很多男生女生小时候都有过披着被单自导自演仙侠剧、宫廷剧的经历，受历史文化艺术的影响，可能每位国人心中都有一个古装梦，虽然曾经不少人体验古装的机会都是在名胜古迹穿上对应服装拍游客纪念照，然而随着古风经济的盛行，古风服装显然开始介入大众生活，这其中汉服最受欢迎，不论节假日拍照打卡、还是日常逛街，汉服扮相出行的人已越来越多。
唐制、晋制、宋制、明制、魏晋的形制之分；襦、衫、裙和披帛的服饰体系，深浅不一、丰富新奇的花纹配色，更有如“飞天”“鲛人泪”等富有寓意名字的加持，汉服以其多元、包容、极具审美、富于变化的特点，受到很多人喜欢。
在互联网影响下，通过持续的宣传活动，汉服相关话题的传播迅猛，成为当下热潮。不少商家、博主通过短视频、公众号等自媒体平台发布种草类视频、穿搭教程类视频、国风汉服文章等向大众传递汉服文化，推广汉服消费习惯。据统计，抖音汉服线亿次，B站上仅“汉服”频道内的视频播放量也超过18亿次。另外，汉服KOL及品牌资源的自媒体平台在延伸汉服文化受众群、延长汉服相关产业链上有着天然优势。调查显示，43.7%的爱好者表示自己有非常关注的汉服KOL及公众号。
还有如国风大典、汉服日等线上线下活动一经推出就受到欢迎，各类媒体平台上的关注量高达上亿次，评论、转发、点赞等数量也过万次，越来越多人透过网络看到了汉服的华美和汉服文化的精华，网络更成为帮助各商家开拓流量提升、信息获取、曝光度的渠道，在此热度下，2020年汉服品类商品在某电商平台上成交同比增长将近500%，前两名的汉服品牌销售破亿，超过1200家服饰品牌新增了汉服类目商品。汉服领域商家的专业性、覆盖率、涉及面不断提升，行业发展更加契合汉服爱好者、消费者需求，并且不断有新的爱好者加入，据统计，2020年汉服销量已超过60亿元，并且2021年预计中国汉服爱好者数量规模将接近700万人，汉服市场销售规模将突破百亿。
目前，不少汉服爱好者对原创、性价比高的汉服商家表示喜爱，并且对汉服质量、款式设计要求也越来越高，在设计师手下，汉服的设计灵感可能来源于出土文物或古代书画，被赋予文化传承的意义。例如，代表天地圆融的宽大袖口、代表四季的四件上下拼接的款式、代表日月星辰或者花鸟神兽的各式花纹在兼具美感的同时也顺应了中国古代精神文明的理念。
但这也使汉服设计变得复杂，需要耗费大量的时间与精力，一件汉服从设计到出厂售卖，整个流程往往需要几个月的时间，并且对应的现实则是质地精良、设计出彩的汉服价格偏高，集中在500-800不等，头部商家所售卖的汉服甚至上升到千元以上，虽然曾有调查显示，过半的爱好者希望在日常生活中穿着汉服，但又纷纷表示自己的支付能力远远不够。
这却为“山寨”“模仿”的商家带来了市场空间。部分具有量产能力的商家，“借鉴”他人所发布的设计图，提前生产，交付及时而且价格还可以控制在200元以内。一些服装工厂也看到了商机，开始融入汉元素进行服饰制作，但导致汉服设计往往流于表面，汉服市场上高品质、高价值的服装只占小部分，甚至有些“不伦不类”的设计对大众形成了误导。在汉服经济破圈增长、不断获得爱好者青睐的背后，这种混乱、侵权的现象，由于价格便宜，很多爱好者购买“山寨”“二手”成为无奈之举。
当前，汉服发展正处于由原本的小众圈子逐渐走向大众的阶段，虽然已经形成了一个集图稿设计、布料运输、打版裁剪、加工制作、成品运输、宣传与销售于一身的产业链，甚至还与成衣加工、摄影写真、旅拍租赁等业务相叠加，整个市场规模综合来看已经超过百亿，但未来各商家的汉服设计、制作应更加注重创意、文化、美感，一味的抄袭模仿会丢掉汉服背后文化意蕴的追求，弱化其最为特色的民族性、传统性、民俗性，因此汉服经济在实现利润最大化的同时需要在打磨制作流程、缩短交工时间等价格控制相关的因素上下功夫，要创造口碑、更亲民，给予原创者最大的尊重和保护，对抄袭行为提高警惕。
注重市场标准化和多元化的发展是在社会对汉服的喜爱程度、接受程度不断增加的背景下，推动汉服经济持续增长，保持汉服市场的秩序与活力的方法之一。
多层叠套设计，由浅至深的配色，腰间配上精美的刺绣，点缀盎然生机，大大的裙摆配有褶皱增添了立体感，又显得飘逸与婉约，是女性汉服所追求的灵动美；袍服雪白配有云、松林、云鹤等花纹，动作自然潇洒，是男性汉服所追求的气概美。对比现代服装着重强调身体曲线的特点，汉服的设计总是在诠释传统的国风美，其讲求的是包裹与含蓄，是另一种美的表达，尤其在形体设计、配色设计之外，汉服的优雅好看更体现在青年男女穿着精致好看的汉服，漫步在大街小巷，偶尔相遇，微微俯身行礼的景象。
在现时代下，汉服是年轻人认同的“文化外在表达”，它从穿着、体态等角度展现人的气质和美丽，更符合中国传统审美。如果说汉服洒脱出尘、宽博大气的直观感觉体现了它的外在美，那么与礼制的结合无疑体现了汉服的内在美。汉服的穿着需要注意站立、行走、谈吐、仪容仪表的方方面面，让社会重新思考的不止是服装，更是一次流传千年的礼仪、民俗重新焕发生机的机会。
透过汉服这个载体，也引领社会对什么是美产生了更多的思考。外在服装、妆容会随着时间的变化而变化，有些款式会过时，有些新元素会不断加入，但做人、做事的高度与智慧不会随时间的变化而消逝，反而会愈发地沉淀、精彩。中华文化的传承让人明白，什么是美的回答是永远不只存在于外在的装点，更存在于内在气质的长期修养。一个人的魅力往往来自于内心的清净、通透与快乐，真实、灵动的气质自会发光、出彩，经典的是可以流传的。
