一年一度的大学生时装周刚刚结束，其中毕业生作品发布环节吸引了中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、东华大学服装与艺术设计学院、武汉纺织大学服装学院、北京服装学院等数十所国内高等时尚院校，以及以中央圣马丁艺术与设计学院为代表的国外高等时尚院校的参与，共展示了44场优秀毕业生作品。

　　中国美术学院2020届服装设计毕业作品发布以未来多维宇宙的「共同生活」为构想，诠释命运共同体的内涵与份量，创造Z世代视角下的“社群新生”。

　　该系列毕业作品创作主题“社群新生”聚焦“东方意象转译”、“材料边界探索”、“社会问题思考”、“自我认知反思”四大方向。面对人类持续遭遇的危机境遇，反思设计的当代价值，探索设计的无限可能性。

　　在这四部分的内容发布中，有重建属于东方人的当代生活方式；有对材料设计的探索，如创造新型材料、再造旧物废料；有对当下社会问题的思考，如两性关系、女权主义、消费主义、畸形人际关系、社会矛盾、等；还有对当下社会的自我认知、反思及探索。

　　中央美术学院毕业生发布的主题是“Digital Landscape”，意为数字化领地。本次发布的服装与服饰作品来自不同专业方向的联合，共囊括了23位学生的作品。

　　此系列为时装、首饰及跨学科作品合辑，他们关注当下，以自己独特的视角来表达对于社会的思考；他们关注新技术，通过虚拟的手段来进行设计及呈现；他们关注情感，用他们的作品来传递情绪感知；他们关注文化，以深刻的解读来充实他们的作品。

　　鲁迅美术学院染织服装艺术设计系毕业作品发布会的主题是——“致真”，用真心、真情向毕业生未曾虚度的四载光阴致敬，向挚爱的创作生命致敬，更向未来致敬。

　　此次毕业设计分为融合服装设计组、结构服装设计组、插画服装设计组、创新材料服装设计组、文化传承与创新设计组等五个方向。强调服装及衍生品设计的前瞻性、原创性、文化性、艺术性及跨学科融合性，注重艺术与技术的结合。

　　该系列作品设计中应用到大量的解构手法，注重结构分割，打造出撞色拼接的效果。款式呈多样化，既有艺术化的大廓型，又有相对素雅的设计。色彩上整体倾向于无彩色，也有橙黄、经典蓝等高饱和度色彩贯穿其中。

　　湖北美术学院服装艺术设计系毕业生作品以“昙华林”为主题，“昙华林”是武汉的一个地名，但对于很多人有着特别的含义，并不只是艺术区打卡地，而是一种深沉的情感隐喻，亦是在这里生活过的人心里久久挥之不去的一束情愁。

　　该系列作品设计相当繁复，从色彩、结构、面料等各个角度的拼接混搭，呈现出一种复杂的视觉效果，像极了毕业生对“昙华林”复杂的心情。

　　红、黑、黄、白、蓝等多种色彩在不同款式上杂糅，展示出一个缤纷、多样的色彩世界。一些如丝网般的细节，以及编织、面罩、键盘、报纸等元素揭示出学生们的创意与想法。在如此多样且繁复的元素中，素雅的纯白色设计则显得格外难能可贵。

　　四川美术学院设计学院服装与服饰设计专业毕业作品专场发布会以“原辅导”为主题。原辅导是对于过去毕业设计指导过程的一次颠覆，回归本源，链接科技。

　　在这一系列中，仍可以看到毕业生们对当下内容的关注，如针对疫情设计的气囊单品，更注重创意及艺术效果的表达。

　　同时也不难看出，夸张的廓形仍是最受学生喜欢的设计形式，而缠绕、解构等手法也是表达学生创意的途径之一。

　　天津美术学院毕业设计主题是“相由心生 美源意达”，毕业生们用服装的创意与时尚来表达个人的设计思考、情感价值、生活经历、社会参与，以及对于科技与智能的关注与实践。

　　该系列作品紧扣“相由心生 美源意达”的设计主题，通过混搭的材质运用、廓形设计的大胆实验、色彩的灵活搭配以及创新的设计理念，呈现了风格多样的视觉效果，展现出多元文化之美。

　　清华大学美术学院毕业生发布以“穿梭无限”为主题，毕业生们在不同的时间与空间维度中汲取艺术灵感，其中包括《山海经》、《聊斋志异》等中国传统文化符号的创新演绎，还包括社会现状、自然、科技等元素的应用。

　　部分设计将传统的服装生产与智能技术、编程技术等相结合，衍生出新的服装形式和服装功能，利用编程装置遥控系统实现对服装的远程控制。

　　在设计手法上，除了数码印花、编织、钉珠、刺绣等常规的服装制作工艺，同学们还灵活运用激光雕刻、3D打印、机械装置、北京补花绣、材料再造等设计手法，将前沿科技、传统手工艺、非服用材料运用于服装设计，探索服装艺术的更多可能。

　　尖锐的表达，超前卫的呈现。本次圣马丁的毕业作品依托服装为载体，把许多概念性的东西具象地传达出来。

　　秉持着开拓进取的传统，多种思维的创作依旧是本次毕业作品的主旋律。对未来的大胆设想、对全球面临的急迫挑战的反思——从应对气候变化、物种多样性危机到建立更平等社会的需要，这些课题都成为设计学校的学生们创作来源。

　　心怀希望，懂得与未来的不确定性共处，他们用怜悯之心和美好憧憬进行创造，重塑世界。

　　东华大学服装与艺术设计学院本次发布主题为日常行为，主题意在表达从任何角度看待任何问题都离不开作为常态的人的行为。

　　口号与浮夸的时代已经过去，行动与实用主义在年轻的人群中兴起，不迷恋、不乖张、不推卸、不畏惧……微观的视角恰恰可以成就共鸣的洪流！环保、健康、知识、艺术、人工智能……同学们有根据达尔文的《进化论》：人类是从动物进化而来的这个观点，把人性化特征的西装与动物立体塑形结合，打造一种介于成衣和艺术品之间的平衡状态；有把地理学中的等高线图运用到服装设计中，探究立体与平面的自由切换。

　　面对突发的疫情情况，主题更是宣导一种：平凡也可以是一种伟大，任何一个小小的生活中的举动都可能改变现状，从每一件小事做起，从每个人的“日常行为”做起……

　　武汉纺织大学服装学院毕业生发布作品主题为“尚+”，藉由防护功能的面料及机能风设计，呈现出未来感、科技感以及硬朗感。探索零浪费与可持续，思考人类与环境互利共生。

　　学生们将创新与实用相结合，不论是反思过度依赖互联网从而将长期被虚拟世界支配的无力感、挣扎感作为灵感，使服装成为情绪传递的载体；还是寻求自我与超我之间的平衡，在圆周率无穷无尽的特点启发下展开创作，找寻新的突破口，本届毕业生的作品都体现了一种自我成长。

　　北京服装学院2020毕业设计以“美好生活——经纬时致”为主题，女装作品对生活之美的诠释；男装作品对社会未来的思考；针织服装作品对可持续发展的关怀；运动装作品对科技功能的拓展；服饰传承与创新作品对文化传统的审视；戏剧影视服装作品对艺术与现实的关注，充分体现出设计的原创性和实验探索精神。

　　关注小众职业、思考时尚的可持续发展、寻找现实和梦境的连接点等创作课题都体现了学校倡导的——设计，不再仅是为自我而设计，而是为大家在设计，为了美好生活而设计。

　　2020是尤为特殊的一年，因为疫情，整个世界都发生了改变，随之人们的思考方式、生活模式都多多少少受到影响。对于服装专业的毕业生们而言，这也促发了他们更多的社会共情力。而哪怕条件限制了一些创作环境，今年的毕业作品依旧精彩万分，魅力不减。也让大家看到了更多创新外表下的思想内涵，感受了中国年轻设计力量的蓬勃发展。

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