如果还以为逛博物馆只能享受视觉盛宴，那就大错特错了。现代博物馆早已不再是“不食人间烟火”的高冷之地，而成为了食客寻觅隐世美味的天堂。

　　那些隐藏其中的美食和陈列的艺术品一起营造了多感官沉浸式的观展体验——在餐厅看展，在博物馆饕餮，这个多元而时刻变幻的空间，让我们得以在面对海量信息时能静心而坐，彼此交流，或是独自沉淀思考，来一场与自身的对话。

　　博物馆和美术馆开餐厅的传统，始于150年前的英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A Museum）。当时的访客逛完展后仍爱聚在一起深夜畅聊艺术与理想，于是在博物馆主楼东侧的一栋临时建筑里，诞生了全世界第一间在博物馆里提供“茶、面包或热餐”，被主流报纸评价为“丑陋不堪”的茶室。

　　由于和高颜值的博物馆气质格格不入，经过一番重新设计后，由Gamble、Poynter和Morris三间茶室组成的V&A Café在1868年重新开幕。

　　华丽的水晶地球仪吊灯、繁复的彩绘壁画、精致的瓷砖墙饰……时至今日，这里依然散发着维多利亚时期的皇家贵族气息，仿佛让人回到昔日的辉煌岁月。享受顶级艺术品的艺术熏陶后，一壶馥郁芬芳的伯爵茶，一块新鲜出炉的司康饼，配以凝脂奶油和果酱，最经典的Cream tea或许比苦心思索艺术的寓意更让人轻松愉悦。

　　而对于美食的重视，V&A 也是认线年推出的六张海报中，每一张都会提到咖啡馆的绝对C位：“一家王牌咖啡馆，附带不错的博物馆”（An ace cafe, with quite a nice museum attached）。

　　或许是V&A一语惊醒了同行，众多博物馆艺术馆从20世纪末起开始发现，除了精心呈现馆藏宝物，创造美食也是件大事。很少有博物馆开设自营餐厅，但从轻食、简餐，到米其林星级菜品，却吸引了越来越多的创意餐厅和名厨入驻，让餐厅如今成为了博物馆的新亮点——多了一份副业不说，还晋升为今天的“网红打卡地”。

　　从古根海姆博物馆的Nerua、荷兰国立博物馆的RIJKS®，到都柏林作家博物馆的Chapter One，再到新加坡国家美术馆的Odette ……这些隐藏在博物馆里的米其林餐厅，似乎也正在展开一场饕餮盛宴的竞赛。

　　新法餐教父级人物Guy Savoy坐镇的米其林三星同名餐厅，在2015年正式搬入了位于塞纳河畔的巴黎铸币博物馆。馆内以展示收藏的法国官方货币及国外钱币为主，馆藏超过1万件。整座建筑由18世纪的宫殿改建而成，透过餐厅的巨型玻璃窗，可欣赏静静流淌的塞纳河，以及不远处的卢浮宫和新桥。

　　主厨Savoy尊重法餐传统，却又将新意注入其中，尤其注重保留食材的原味。浅尝一口黑松露芝士朝鲜蓟浓汤，让古老的历史与美景在味蕾上交融、升华，这一刻，才能真正体会餐墙上的主厨金句：“烹饪是将满载历史传承的食材变身为快乐的艺术。”

　　在新与旧交相辉映的惊喜以外，主打当代艺术的展馆餐厅更喜欢营造低调简约的氛围。纽约当代艺术博物馆（MoMA）里就隐藏着一家米其林二星餐厅：The Modern。餐厅走黑白极简风，由风格现代的高级餐厅和氛围温暖的Bar Room组成，落地玻璃幕墙通透明亮，窗外正好是洛克菲勒雕塑花园的景色。

　　主厨会随季节变换餐单，对食材的挑选极其严谨，而巧妙的摆盘也宛如艺术品一般精致。如果想要近距离窥探厨房奥秘和独享特制餐点，提前预订餐厅的The Kitchen Table服务，便能和大厨开启独一无二的美食旅程。

　　相比国外博物馆餐厅的争奇斗艳，国内博物馆也在“吃”上花了不少功夫。虽然摘得的米其林星星还不算多，但古董一般的文创雪糕，或是故宫的冰窖餐厅、角楼咖啡等新尝试，都助推了一波文博热。

　　值得一提的是，隐匿于北京止观美术馆的止观小馆，去年和今年都喜提米其林一星餐厅。用文蛤熬制餐前汤，薄荷佐黄蚬肉当冷盘，经典锅包肉和小鸡炖蘑菇作为主菜，甜点来一份红糖火烧……此刻如果给自己一个去逛美术馆的理由，那一定是想要知道创意料理的滋味究竟如何。

　　此外，绝对是老一代上海人口袋私藏的西餐厅Roof 325，现在已成为更多年轻人逛上海历史博物馆的理由之一。这栋建筑前身是跑马总会，富有英国古典主义建筑风格的大钟楼也是当年的一大地标。位于5楼的Roof 325拥有宽阔的大露台，抬头便能饱览魔都夜景。而在历史博物馆上品尝西餐，才是妥妥地穿越古今，据说更是很多上海人小时候的心愿。

　　随着高档餐厅的进驻，餐单上出现了更优质、新鲜、健康的选择，人们似乎在博物馆的停留时间也变长了。有馆藏臻品丰富灵魂，用珍馐美味抚慰味蕾，如此一举两得，难怪阿尔伯克基博物馆的顾问Marcy Goodwin也认为，喜欢艺术的人往往也是美食家。

　　2018年，布鲁克林艺术博物馆举办了大卫·鲍伊主题展，在展出舞台服装、歌词手稿、专辑设计、照片和录像等约400件展品之外，馆内的The Norm餐厅还举办了四场以大卫·鲍伊为灵感的美食美酒之夜。菜单上的“钻石角鯊和薯条”（diamond dogfish & chips）就是对专辑《Diamond Dogs》的致敬——这也是主厨最喜欢的专辑。

　　而说起把美食融入艺术体验的鼻祖，要数英国的泰特美术馆了。餐厅Rex Whistler Resturant位于顶层，从这里可饱览泰晤士河风光。首席侍酒师是著名葡萄酒评论家Hamish Anderson，酒单曾获得“伦敦餐厅奖”。

　　前年，泰特美术馆策划了安迪·沃霍尔回顾展，还为此研发了一份创意菜单展现这位艺术大师的美食情缘。众所周知，沃霍尔是个超级甜食控，尤其爱水果和精致的甜品。于是菜单上出现了四款甜品，其中就包括他最爱的Kellogg玉米片，而大厨Jon Atashroo出乎意料地以意大利奶冻搭配早餐玉米片，也展现了善用创新手法演绎常规食材的标志性风格。

　　Atashroo还从作品和经历中汲取灵感，奉上了有趣的小食。“Tuna Fish Disaster”（金枪鱼灾难）源自艺术家1963年的丝印作品，而“Pâté for the Cat”（给猫的肉酱饼）则在暗示沃霍尔美发师的猫每周至少要吃两次他剩下的肉酱。

　　比如为了配合几年前的重磅展览《亨利·马蒂斯：剪纸》，餐厅从晚上11点到凌晨5点推出“马蒂斯主题餐饮”，并于早上5点到11点供应早餐，以便让观众在美术馆餐厅欣赏泰晤士河上的日出。从深夜食堂到黎明破晓时，艺术与美食的浪漫，总是超乎你的想象。

　　艺术和饮食都是十分感性的体验，而博物馆里的餐厅作为另一种空间，让两者得以交汇，并互为主体，成为彼此的延续。艺术为美食带来了新鲜的灵感，不少人则从亲近博物馆里的美食开始，对艺术与历史产生了兴趣。

　　而在这样一个舒适的空间里，还可以开启和自己的对话，哪怕只是安坐一会，从宏大的背景中抽离片刻也不错。就算对艺术一知半解，至少还有食物聊以慰藉。那么问题来了，面对博物馆餐厅的异军突起，会不会真如V&A标榜的那样，博物馆在未来将成为餐厅的附属景点呢？