自爱沙尼亚的女装和配饰设计师 Johanna Parv 目前常驻于伦敦。Parv 于 2020 年从中央圣马丁学院硕士毕业后创立了她的同名品牌，在这之前，她曾在 Balenciaga 和 Christian Dior 担任设计助理，还在 Burberry 担任过配饰设计师。职业女性是 Johanna 的最大灵感来源之一，如何在保障时装风格的同时，打造出具有现代功能性的服装是她设计的关键，而她的风格也总是兼具实用与优雅。

　　由 Veronica Leoni 创立的品牌 QUIRA 将情感价值融入了品牌的创意结构，品牌名称源自她做裁缝工作的祖母 Quirina。而 Veronica 对待时装的热情，也在她的个人品牌中得到完美体现。她曾在罗马学习文学，后在伦敦的经历丰富了她对视觉和亚文化的考量。此外，她还曾在 Jil Sander，Céline 工作过，并和 2 Moncler 1952 担任创意指导，她对于时装设计和艺术的眼光一直清晰而敏锐。

　　Satoshi Kuwata 是 Setchu 的创始人，他曾长期旅居各地，积累了丰富的视觉传统知识。在京都、巴黎、米兰、伦敦和纽约生活期间，他形成了独特的优雅风格，并深入了解各种文化和工艺组成。他曾与 Givenchy、Edun、Kanye West 和 Gareth Pugh 合作，同时在伦敦的 H. Huntsman and Sons 学习了精湛的裁剪技艺。他希望 Setchu 展示出淡雅而优美的设计，适合在户外享受活跃的生活方式。

　　由 Stina Randestad 于 2021 年创立的 Stinarand 是一家来自瑞典的设计工作室。Stina 拥有瑞典纺织学院的硕士学位，并试图通过品牌探索最具创新性的技术和材料。Randestad 的作品在堪称雕塑般的外形下同时又可穿戴，丰富的纹理营造出视错觉。自成立以来，工作室一直致力于以可持续发展为核心的创意项目和合作企划，Stinarand 旨在不断推动对可持续时尚的认知，探索材料作为创作起点的可能性。

　　LVMH Prize 的成功之处无疑是通过与新鲜的人才建立联系，从而更好地与年轻一代消费者沟通。在往期的获奖者中，许多人也已经成为时装周日程上最令人兴奋的名字 Marine Serre、Wales Bonner、Ahluwalia、Casablanca、Thebe Magugu、Jacquemus 等等，甚至其他没有获奖的人也能走得很远，例如 2015 年的决赛选手 Virgil Abloh 和 Demna Gvasalia，Matthew Williams、Yoon Ahn、Samuel Ross、落合宏理等也都曾进入过决赛。当然获得大奖并不能保证成功，比如 2014 年的获奖者 Thomas Tait 就已经不再生产系列。如何利用这个奖项所带来的声誉和资源，来让设计师本人和其品牌在将来真正受益，获得奖项或者提名对于设计师们来说也才是长远计划中的第一步。返回搜狐，查看更多