这些作品是苏州大学大一学生《基础素描》的课程作业，作为设计基础课的基础素描是他们大一入学的必修课。由于学生是有专业方向的，那么他们的基础课程必然是走向专业学习的基石。于是，在上课之前我也请教了专业方向经验丰富的前辈教师：服装设计专业的李正教授、环境艺术设计专业的王泽猛副教授。两位前辈老师对我的教学理念和教学方式给予了鼓励和支持，同时也指出教学前期要引导学生做好充分的调查研究工作、在教学上应采取更加开放的方式、尽量使课程项目化、与未来所需手绘技能相结合等宝贵且中肯的建议。

　　精微素描源于中央美院设计基础教学，后广泛影响到全国。这一课程的定位与《基础素描》十分契合，在请教了前辈教师和充分调研后，我们便开始了3周的课程实践，不足的是时间确实非常匆忙，但同学们的学习探究热情很高，从他们的作业中我们也可以觉察出学生的专注度和学生对于精微素描艺术的追求。精微素描一方面体现了学生扎实的手绘能力、敏锐的观察能力、亲近生活的艺术观，另一方面在课程实施过程中也培养了学生的执着力、专注力。

　　生活的匆忙常常会使人忽略了身边的细节，精微素描的细腻唤起了我们对生活的重新审视。我们每天都与它们相处，日久生情，印入记忆。同学们所描绘的物品都是各自记忆中不可抹去的部分，它曾真实参与了生活，是成长过程的见证。这是一次专业基础学习的过程，也是我们对生活的长情告白，是我们理解生活、理解艺术的结晶。非宁静无以致远，非宽大无以兼覆。学生在课程项目中也不断修炼自己的心境，使心境趋于平稳沉着的状态、热爱生活，追求广博境界的同时专心致志钻研精微之处，希望这种精神能够持续到以后的学习中，厚积薄发、有所作为！

　　回忆起那段光阴是披着霞光的，那件毛衣在高三最后一年的寒假陪伴我走过许多的时光 ，于我而言上面未洗净的墨迹、颜料都将我牵引回那段时光，所以我想用精微素描的方式重新体会和刻画这件毛衣，传达我对那段回忆的感情和纪念。

　　拿起画笔不再是联考校考的条条框框，而是可以用自己的节奏方式去画自己感兴趣的事物，于我而言也是一种新的体会和动力，所以在这张简简单单的画面上倾注了许多的精力和时间，画完这幅画让我有一种无以名状的成就感，时光飞逝我们能留住的东西却少之又少，如今的我有很多很多件的毛衣，但被我搁置在橱柜底的这件也许会成为我记忆中无法磨灭的一件，不会再穿起但也不会忘却这段回忆和时光，时光会走远，画面却长存。

　　这是一次心灵艺术的体验。课程最初，老师引导我们回忆、调研自己生活中熟悉的物象，提倡用素描艺术来表现曾经或正在与自己生活发生密切关系的载体。课程中，老师悉心教导、耐心指导，从最开始的选题，如何摆放舞鞋，找到合适的表现角度，每一步都经过了老师的提点和优化。经过几周的作画，从最开始的无从下笔，到后来的渐入佳境，虽然有迷茫和困惑，但是经过不断的调整和老师的鼓励，终于完成了这幅作品。这幅画是我年少时的梦想，亦含有我心中的无奈与遗憾，在现实的打击中，我无法去完成这一梦想，但我可以拿起画笔，绘出我的梦想。

　　偶然获得一条老旧的牛仔裤，经过岁月的洗礼，裤子上的颜色已经变得斑驳，随处可见的磨损破坏，这是一条真正意义上的老旧牛仔裤，而不是一条“刻意做旧”的牛仔裤，我不知道这条裤子被什么样的角色穿过，可是，当这样一条几十年前的裤子拿在我手上，可能这是我与前任裤子主人之间跨越时空的交流。画面使用了水彩，彩铅，色粉等工具，尽力想表达出斜纹牛仔布，皮质标牌等元素的质感，以及裤子上斑驳的水洗破坏做旧的效果。

　　作品以精微素描的形式呈现，用发现细节间美好的眼睛，来探索一个事物的全部。在作品中，我选择逐渐远离生活的水果罐头，以其晶莹剔透的质感来诉说童年甜蜜的回忆。用细致的刻画来表现一瓶尘封的杨梅罐头，其果肉质感，玻璃瓶的通透以及塑料贴膜的质感。红色晶莹的果汁透着光，莹耀的散发着光泽，对称的玻璃瓶口，从瓶口至瓶底被红光映射的光彩夺目，塑料薄膜上的商标由近至远，由实而虚。以此来追忆已逐渐远去的童年美好时刻。

　　小时候我有一把锁，一把锈迹斑斑的白铜锁，一把没有钥匙的锁。小时候因身体不好，阿婆赠我一把铜锁，寓意锁住福禄康宁，保我平安。我一直在找，钥匙在哪里？阿婆捏着针看着手上的绣布说等我长大了，她就把钥匙交给我。现在我长大了，脖子上的锁早已不见了，我也已经忘却那把小小的白铜锁被藏到了哪个柜子里，外婆的绣布也不见了，已经泛黄的硫酸纸被遗忘在落灰的箱子里。

　　一日我路过古玩市场，在张张废旧的报纸上下，看到了一个白铜锁，印刻福寿康宁。我未曾思索，就将此锁收入囊中。回家我拿着它跟阿婆说起那把不见踪影的小锁，又打趣那把无所踪的钥匙。阿婆说，你长大了，也不需要钥匙了。

　　在我看来，一个柚子，虽是柚子，却像人生一样五味俱全。依据我对柚子的所感所悟，通过对小事物的体会，以日常生活中最为常见的水果——柚子为素材，绘制了精微素描作品《柚子》。画面中有果肉，果皮，纸，塑料膜四种材质的表达，具有一定对比性，材质的对比也从侧面体现出了现实生活的酸甜苦辣，切合主题。

　　《来财》作品，通过用精微素描这种形式将生活中的不起眼的物体放大，感受生活的美好。在创作的过程中，通过老师的心细教导，从纸币的折叠角度到画面张力的提现，最后到整副作品的构图比例，都经过了老师的审核和建议。

　　作画时间为期三周，作为一个从未接触过彩铅画精微素描的新手来说，初尝肯定带有胆怯，害怕自己无法完成一副满意的作品，但是在老师的不断指导之下，给予我足够的信心，在绘制的过程中也出现图案衔接不明确的情况，为了最终作品更好的呈现，将错误部分擦除重新绘制，最终完成了这幅作品，其中的自豪感不言而喻，欣喜之情溢于言表。这幅作品的完成给予我很大的自信，因为自己可以做到有满意作品的呈现，这也为我日后的艺术生涯发展做了一个满意的开始。

　　选择纸币用于创作的原因是这是一张捡来的纸币，中国人喜欢将事物发生的本质赋予美好的品质，捡来的纸币有“发财”的寓意，也是赋予作品的意义，见者发财。

　　这是一次颠覆以往的创作过程，创作时间是在刚从应试教育中脱离出来的一年级，作画的过程往往伴随着浮躁，缺乏探索的过程，而该创作从头到位从调研到绘画再到最后一遍遍的修改，让本人的观察方式以及心境发生了巨大的变化。从课程最初，老师引导我们走进生活，在生活中往往能找到能引起人共鸣并且直击心灵的物象，画笔记录下来的不仅是一个简单的物像，传达给读者的更多的是这个物象表达的感受，让人产生关于该物件与自己生活联系的思考。在课程中，老师引导我如何塑造出不同介质的质感（腊肠的质感，塑料薄膜的质感等等）。经过几周的绘画，从最开始自以为的画的差不多，再到老师几次指导后的不断完善，终于将这幅作品完成。这幅作品的内容取自于学校附近的超市，也是市井生活的一部分，如今的生活节奏越来越快，很多人都无暇欣赏半山腰上的风景，我想通过我的笔来给读者传递我的感受。

　　授课对象：苏州大学艺术学院22级服装设计专业、21级服装设计专业、21级环境设计专业