D.MARTINA QUEEN设计师丁洁注重服装结构与再造，她重组面具的结构，在服装的长短款腰部采用了归跋的工艺，使得服装更易凸显女性的身材。秀场中的卫衣运用了衬衣的剪裁方式，结合手绘图腾表达立体结构。半裙、马甲具有未来感, 搭配灵活可叠穿。

　　A：品牌全线以新零售的模式打开市场，携手多元化渠道流量，裂变新零售模式，一场消费体验的升级，全域流量经济的崛起， 赋能云店多维拓客裂变。

　　A：外太空、空间、立体结构、青铜人头像、青铜眼形器、图腾、科技、 外星人等设计元素在“错位时空’中相融、撕裂、疯狂、挣扎、 错位、最后融成一场时尚艺术的时装呐喊，利用高科技的手法与古法工艺来演绎品牌三大系列。

　　A：用服装作为载体，女性作为品牌使者，用这样的她力量来传播中国文明。品牌将围绕新时代女性的各个生活场景提炼出“应场穿衣”的时尚衣橱理念，当代女性家庭事业都努力兼顾，生活和职场都游刃有余。D.MARTINA QUEEN品牌各系列可以全方位立体化打造时尚衣橱，鼓励女性通过穿衣表达个性，超越自我， 突破固有形象的局限。

　　A：沿用多年的建筑结构的艺术手法贯穿本次主题，利用金箔与铜人的3D叠加手法、铜人的耳廓结构、拼接颜色、拼接面料、拼接结构融入三大系列设计中，将干练、 建筑硬朗的风格利用立体剪裁手法融入肩部及服装廓形和一衣多穿，显示职场女性中性飒爽的气场。

　　本季的设计灵感来自云冈，怀着极大的敬畏之心，把石窟崖壁、藻井图案、忍冬莲珠纹样、千佛造像大胆的用于本季的设计之中，服饰形制上也在褒衣博带、胡风汉韵的形态里进行了探索和演绎。在这里，东西方文化、传承与创新进行着完美的冲撞与交融。

　　A：疫情之下，我们有更多的时间去思考，该如何去打造一个品牌独特的气质?这个气质会充满着魅力和感召，会吸引 人们走向一个方向和认知。不论市场如何变化，只有充满独特气质的品牌才可能有更好的未来。

　　A：本季“梦回云冈”的设计主题，把中国历史上的雕刻、宗 教、色彩等集大成的艺术，带进大家的视野，东方传统美学将再次成为全球时尚产业关注的元素。主要色彩将用到中国传统颜色:赤缇红和金色。历经千年，中国色彩依然充满张力，光彩耀人。

　　A：后疫情时代，市场日趋冷峻。大家逐渐不再盲从跟随，每个人都在寻找属于自己的穿衣风格。每个品牌都应该在自 己的市场细分定位里精准表达尽情释放，我们需要鲜明的衣着主张和人生态度。

　　A：织锦缎莨绸工艺面料的棉服，在保持中国传统织造工艺的同时，也表达了品牌可持续性发展的时尚态度。

　　JY JIANYA 本季的创作灵感源于女性内心的矛盾特质，通过不同主题与情感的融合映现矛盾对立本质。在服装中加入了现代利落感的都会摩登飒爽色彩。设计师以激光切割为代表工艺，将建筑中的线条、纹样、结构、肌理在服饰艺术中显著又巧妙的展现。源于建筑设计的精准线条与裁剪细节以去繁从简，都市摩登的设计风格， 让JY JIANYA出品于格调与舒适实穿之中找寻兼容之道。

　　2021秋冬新品以HIPANDA的艺术视角重新诠释经典，深度挖掘青年潮流文化，致敬上世纪80、90年代的经典电影，如由昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）导演的《低俗小说》和由美国作家、知名导演斯蒂芬·埃德温·金（Stephen Edwin King编剧的《闪灵》等，以熊猫为载体，融合当代艺术。

　　首次亮相，以「天生敢为」为主题，用生态设计、街头文化、虚拟现实做融合。经典里加入科技，展现一个剥离性别、年龄、以及生命的界限。呼吁年轻人在变化的时代背景下，保持自己的特立独行，卸下固有的刻板印象。

　　A：像这次秀场的主题一样，天生敢为，就是我们想要传达给消费者的概念。在现在这样的时代背景下，保持自己的特立独行，是一种颇为难得的品质。

　　A：AW2021主要是Z时代的文艺复兴，用生态设计、街头文化、虚拟现实来做一个融合。就是经典里加入科技，展现一个剥离性别、年龄、以及生命的界限。

　　Q：在迭变的大环境下，拥有成熟商业渠道的ROBINHOOD如何与当代的新兴消费群体产生连接?

　　A：因为我们现在的消费者呈现的是年轻化的态势，所以之后的着重点会更愿意放在线上，走一个双线并举的道路。也会多项开展线上的渠道，能够更轻松快速的了解和找到我们的产品。

　　Christophe Terzian带着他新的设计主题为“REBIRH RIDER”的系列登录上海时装周。AW21主打的款式是“REBIRH RIDER”身着的机车夹克、羽绒服、大衣等。设计师Christophe融合摇滚的风格、朋克的颠覆性边缘和摇滚乐的戏剧性、使他痴迷的音乐与中国传统艺术的创新，融合了嬉皮文化的深情浪漫主义，倾入他所有感情，呈现在大家面前。