一大早，我在酒店见到了卢志荣，这位华裔设计大师，安静、谦逊、率真中带着务实。

　　一身白衣裤，是他的经典打扮。当我们聊到潮流，他指着这件衣服开玩笑，“我已经穿了20年了，但每次都有人说它很时髦！”

　　卢志荣出生于香港，毕业于哈佛大学建筑系，是2015年DFA世界杰出华人设计师获奖者。

　　在担任意大利家具名牌Giorgetti艺术总监期间，他创作了大量融合东方美学和西方工艺设计的作品，成为极少数被意大利当代设计界认可的华裔设计大师。

　　同时，他还是个跨界巨匠，建筑、设计、家具、雕塑……涉猎之处，均取得瞩目成就。

　　在上海，「设计上海」10周年之际，他带来了让所有人眼前一亮的艺术装置《插曲》。

　　今年6月，香港地标级的香港丽晶酒店翻新重生。从建筑改造、室内设计、每件家具、到艺术作品……悉数出自他手。

　　这也是他将30多年美学积淀其中，载誉“回家”，重塑了香港的酒店设计高度。

　　1980年，年轻的卢志荣离开香港，远赴北美求学。同一年，维多利亚港边，承载一代人记忆的香港丽晶酒店正式开业。

　　香港丽晶酒店开创并引领了香港豪华酒店的审美的新标准，多次摘得“全球最佳酒店”殊荣，也是一代香港极致生活方式的见证者。

　　张国荣的生日宴、陈慧琳的世纪婚礼、吕良伟和邝美云的豪华婚宴都是在这里举办。

　　而卢志荣从哈佛毕业，进入欧洲设计圈，凭借出色的才华和匠人精神，在过去的几十年异国他乡的工作生涯里，他成为享誉世界的华裔设计师。

　　2020年，香港丽晶酒店开始闭店翻修，卢志荣成为改造总舵手，负责重塑这个传奇地标。

　　离开香港40年之后，以这样的方式回家，卢志荣感到”莫大的荣幸”，也唤醒他很多美好的记忆。为此，他不惜推掉了所有项目，全副身心倾注其中。

　　此次主持香港丽晶酒店改造，他就包揽了外墙、公共区域、客房、套房、大堂餐厅，连酒店内部的艺术展陈都亲自参与和把关。

　　疫情期间，他多次往返香港和欧洲，经历了5次21天的隔离。不过，比起这些，他更在意自己能否完成这个项目，完美呈现香港人心中的丽晶酒店。

　　因为这里唤起的回忆不只属于自己，还属于每一个在这里度过人生重要时刻的香港人，以及来自世界各地的游客。

　　这是一间用木质折叠屏风构建的屋子，用形而上的话说，是一个为精神休憩打造的冥想空间。

　　他为这个作品取名为《插曲》，主办方将之安放在展馆的中心位置。周遭人来人往，这里却像带了结界，静谧非常。

　　卢志荣在每面屏风上，整整齐齐地刻了60个壁龛，每个壁龛下方，设计一个暗藏光源，屋内音乐声响时，这些小小的壁龛，随着此起彼伏的旋律点亮。

　　朦胧微光中，一种沉静的氛围从四周悄然靠近，人不自觉就会被这个空间吸引，舍不得离去。

　　我觉得这个作品充满着诗意和力量，没有几十年的功力，做不出这样举重若轻的设计。

　　前来参观的众多设计师也表示，《插曲》带给他们很大的惊喜，说是“最佳”也不为过。

　　对于当初选择建筑的原因，卢志荣归于“偶然”，如果不是”注定”。他出生于香港一个渔民家庭，生活环境里缺少学习机会，而且他自认，少年时代的自己并不是一个好学生。

　　1988年，他以毕业设计《南中国海渔民之港》荣获哈佛大学建筑系硕士最佳论文奖。

　　建筑设计出身的卢志荣，以前从没想过，自己会在家具设计领域开始並大显身手，而且，还是在竞争激烈的意大利设计圈。

　　大学毕业后，他继续深耕建筑，并与建筑师太太帕纳吉奥塔·特兰堤（Panagiota Davlanti ）在雅典开设工作室。

　　他们的雅典新衞城博物馆方案及多方面的公共建筑提案，先后在威尼斯双年展和米兰三年展上展出，得到希腊和欧洲建筑界的赞赏。

　　一个中国设计师在西方的设计世界里打拼，难度可想而知。卢志荣不仅成功突围，还将东方审美带到西方去。

　　1995年，他开始为意大利家具名牌Giorgetti设计，逐渐在欧洲崭露头角。

　　别出心裁的极简设计，低调而典雅的风格，在花俏的意大利设计圈中，他如一股清流，涓涓流入其间。很快，便成了众人口中——意大利的“那个中国人”。

　　回首在西方生活的岁月，卢志荣觉得这种地理上的“跨界”，让他得以敞开心扉，去接触和接纳不同地域广阔的文化和艺术。

　　“我们从不自夸，总是等待着伯乐。” 卢志荣认为这是中国人的秉性，默默耕耘，与世无爭。

　　离开香港时，他25岁，年纪不算小，母亲叮嘱他：“你可以读书不成，但无论如何你要成为一个好人。” 这句话也是卢志荣的人生信条。他至今坚信：拥有真善美的心境，那么一切都能成功。

　　“我总是在后面观察，从不过多赘述，就像我的家具一样，谦卑地等待着被发现。” 但是一旦靠近它、仔细观摩，就会洞察到更多的巧思、细节、意料之外的惊喜。

　　Giorgetti掌门人凯罗•乔吉提(Carlo Giorgetti)将卢志荣视为他的品牌的“灵魂”。他盛赞道：

　　“卢志荣的作品就是这样，很低调的座椅，很低调的柜子。不一定会让你觉得万分新奇，但造型、材质、工艺，每一个细节都经过推敲，能让人百看不厌。”

　　在他看来，最奢华的东西是时间。尤其是在香港这样寸土寸金的地方，时间与空间，共同构成了奢华的两极。

　　因此，他希望籍着设计，构筑一个“走进去之后，可以忘记时间的空间”。当然，这并不容易。

　　“考虑到有限的资源，我们所做的每一件事情、每一个设计，都必须有一个强大而坚实的概念去支撑其存在的理由。”

　　当今的物件能持久、耐用，其设计能经得起岁月和审美考验的，可能很少很少… 30多年前他设计的一些家具，现在还在生产，“但这还不是永恒，我只是在接近它“。

　　“每个时代，我们探索什么是美，希望能找到不变的永恒之美。”他给我们举例，指了指自己的上衣：“我这件衣服穿了20年，對我來说，或许它是追寻永恒的源头？”

　　卢志荣当天穿着一件白色亚麻上衣、一条熨烫妥帖的白色长裤，一双黑色运动跑鞋。这是他常年的装扮，天冷的时候，会再加一件黑色针织衫，没有装饰，如同他的设计，简洁、亲切、舒适。

　　他弯下身，翻开裤脚给大家看，裤子的滚边有些磨损了。卢志荣把手往里摩挲了几下，说“也穿了很多年了。”

　　这就是卢志荣，“设计不为取悦别人，不追逐潮流，在于忠诚的表达对生命对生活的爱。”

　　极速巨变的时代，他始终与主流设计保持着适当距离，坚持忠于自己的感受和体验，用自己的方式保存可以称之为“永恒之美”的那一刻。

　　卢志荣有很多身份，比如建筑师、设计师、雕塑家。当我问他更喜欢哪一个身份时，他自信地说：“我还可以做飯，其他的爱好也做得可以吧！”

　　他享受下厨的过程，厨艺是岳母教的，因为太太不会下厨。但真相是：“遇到我之后，她从未有机会下厨！”

　　如今，设计与他的生活融为一体。“无关职业，无论你做什么，都以生活去享受工作、都以工作去享受生活。”

　　在上海，偶有闲暇，他就去弄堂巷子里里无所事事地闲逛。看看这座城市的内部，探索隐藏在其中的能量和趣味，而不做只是停留表面的游客。

　　“无论是一把椅子、一个空间、还是一座城市，设计师总能在其中做点儿什么，让人们生活得更好一点儿。”

　　这问题让卢志荣印象深刻，多数人的答案都是否定的。大多时候，设计只是在展现一处美丽的空间、一把美丽的勺子。

　　疫情的几年，他先后创造了3个艺术装置：《憧憬》、《雨后》和《插曲》。他希望用空间去带动和启发人们的情感，“设计应该努力让人们感到幸福，找到平静、分享乐观”。