同学们在做服装作品集时，需要从几十种“候选”的设计方案中挑选最合适的look组成最终的设计系列。但大多同学在选图时没有标准，好看的、切题的、浪费大量时间雕琢过的都觉得该留下，或者干脆就没有最满意的，自然会觉得难以取舍。

　　其实，对于一个完整的服装项目来说，设计图不仅是将自己的设计效果展现出来，更重要的是能够让考官从设计图中看到同学们背后的立意与目的。因此，同学们在选图时需要以此为目的并遵循一定的标准，才能够更高效、更准确的切中考官最想看的“审阅重点”。

　　本期文章，康石石为同学们列举两个审核标准，帮助大家明确如何选择更适合自己作品集的设计图，才能更好的传达出自己的创作意识及设计想法，从而进一步提升作品集的竞争力。

　　同学们在把自己的调研内容转换成设计结果时，常会出现两个极端：要么难以打开思路，画不出东西；要么越画越嗨，后期就开始自由发挥主题“跑偏”，和前面提取的元素完全没有了关系。

　　在这种情况下，同学们首先能够确定的评判标准就是看自己的图是否已经“跑偏”。正如康石石之前所说，一个优秀的设计一定不是凭空而来的，其必然需要有“有据可依”的合理性，单靠感性的“臆想”画出来的设计是经不起推敲的。

　　服装不成系列是系列设计图的“硬伤”。很多同学在设计的时候便是没有考虑到系列感，导致有些设计图的元素虽然来自于前期调研，看起来也与整体的设计有“违和感”。因此，判断设计是否具备系列感，同学们需要从以下因素进行考虑：

　　色彩是服装元素里面最先进入人视线的因素，所以是构成服装系列感的首要考虑因素。一般情况下，为了更好的呈现出系列感，一个系列的主导颜色使用基本不会超过两个色系（黑白不算入内），且明度跟纯度大体是一致的。因此，除了特殊要求外，同学们尽量还是避免运用大量不同明度、纯度的颜色，否则很容易让设计看起来没有主次。

　　另外，颜色在系列中的分布是有节奏的，节奏安排的复杂性决定了系列的丰富性。如果使用了比较丰富的颜色，那么需要同学们注意颜色在不同Look上的分布，系列里不需要颜色一味单调重复的Look。

　　当同学们在将创意元素转换成服装形式时，需要对服装款式风格有一定的了解或者掌控。不同的款式会传递出不同的风格，所以在画设计图时要注重有着相似风格的款式设计。

　　不过这并不是绝对的，有些同学的一个系列中也会有风格不同甚至相反的款式，但一定要注意比重的分配，不能均分，一定要有主导风格。如果不同的风格款式分布太平均就会出现混乱、风格不明确、四不像的系列，这会直接拉低考官对于同学们作品集的印象分。所以，淘汰掉某些设计图的主要原因之一便是为了控制款式形成的风格，使之更明确。

　　服装风格概括的是一种整体感觉，它可以有很多分类，比如按照地域总结的英伦风和北欧风；按性别划分的甜美风、性感风、中性风、boyfriend风等等。很多同学会发现，由于划分的方式多样，因此风格与风格之间会有重叠的地方，如朋克风跟英伦风、哥特风之间的重叠。

　　可见风格分类不是绝对的也不是孤立的，也使得很多服装款式不会仅有一种风格词汇概括。现在秀场上比较多或者大家聊的比较多的有解构主义风格、嬉皮士/波西米亚风格、雅皮士风格、朋克风格、中性风格、巴洛克风格、哥特风格或者近两年风靡时尚圈由Gucci引领的新复古风格等等，同学们需要对风格有一个宏观的认识跟把握，才能更好的去做系列设计。

　　创意元素的设计很多时候反映在某个局部的细节结构或者面料设计上，而并非平铺全身的创意设计，这便是细节设计。细节设计是让整个服装系列脱离安全乏味基本款的一个重要因素，调味料一样的存在，或者说点睛之笔。但是细节设计在系列里的使用也是有讲究的，不能乱用，需要有节奏有变化的穿插在系列设计图中。

　　面料的整体性是最容易做到的，跟颜色的使用是一个道理，首先做到有主要面料，也就是说面料在系列里所占的比重要合适，同时，不要每设计一套就完全换一种面料即可（分布均匀有节奏）。

　　以上四点是服装系列感生成的主要因素，康石石曾分别展开详细的解读过，同学们可查询往期文章。

　　Final:以上这些衡量标准均需要同学们本身已经具备一定的审美标准，若对于最基本的美丑还没有概念，那同学们当下最需要做的是多看多画多积累，在积累的过程中培养自己的审美“嗅觉”，在筛选初期就能pass掉如下这些一言难尽的图：

　　最后，对于服装作品集而言，设计图最终的目的不是一定要画的“高端大气上档次”，而是凝练了同学们整个创作过程的承载媒介。因此，设计图是前期调研、元素提取、方案实验等创作过程自然而然生成的图面语言，这要求同学们对于设计逻辑以及设计元素的呈现方式都有较强的把控能力，下面康石石分享几个东家-汉艺国际教育的优秀学员案例，同学们可作参考：