服装设计不是你想象的，一把剪刀一卷皮尺就可以做出好看的衣服。甚至不是简单的设计＋制作，还需要创作背后的情感和温度。其实它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。

　　对于初学服装设计的同学来说，首先需要一个大的框架，避免一头扎进某一个小细节里面，钻研很久也没学全面；其次，初学者比学技术更迫切的是充分的了解服装设计，不是浅尝辄止，是对服装设计是什么，需要做什么，需要怎样的思维等的充分充分了解！

　　本书分为关于Vintage，百年Vintage，Vintage的经典回忆，时尚向大师致敬和复古探索五部分，内容包括：Vintage的两个重要阶段，设计师们的Vintage，Flea Market等。

　　很适合非科班的人了解时装史，图文并茂，图片经典漂亮，书里介绍的是介绍服装风格的演变，从原因到细节，经典介绍，详略得当，不会像读普通历史那样枯燥，主要是以法国时装为主线、《中国男装》

　　很多人听到“时装”就会想到T台上的女模特。然而，在漫长的父系社会环境中，男装才是时装文化的主角。看中国男装，就像看中国历史，通过认识男装的发展能了解父系社会下的价值观和审美观。

　　《中国男装》分上下两篇，上篇为“男”，下篇为“装”。全书以史实为基础，设计为核心，系统地分析了男人和时装。

　　上篇十一章，用时尚去解构我们熟悉的名字，比如屈原、孔子、诸葛亮、竹林七贤、等人都与时尚息息相关，你会知道原来曾经中国男人也会头上带花、美甲、涂口红、做面膜。下篇比较系统，述中国男装自成一派，独特的造型，非凡的工艺，斑斓的色彩，吉祥的图纹，同时又带出森严的等级观念……总得来说，通俗易懂有趣。

　　《恋恋植物染》这本书分为“染材”、“染艺”、“染人” 三篇章，讲述了21种传统植物染材，10种经典简易的染色技艺，以及中外11位自立门户的染色师。而且这本书采用特种纸印刷，收录超过200张高清美图，细致分解植物染色工艺的步骤，展现植物染色作品丰富的色彩及每个创作者作品的特点。

　　这本书对于寻找设计灵感，想在服装工艺上有所突破的设计师来说有很好的价值。

　　原研哉在介绍这本书时说：“本书不是讲颜色的。其实，我是在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，我是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。”

　　极简主义，是人们日渐崇尚的一种生活方式，也是一种日渐兴起的美学方式。而可能只有白，才能更精准地诠释极简主义和空的含义。

　　山本耀司是时尚界日本新浪潮的新掌门人，与川久保玲、三宅一生并称日本时尚界的三驾马车。同时也是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。

　　这本书是山本耀司的一本自传，揭开了山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思，让你看懂日本设计，读懂日本设计师。在这本书里，有他关于做衣服这件事的看法和观点，但更多的，关于他的思索，他是如何处理这个世界和他的关系，他是如何通过设计衣服来表达的。