8月15日上午10点刚开馆，上海UCCA Edge门口就有第一时间冲进展厅买票的观众。大约半个小时，一楼展厅已经布满安静的客人。许多人弯下腰，盯着画面细节仔细研究。工作日怎能有这么多观众？现场工作人员早已见怪不怪。

　　由UCCA与柏林国立博古睿美术馆携手呈现的“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”自6月22日开展以来，已经成为UCCA Edge最有人气的展览之一。据统计，工作日参观客流约500人次，周末客流超过千人次的情况成为常态，不少外地观众拖着拉杆箱前来。在小红书等社交媒体上，“现代主义漫步”也是热门打卡地，被不少人称赞为“上海必看展览之一”。如何欣赏“现代主义漫步”，它为何能有如此大的吸引力？

　　“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”汇集巴勃罗·毕加索、保罗·克利、亨利·马蒂斯、阿尔伯托·贾科梅蒂、保罗·塞尚、乔治·布拉克6位20世纪现代艺术巨匠的近百件代表性作品，通过对立体主义、超现实主义及多种抽象表现形式的呈现，追溯20世纪欧洲现代艺术的演变。

　　UCCA Edge展览部展览项目主管兼助理策展人张尧介绍，此次亮相的展品约占柏林国立博古睿美术馆全部收藏的三分之一，都是第一次在中国亮相。不同于在东京站和大阪站展出时，以艺术家来分类作品，此次上海站根据作品创作时间采用编年结构策划呈现，这是UCCA Edge展览部与博古睿美术馆共同的构思。

　　“使用编年展陈方式有两种好处，第一，可以将这些艺术家的作品置于当时的社会背景下看待；第二，可以看到不同艺术家对同一历史事件的不同反应。”张尧举例，在三楼展厅转角处，有一件毕加索的大型作品《蓝色吉他静物》和两件保罗·克利的小作品《平面建筑》《女孩间的场景》一起展示，它们创作于大约同一时期。此时，毕加索正在进行立体主义结合古典主义的探索，而在包豪斯任教的保罗·克利则将精力投入平面几何与立体几何的相关问题上，作品呈现出截然不同的探索方向。这是博古睿美术馆的展厅里都没用过的排列方式，外方策展人都觉得有趣。

　　此次展览汇集6位艺术家的作品，其实乔治·布拉克的作品只有一件，他和毕加索同为立体主义流派画家，如果观众不注意观看，也许很难找到布拉克在哪里。在二楼展厅，毕加索的《纸牌、烟草、瓶子与玻璃杯》及布拉克的《烟斗静物（南方日报）》相邻，两者都创作于1914年，也是第一次世界大战爆发的那一年。从两幅画的对比可见，当时的毕加索并没有那么关心政治，他的作品风格较为平和，布拉克则在那一年应召入伍，与毕加索合作终结，也意味着严格意义上立体主义的尾声。相比一战，二战对欧洲的影响和破坏更为严重，也更多体现在艺术创作上。比如毕加索创作于1942年的《大幅斜倚裸像》就不再有平和感，而是充满战争的恐怖氛围和个人的压抑、愤怒。

　　为何整个展览里只有一件布拉克作品？张尧介绍，柏林国立博古睿美术馆由德国传奇艺术经销商、收藏家海因兹·博古睿（1914-2007）个人收藏创建并命名，选择哪些作品，体现了博古睿的个人收藏兴趣，整座美术馆的藏品里也只有两件布拉克的作品。“也许博古睿先生出于一些原因未收藏太多布拉克的作品，但布拉克作为立体主义的开创者之一，在艺术史上是非常重要的艺术家。”有趣的是，博古睿与毕加索等人都有私交，只有保罗·克利未能“加上好友”，而他的收藏里，保罗·克利的作品恰恰是最多的。此次展览中亮相的保罗·克利30余件代表作，也是迄今为止其在中国最全面的展示。

　　博古睿精于收藏，也善于为作品进行包装。此次展览中的画框都由博古睿当年为作品量身定制，几乎各不相同，又各具特色，但在展陈时，有时也会带来麻烦。“这些作品都是文物级别的，对于光照度有要求，纸本作品不超过50流明，油画不超过150流明。”张尧介绍，在布展时，工作人员会使用测光仪，严控画面上方射灯的光照度限值。由于部分画框较厚，灯光从上方照下时会出现阴影。比如毕加索的名作《黄色毛衣》绘制了他的情人朵拉·玛尔身着黄色毛衣、头戴蓝帽子的肖像，按照原本灯光布置，画框的阴影会把帽子遮住。为了去掉阴影，布展人员现场调试了各种角度，最后不得不加了一条灯轨，以让观众有更好的观看效果。

　　值得一提的是，现场的展墙不是平的，而是在墙角呈现向内的弧度，这是为让观众凑近欣赏细节时，不至于触碰到作品。“相比拦一米线的硬隔离方式，这种弧度设计可以让人在心理上没有距离感。”张尧发现，在社交媒体上有不少观众分享在展厅的打卡照片，尽管有人将重点放在了自己的穿搭上，但他们并不觉得有何不妥。“我们欢迎观众拍照、打卡，如今‘网红展’好像变成了贬义词，但网红同时也意味着广泛的传播性，吸引更多人来看，正是做展览的目的之一。美术馆展览开幕后，就好像做了一桌很丰盛的菜，我们已经用上了最好的食材和技术，但每个食客想吃什么，能消化多少，取决于自己的需求。”

　　此次展览10月8日结束后，将巡展至北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，正在北京展出的“马蒂斯的马蒂斯”则将在11月接棒来到上海。张尧透露，“马蒂斯的马蒂斯”将展出马蒂斯的270余件作品，涵盖绘画、草图、服装设计、剪纸等，是对他艺术生涯的完整回顾，所有展品来自马蒂斯的故乡——法国北方省省立马蒂斯美术馆。“对马蒂斯感兴趣的朋友不要错过。”张尧还记得，2014年K11美术馆的“印象派大师莫奈特展”在上海掀起艺术大师展热时，自己还在北京上学，专程赶来上海参观。

　　如今，名家真迹频频来沪，高品质的艺术大师展正在上海遍地开花。“现代主义漫步”展览的内容也延续了此前上海博物馆“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”的脉络，令观众足不出“沪”，即可纵览欧洲五百年艺术发展的历史。

　　“其实，我们从2020年就开始策划引进这个展览。上海有海纳百川的城市文化底蕴，和足够多的喜欢看展的观众，支撑得起这样的展览市场。很高兴这些展览能在上海形成联动，每个美术馆都在做自己感兴趣、有能力完成的展览，让观众可以在上海看到脉络更加完整、视角更为丰富、流派更为多元的国际艺术作品。”张尧说。