给服装设计的主题取名字没有什么特定规律，只要符合设计思维主题，创新新颖就可以，给几条推荐：

　　3.古韵绣花（形容设计灵韵回归于某一朝代的特色，又别有一番新意，荡气回肠）。

　　Snoopy史努比，一只世界知名的小猎犬，诞生于西元1950年，它的创造者美国著名漫画大师查理士·舒尔兹先生在花生村人物漫画里，创意了Snoopy与它的家族。

　　到了西元1965年花生村人物被时代杂志选为封面人物，从此名声大开，创造了一个影响了几代人的童话世界。长着大头和黑豆眼的Snoopy因赋予其诙谐、幽默、和善、勇敢、憨直的个性及理论派，喜欢做白日梦的性格，受到了全世界人们的喜欢。

　　Snoopy史努比品牌风格：忠于Snoopy卡通漫画的童趣，主打新潮卡通的日系风格。表现孩童纯真、可爱的天性。

　　Snoopy史努比品牌特色：将漫画的童趣，融入童装的设计理念中，在颜色、图案及款式的表现上偏向活泼、趣味、丰富的风格，并注入时下最流行的元素，凸显小孩子们活泼快乐的个性，演绎童装经典。

　　简称PS，色彩丰富，多用于服装图片、背景颜色等后期处理，而且图层、蒙版、滤镜等功能可以做出各种你想要的特效效果，也成为服装设计师们最常用的绘制服装效果图软件；

　　简称AI，主要用来绘制服装款式图，很清晰的矢量图软件，可以无限放大不失真，用来绘制精致线条效果图是不错的选择；

　　简称CDR，最初常被广泛用来绘制服装款式图，这对于CorelDraw来说有点大才小用，熟练的设计师用其绘制出的彩色服装效果图也是一流的。

　　服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

　　1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。

　　款式设计 指的是由设计师根据当季的流行以及灵感设计的款式图稿,结构设计 是打板师傅根据设计师的效果图制作纸板,由设计变为现实,工艺制作 是样衣工根据打板师傅的纸板制作成衣服,由平面变成了立体的,其实这是服装的一个流程,从纸张变成了衣服.

　　中国最早的服装是上衣下裳,“人文初祖”皇帝就是第一位服装设计师。“上衣下裳”——上穿衣下穿裳，裳即是裙。上衣下裳是中国最早的服装形制之一，为汉服体系的第1个款式。古代文献以及出土的人形陶器证明，上衣下裳的服装形制最迟在商代就已经形成。

　　所谓“金无足赤，人无完人”。素有“沉鱼”之誉的西施虽然美丽，但是脚却比一般人大，于是她想方设法地掩盖这个缺点，因为她喜欢跳舞，所以她经常穿长裙，又为自己特制了一双木屐，结果因为鞋子高了一块，不但看不出来脚大，还因为走路时左右摇摆，加之长裙飘飘，反而格外地突出了娉婷身材，翩翩风姿。

　　王昭君，名嫱，字昭君。世人这样形容昭君的容貌：“柳叶细眉入云鬓、美目流盼星光动、面衬桃斑白里红、随便朱笔点绛唇、纤指似葱捻花轻”但昭君有一个缺点就是肩膀有点窄小。于是她就经常披着毛皮制的斗篷，由于皮毛的蓬松，不但使她的削肩得到了隐藏，还因为雪白的围领和鲜红的斗篷衬托，反而更映得她五官秀美，眉目如画。

　　赵飞燕是一位在中国历史上传奇的人物和神话般的美女。据记载飞燕体态极其轻盈，每当她纤腰款摆、迎风飞舞时，就好像要乘风而去一般。一天她穿了一件云英紫裙来到太液池边，再笙歌鼓乐中翩翩起舞，突然间狂风大作，像风筝一样飘起来。于是成帝赶紧叫乐师们拉住赵飞燕的裙摆，免得他被风吹走。待风停时，发现赵飞燕的云英紫裙竟被抓得皱皱的，从此宫女们盛行穿折叠出褶皱的裙子，美名其曰“留仙裙”。

　　魏晋南北朝时期服饰表现为打破传统，突破束缚，汲取各民族的精华，呈现出一种创新、自由、开发的精神。魏晋时期，竹林七贤等名士崇尚自然，任性放达的人格精神，以及身着大袖宽衫、巾字、披发等行为，都对南朝人士的服饰风尚产生了重大影响。

　　古时候，人们讲究“耳大如轮，眼大有神”，注重以貌取人，认为耳垂小了是没有福气的象征。貂蝉耳垂小，怕自己美中不足，使董、吕二人看不上，使密谋落空。她想办法弥补，想了很久，终于想出了良法，就在家中拿了些碎银子，叫银匠给自己作了一对银耳坠，挂在耳垂上。这样过了不久，耳垂果然变大了，为她的美容又增添了不少姿色。 从此，戴耳坠也就传到了民间。

　　中国文学史上山水诗派的开阔者谢灵运的“谢公屐”是中国鞋史上用姓氏命名的著名鞋类之一，最大的特点就是防滑，前后的钉子都是活动可取的，上山时拿掉木屐的前齿，下山时拿掉木屐的后齿，以保持重心，这样即便是在陡峭的山林行走，也如履平地。

　　在唐朝时期，石榴裙是极受年轻女子青睐的一款服饰。如唐人小说中的李娃、霍小玉等，就穿这样的裙子。既然名为石榴裙，那么颜色自然如石榴般鲜红，而且除了红色再无任何杂色，穿着石榴裙的女子被这红色一衬，更显得俏丽动人。杨贵妃又总爱穿着石榴裙，所以群臣们跪拜的多是穿着石榴裙的杨贵妃，于是就有了“拜倒在石榴裙下”的典故。

　　武则天年轻时体态丰盈，到中老年后，也许是生活滋润，不可避免地像当今很多妇女一样发福了。虽说当皇帝出行时常有代步工具，但总有得亲自走路的时候，肥胖给她造成的不便就来了。由于太胖，腿几乎紧贴绸缎，总会发出“哧哧”声，又烦人又尴尬。女皇脑袋一转，感觉事情不简单，突然灵感来袭，可以在裙摆上挂上铃铛，这样就能掩盖那烦人的声音，换之以清脆之音。于是命人制作，后来这种样式亦传至民间。

　　苏东坡性格豪放，为人潇洒，不拘小节，喜欢宽松。他爱与朋友谈诗论文，看书作画，品茶饮酒，而且经常穿着便衣串门走户。为了衣着穿戴方便，宽松舒适，他不但经常内穿和尚的衲衣，外套长袍，而且还为自己设计了一种筒高沿短、脱戴方便的高帽子。由于自身的人格和气质魅力，他的这种穿戴方式，形成了一种自然高雅的学士文人的风度之美，引人注目