通过把原生的几何形状破碎、分离、变形、移位，最终创造出一种独特及无固定形状的建筑艺术。

　　在服装中，设计师只有在对结构有充分了解的前提下，才能分解和破坏。为了‘颠覆’，设计中通常会使用荒诞组合、随意堆砌等各种手段，营造出各种偶然。这时服装会超越传统时装而拥有强烈的艺术气质。

　　时装的解构源自上个世纪80年代初，以山本耀司和川久保玲为代表的日本设计开拓者，对传统时装进行破坏性的改造，消解固有的结构，回避常规的链接方式，最后把凌乱的“零件”随意拼凑起来的作品，甚至长的根本就不像一件衣服。

　　他们普遍会采用弧线型的剪裁，利用立体几何模式将平面的衣片组合成立体化，视觉上给人一种破碎感。歪斜的领子与袖子，不对称的剪裁，利落的线条，单一的色调是他们作品的一贯风格

　　如果在服装原有的廓形上，想要实现真正创新的细节，往往需要通过解构设计，才能够最直接地实现设计师看似疯狂的想法。

　　解构的服装设计手法具有强大的可塑性。如今，解构便成了先锋设计师考虑的首要元素，也简直成为了诸多新锐设计师的心头好。

　　解构具有独特体积感的同时，也增加了衣物凹凸有秩的起伏感。解构，是借助线条对整体廓形的把握。

　　解构需要设计师对衣服重新拆分，进行组合。设计师要满足图案、款式、廓形的合理性，足够考验设计师天马行空的想象力与大胆的实验精神。