服装设计作品集灵感来源，FENDI大秀道破性别奥秘，服装设计也能成就史诗巨作？FENDI2021春夏高定系列设计灵感源于文学，除了服装设计之外，文学作品还被改编成各种音乐、电影或者动画，其实文学作品也能为我们的艺术项目创作提供灵感来源，称得上是一个巨大丰富的“素材库”。那么，在作品集的创作方面，同学们如何从文学作品中获取创作灵感呢？

　　与疫情共存了1年的时间，时尚界已经完全适应了当下的环境，依旧有条不紊的发布一季又一季。

　　经常关注时尚圈的同学们想必都知道，两个月前的巴黎高定时装周上的Fendi 2021春夏高定系列，以一场古典美学秀场，跨越了性别，惊艳了数人引发了思考最终火爆出圈。

　　如此掀起时尚圈浪潮的FENDI，与每年上演的时装秀有何差异？引发思考的服装设计中又包含着哪些意义？小ONE今天就带大家进入“FENDI2021高定秀场”，带大家沉浸式观看一下这场有思考价值的服装秀！

　　Kim Jones，FENDI2021高定系列的首席设计师，这是他入驻FENDI后的首秀，作为时尚界风生水起的男装设计师，这是他设计的首个女装系列。

　　FENDI2021春夏高定系列设计灵感汲取于小说《奥兰多》，故事内容讲述了主角在穿越时空后，从原本的男性转变为女性。而这种模糊性别界限亦是这一季的灵感。

　　本次秀场举办场地位于罗马博尔盖塞美术馆，整个秀场的装置设计由带有经典双Flogo的透明空间而组成，秀场装置也对应了《奥兰多》中对主人公的描述：“奥兰多天生喜欢孤寂的空间、广阔的风景，并觉得自己永远是一个人。”

　　本次Fendi上海大秀也汇聚了诸多中国明星超模，Fendi艺术大使谭卓开场、超模杜鹃闭秀，张柏芝、吉克隽逸等也纷纷走上T台。

　　如果说欧美名模所传达的是希腊神话中的女神，那东方面孔的我们演绎的则是专属东方女性的大气磅礴与内敛典雅。

　　说回服装本身，为了更精准地对应无性别界限主题，不单单是女性超模英气西装的秀场造型，还有涂红唇、梳复古油头、穿长裙的男模。

　　FENDI这季的设计中采用了大量宫廷印花、蕾丝、玫瑰编织等元素，成衣作品彰显复古奢华之范。

　　细节也十分抢眼，复古发型搭配的串珠发饰充分的展现了高定的华美和浪漫主义，部分配饰还是Kate Moss亲自参与设计的。

　　这一季Kim Jones用高级的手法呈现了双重人格的设定，并且保留了高定华服的华丽、浪漫，全新的FENDI已然宣告启航。

　　FENDI2021春夏高定系列设计灵感源于文学，除了服装设计之外，文学作品还被改编成各种音乐、电影或者动画，其实文学作品也能为我们的艺术项目创作提供灵感来源，称得上是一个巨大丰富的“素材库”。那么，在作品集的创作方面，同学们如何从文学作品中获取创作灵感呢？

　　这种方式是源于文字本身的描述，从内容中直接提取思路的创作，这种方法更容易帮同学们解决画面、创作中关于形象和细节的问题。可以理解为就像演员、灯光、布景都已经准备就绪，只需要按下快门，即用自己的风格方式将文字描绘的场景，转换成视觉效果。

　　就拿FENDI这次的高定设计来说，《奥兰多》这个故事的时间跨度很广，更采取了一种性别流动的视角来看待时尚，不单单是Kim Jones，还有不少设计师都将其作为自己的灵感来源。从Ann Demeulemeester的2007秋冬系列到Christopher Bailey的Burberry 2016秋冬时装秀等。

　　再比如PS-ONE的胡同学，她就是直接采取著名小说《一个陌生女人的来信》中的素材作为项目灵感，将书中内容以“不可能爱恋”的方式转化成可视性作品，最后成功录取伦时服装专业。

　　胡同学的作品就是直接提取了书中对这位陌生女性的幻想以及情绪的描写方式，通过分析作者所描述的情感和观念，再加上自身的主观感受最后融合到作品中，以此加深观众对作品的印象和感受。

　　纵观浩如烟海的文学领域，我们都能从各种著作中探索创作思路，提炼创作意向。这很像目前国外艺术院校的发展方向。创作不一定要使用非常复杂的思路或视觉效果，而是做减法，让作品更精简清晰地传达内容。

　　换句话说就是去理解书中的情感，用这样的方式来创作，我们就可以尝试着在作品里制造对比与冲突，烘托情感，以便更好的打动观众。

　　PS-ONE建筑景观专业的Lee同学就是借用了作家郝景芳的《北京折叠》，书中的虚拟空间就是大部分的灵感来源。ta的项目以社会结构为分析点，以不同层次体现出了各个阶层中的矛盾和冲突。

　　在创作阶段，Lee同学则采用了更具象化的表现手法。由于这个项目本身就有一定的表现难度，比如其中的社会、阶级等问题。如果要将这些复杂的关系展现出来，就需要对这些细节问题进行更深层次的分析、重组。

　　因此思维和逻辑层面的问题就需要加深引导，在原本抽象的主题上将大而虚幻的概念，形象的转为具体、且视觉化的设计方案，并最终以一件精致的局部模型作为最终呈现。

　　除了直接运用思路、剖析创意之外，我们还可以从作者们在文学作品的叙事表达层面和作品结构中，去借鉴他们的创作形式，应用在自己作品当中。

　　比如提取文学作品中的关键词，再通过自己的切身体会与感受，来进行创作。这也是艺术院校喜欢做的研究方向，将艺术思维发展到人类生活的思考层面来思考问题。

　　在今年PS-ONE学员Rong同学的作品集中就采用了这样的方式，她其中一个纯艺的项目灵感就是源于小说。作品集是以表现人类是如何被现代娱乐引导逐渐麻木为主，最后成功被CSM录取。

　　Rong同学参考了小说的创作手法，以及超现实主义风格，收集一定的素材后决定采用油画和装置艺术的表达方式，展现在在麻木与痛苦中挣扎的人们。

　　该项目中最具批判性的内容就是借鉴了小说的表现手法。希望通过这个项目可以传达我对于现代娱乐的观点，也想警示当代人不可过度沉迷其中，要清醒的具备自我认知。

　　创作是相通的，无论是文学作品还是设计作品，获取灵感和主题的方式却大同小异。在获得素材之后，如果能再去调研一些纪实作品，或是寻找符合自己主题的内容作为参考，那么在作品的展现上就会有更新的突破。

　　实际上任何风格的文学作品，我们都可以从内容中找到借鉴的元素，这些经典总能帮助我们平衡作品调性和丰富故事环节，从而奠定作品集中的情绪与基调。

　　艺术是相辅相成的，因此我们不能局限于自身的专业内容，也需要去拓展不同的知识面，丰富作品的创作形式。学会用不同的视角去看待同一个素材，就能让项目设计更具创新性。