有很多美女喜欢自己设计一款独一无二的服饰，但没有经过专业训练，也不想花费更多的时间和学费去培训班学，怎么样能够自己摸索学会服装设计呢

　　一，熟悉面料，巧妇难为无米之炊，对面料的了解主要是去面料市场多接触，多看多摸，厚薄，软硬，舒适度，附近没有面料市场那就多逛街，看看成品服饰的不同类别款式的用料区别，时间久了，就会熟悉起来。

　　二，熟悉辅料，拉链，纽扣，金属配件，贴花绣花印花，织带以及订珠，水钻，等等，我们逛街都可以看到这些辅料在服饰上的运用，去辅料市场看看有有很多启发。

　　三，熟悉特殊工艺和造型方法，面料本身的造型方法有很多，比如系结，堆叠，打皱抽纱包裹，剪切，镂空，荷叶边等等，外加绣花，印花，压花，手绘砂洗印染，专机功针等等，看多了，就知道怎么运用。

　　四，对流行色和流行元素的积累和运用，逛高级专卖店，他们的色系很清爽流行点很前卫，多逛几家，就大概知道流行主色和流行细节。

　　五，如果你对绘画感兴趣，坚持每天涂鸦1-2个款式，不会的话那就买本服装画技法，或者买本 市场女装设计内参，学着每天画点东西，一个月后看看你身上发生的奇迹。这些书一般淘宝很多，就是要求你持续的学习。

　　六，作为业余爱好的话，坚持一段时间，你就可以画出自己独一无二的款式了，画个稿，交给服装订制店，一般都能按你的要求做出来，如果你想做女装设计师去求职，那这些就远远不够，必须了解工艺，熟悉服装结构，懂得举一反三的应变能力，随时关注时尚网里的流行趋势，阔型，色彩和新的工艺，自己觉得差不多了，可以先去服饰公司做半年助理，升设计师是迟早的事。

　　大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

　　这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。

　　掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

　　服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

　　除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

　　当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

　　不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

　　独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。

　　在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

　　审美在服装设计工作中的重要性这就不赘述了，应该是放在前面说的，但是这一部分相对其他几项来说，太!抽!象!抽象到连国外毕达哥拉斯、康德，国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的，建议从零开始学服装设计的，还是先看服装大牌设计师的经典的、成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。

　　做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行。再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有 一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面料、辅料有一种独特的欣赏。