运动性：指设计图象在空间和时间中有序的变化，如强与弱、长与短等变化，具体体现在设计图象中是指结构元素之间主体、疏密、断续、起伏等有节奏的变化。
韵律性：指一种和谐与美的格律。“韵”是一种美音色，“律”是格律。韵律如同音乐中音符在旋律中跌荡起伏
设计图象中不同节奏给人有不同美：渐变的节奏给人一种韵律的美；发射的节奏给人以永恒的美；有组织的节奏给人以严谨有序的美；无组织的节奏给人以自由的美
1.抽象图象的审美性由于每个人的心理、活动、感觉以及兴趣爱好的不同，对瞬间产生的视觉符号的选择也有所不同。抽象图象的审美可以概括为：a.易于识别的简洁美：指把一个复杂的事物用简单的方式表达出来，“以小见大，以少胜多”，如人的语言一样，语言冼练、准确生动有趣，说明问题使人一听就懂。设计图象比其它艺术样式更集中、更强烈、更有代表性，突出地表现在艺术慨括的形象化。艺术家根据审美理想用生动具体的感性形象去慨括，始终伴随着丰富艺术形象，蕴含炽热情感，最根本的是依附着具体感性的形象。这样才能体现“以小见大，以少胜多”艺术特征。b.图象的造型美设计图象在人的视觉中，给人以美感，要能联想起动人的形象，那么它就必须有冼炼、确切、悦目的形象，以其优美、和谐的形式美吸引人，使人产生美感，如同音乐讲究节奏、旋律和音响，才有音色美。图象设计的分解和运动组合变化，而产生了设计的图象美。图象美：指图象设计的外在美，且具有合理的内核的意想美。
4.设计图象的联想与创意：设计图象是经过对客观事物和几何形态的高度概括、夸张、典型化之后，再重新组合成新的设计图象，而这些这设计图象多以平面图形的形式出现。然而女装设计却是一个立体的、空间的整体设计，所以需要我们由平面向立体转换联想创意，从而使一个简单概括的设计图象，联想为各种不同结构、不同形态、不同风格的立体空间的现在复杂和系列服装，而这里的联想同样与每个人的艺术修养、生活经验、工作环境有着直接的关系，所以相同的设计图象对于一个不同阅历、不同层次的人都会有完全不同的联想与设计创意。同时服装设计，更是艺术和技术的结合，所以图象的生成之后，需要用联想来完成，使它成为在生活中、舞台上的具体服装，同时需要一个技术与艺术紧密结合的过程来完成服装的设计全过程。
2.比例美比例：是设计图象在造型上的量（长度、面积等）的比率，即两数相比所得的值。比例在设计图象生成中的因素：比率和分割线。分割线是平面设计中图象中体现比率的线条，也是设计师处理分割空间的依据。
比例分类：黄金比例、根号矩形比例、数例比例。在设计图象生成中，比例主要是人们对量的一种视觉和心里的一种感觉，每个人以视觉经验来衡量其各部位之间的比例以及对比关系，由此创造出各种不同的比例关系，形成各种不同的设计图象。
3.结构美结构：又称组织、组合，是事物各个组成部分的搭配和排列，是指各种设计图象造型元素的组合。图象的创作过程，不仅创造他的机能结构、物理结构，更重要的是创造艺术性的形象。从结构角度说，组织和组合是结构的方法和途径。在服装的设计图象中，结构主要由简单的平面结构开始，然后运用几种不同的方法，进行结构的重组，然后再从其平面的设计图象，向结构的主体、空间的思维转化，由平面的设计图象像转化为多维的空间设计图象，最后成为制作相近的服装结构图。
肌理分类：自然肌理和人造肌理。自然肌理是物理自然形成的纹理，人造肌理是人工合成的物理纹理或者是装饰图象的肌理。设计图象生成，根据各种材料的自然肌理和人造肌理来创造出新的美的设计图象，而不同肌理效果的自然美和人造美的组合，会形成各种意想不到的特色和风格的设计图象，任设计者进一步的深入联想。
3.设计图象的拼接与推移拼接：主要以每个人的艺术修养、生活经历为基础，凭籍想象、联想，甚至幻想等手段完成。设计图象生成因素：一.根据实际需求的拼接，是较为客观的根据一定的现实生活的需要为基点的拼接方法。二..自由想象的拼接，属于虚构性的主题，在服装中主要表现为在艺术性的创意设计中的设计符号。例，设计中将几个图形自由的旋转、移动，进行多次的拼接，或者以多个设计图象，交叉逆顺地自由拼接，或定向和不定向的拼接等。
1.设计图像的概念.设计图像是“图”和“像”的统一。“图”即计划，谋划和意图，“像”是形态和样子。
2.设计图像既有生动具体的形象性，又具有一定程度的概括性，既作为信息的载体，又作为感情的载体，是人类所固有的一种特殊的视觉思维形式和信息交流形式。
3.设计图象的意象意义设计图像是人的意象的一种表现形式，是意象外化形式之一。意象：人脑的一种表象，即一种观念性心理形象。设计图象都是积极的有意义的形象，他们是从客观中摄取信息，并通过相应形象负载和储存这些信息。在设计的应用中设计图象，具有摄取和储存信息的能力，人们可以通过眼睛进一步的加工设计图象，产生新的设计灵感，意象联想，新的创意。意象一般有两种含义：一种是指意象是表象的一种，即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象，文学创作中亦称“审美意象”，是想象力对现实生活所提供的经验材料进行加工升华，在作者头脑中形成的形象显现；另一种是在古代文艺理论术语中，意象是指主观情意和外在物象想融和的心象，即“意境”。
怎样进行具象图像设计：具象设计限定了思维，可以从视觉上改变它的形态，改变完全自然的属性和特征，将它分解，重组设计。重组过程中，还可把原有部分进行夸张，产生一种对比，同时这些形态又都是出于原始的同一个具象形态，必然又有一定的联系。例如：灯笼的重组设计，它的外型都源于同一种弧线，自然存在着统一因素，设计时根据部位的需要可以将有些部分进行夸张处理。既整体和谐统一，又具有一定的对比因素。
一般服装设计，讲服装中的对比与协调、对称与均衡、比例的夸张与黄金比等一些服装设计的基本规律。但女装设计的关键不仅在于基础知识运用，更主要的是具有对女装无限的创造力及广博的想象力。
设计图象的类型：根据设计的空间划分，分平面设计图象、主体设计图象、动态设计图象。
1.设计图象符号的创造性设计图象符号并不是对客观事物的简单模仿，而是一种创造，是对客观事物的再加工，所以视觉符号的创造，是一种概括性，条理化的幻想，并强调真实性和艺术假定性的高度统一。
3.设计图象的符号意义符号意识：是人的一种自觉意识，是人与人，人与自然，人与社会之间的一种交通工具。在符号学诞生之前，最明显的例子是文字的发明和使用。图象作为人与人之间视觉交流重要方式，也具符号意义。
人类传播信息包括自然信息和人工信息，人工信息又称“符号信息”，即人类有意识的创造，吸收，采取能引起人们相对固定的思维的各种信息形式。它由语言符号和非语言符号组成，设计图象符号是一种非语言符号形式。最显著的例子莫过于标志，从原始部落的图腾标志到现在企业的形象标志，都体现和代替了客观存在物。
三，设计图象的审美规律设计图象产生的审美因素主要有形状、比例、结构、色彩、肌理、节奏。
1.形状美服装设计图象中，形状主要以面的方式出现在人们的视觉中，形状是构成服装设计的视觉形象主要因素。
设计图象中，形状分平面、立体两种。在设计中主要利用构成方式，对平面形状进行旋转，放大、缩小、对称，移动、重叠，连叠、分离、组合，出现在人的视线中，瞬间构筑的设计图象，设计出的视觉图象充满了情感、幻想和变化的审美因素。
3.设计符号的有限性和无限性指设计图象符号的形式，数量的有限性和所表达的内容，意义的无限性的统一。
设计符号的无限性：指它在表达内容，意义方面，由于每个人的生活经历，感觉上的不同，所表达的内容和意义也是无止境的，是丰富而庞大的。例，文字能表达人的各种思想感情，各种自然事情，但构成语言和文字的符号却很有限。汉字有横竖撇捺点等几种笔画，拉丁文有26个字母，但我们却可以表达各种简单的文字符号构成表达各种不同的内容和意义，同样我们可以利用视觉的有限符号去表达无限创作思维，无限的创作作品。
服装设计图像造型美包括：意想美：由想象、意境、比喻、色彩等形成意味深长，形式美：由变化、运动、对照、均衡等组合成组织结构的，两者在设计中，缺一不可。缺少意想美，就没有内涵，就缺少诗一般的意境，而缺少形式美，再多的诗情画意也没有表达的方式。所以意想美是内在的，提供了普通的现实意义，而形式美则是形象性的，提供了形象感的具体特征。优秀的设计，则是两者的交融，是情与意的结合。
一.图象创意的方法设计图象生成的基本方法：用设计图象的分解与重组，以及设计图象的抽象与概括。设计图象的重组，始于图象，经过分解重组，又归于图象，通过分解和重组后的图象可产生无数变化。图像创意和设计图象的抽象与概括的差别：简单与复杂，单一和多样。
1.设计图象的抽象与概括：是设计图象分解与重组的前提，是设计图象生成的基本方法。设计图象的抽象与概括是避免细节形象的干扰，突出其主要的特征，从外部形象及形象结构中抽出典型的过程；设计图象的抽象与概括是以具体形象为基础，并突出其主要的艺术特征，达到一种具有典型化的设计图象。而简化也正意味着抽象水平和概括水平的提高，这种通过形象简化所进行的抽象是典型的设计图象的抽象。
2.设计图象是真实性和假定性的统一在视觉图象符号的设计中，真实性和假定性的统一是建立在实用功能和商品观念的真实之上的，也是客观与主观的辨证统一关系。
所谓真实性，指作品所显示的功能是真实的，客观的，不是虚假的。而这种真实性是从假定图象的抽象创意是开始的。只有有最初的假定性的虚拟性，才能有更加广博的真实性可言，这正是理想高于现实，想象高于现实的具体表现，只有这种假定性和真实性的有机结合，才能达到更高的艺术的线.色彩美色彩：是生活中一种物理现象，光照在物理表面反射出不同光波后，在人视觉中引起不同感觉而形成。
色彩中由六大主要色相（即红、橙、黄、蓝、紫、绿）无色系中的黑、白、灰色，以及各种色彩的不同色相、明度、纯度构成了丰富的色彩空间。在设计图象的创造中，可以首先选出不同明度，不用纯度和不同色相的色彩，在画面中移动比较、筛选，找出理想的色彩后将其改变为各种形态的设计元素，进行重组设计。
2．具象图象的审美性：a.摹拟图象创意也可把这一阶段称“第一阶段”，是认识和设计的最初阶段。这一时期，由于对设计元素的认识，还停留在自然和表面的认识，所以这时期的作品常常是对自然外在的形态的描摹，通常是在把自然的物态直接移动到设计之中，没有取舍，更没有夸张。b.概括性图象创意阶段，根据对象外部美的特征，进行大胆夸张移用，重新分解重组，再创一组新的物态形式，基本脱离了具象的自然的物态形式，是艺术的上升阶段，也是对自然形态进行高度夸张的概括ห้องสมุดไป่ตู้段。c.升华性图象创意升华性阶段，图象创意完全摆脱自然形态的各种因素的束缚，如形体、空间特征等对人的思维的约束，抓住对象最本质最明显的特征性部分，进行自由发挥设计，也是艺术创作的最高阶段，也是升华的最高阶段。是灵感创造来源于自然，完全脱离了自然的束缚，成为自由创作的阶段。
2.设计图象的分解与重组是一个统一的过程。分解为了重组，重组后又能有新的分解、新的重组，从而不短有新的图象生成。无论是分解或重组都伴随着设计图象的拼接和移动，从而在运动变化中产生新的图象。
设计图象的分解：将一个整体设计形象分解为各种成分、各个部分，或将一个复杂的具体的设计图象整体，分解为若干简单设计元素。设计图象的重组：将分解后的若干个形象元素或部分再重新组织起来，使之成为一个新的设计图象，在重组中运用移动、变化、旋转等手法。
审美和象的关系：是两回事，美的东西不一定象，象的东西不一定美，任何艺术都必须有取舍，才称得上为艺术。例如生活中的语言符号，好的坏的在一起，没有取舍，会感觉很罗嗦。如果把不好的语言和重复的语言去掉后，会感到值得去听；如果把一段话精练到一两句话时，我们就必须认真听；如果再把这一两句话变得含蓄一些时，那就会使对象不但要认真听，且还要有很多种联想。艺术就是这样，越多越无味，越实越不耐看，相反，越概括越虚拟，就越有艺术创作空间和反馈空间。
