吴海燕把与她设计品牌相关的领域都注册了品牌。她做的是以设计为核心。吴海燕说：“设计也要有品牌。我们现在讲品牌只是讲服装品牌。而欧洲不同，他们有加工品牌、织造品牌、印染品牌，每一个产业链的中间端口都有品牌，而中国只讲终端的品牌，这样整体提高不了。”

　　吴海燕的感触很深：“我的工作是为中国企业做品牌的设计，我希望把设计当做一项产业链条的重要环节来做，因为这将是市场细分后很重要的一个产业链条。而市场细分还意味着：谁做得最好，谁才是线年，中国国际时装周主题就定为“民族文化与国际时尚”。这年吴海燕在西子湖畔推出东方丝国第二回大型服装秀，而在当年的时装周上，她以传统与时尚结合的丝绸服装设计创意，捧得中国服装设计“金顶奖”。

　　继去年10月“吉芬”以“门”为发布会主题敲开了巴黎时尚的大门，今年2月25日，谢峰又以“路”为主题，再次把中国时装带上国际“T”台。

　　“新的资金和思想进入后，我发现，我们的一些做法在‘圈内人’看起来非常可笑。比如我们的发布会结束后，设计师会上台接受献花，这些在国外已经完全过时，这是他们上世纪六七十年代做的事情。现在在国外，甚至连设计师如何走出来谢幕都由推广公司事先策划好，设计师的化妆、形象、表情、举止都是品牌运作的一部分。”在VLOSY的引荐下，吉芬聘请了英国《芭莎》的编辑做风格总监。“我们在国内总以为服装设计由设计师全盘决定，其实国际上已经不再是这样的了。国际上的惯例是由风格总监和市场总监协助设计师进行设计，把品牌做得更市场化、更时尚化。”

　　依靠敏感的艺术直觉和自然的融合手法，谢峰想把“吉芬”与世界时尚最高舞台之间“旅程、冒险、相遇、分享”的全部概念用“路”来表现，既表达了品牌目前的发展状态，又延续了“门”之后的美好远景。

　　上世纪20年代具有旅行风格和男性化色彩的服饰，如卓别林风尘仆仆的小肩西装、紧身上衣以及福尔摩斯的手套、披风都成为“路”的灵感来源。被人们视为“最具男性化优雅特点”的20年代被“吉芬”所关注，是由于目前法国最顶尖的女装时尚正倾心于“男性化”。“20年代是带有中性色彩的贵族化时代，我希望自己推出的女装带有那个时代的英伦风格。”谢峰说，“巴黎之所以伟大，成为现在流行的发源地，是因为它的时尚完全没有参照物，所有的感觉均来自于生活。两年前还在风行的特别女性化的味道已经让巴黎人感到厌倦，厌倦的结果就是大家不约而同地挖掘男性化的美丽。当然，虽然每个设计师的风格会不一样，但男性化倾向一定会成为这次女装发布的创作主流。”

　　注重商业运作的“吉芬”一直主张根据市场销售做设计。谢峰认为，中国设计师在“中国环境”里会有相应的“中国式时尚表现”，当置身“国际环境”时，或许公众会看到一个令所有人感到陌生却又惊人的“国际时尚表现”。