以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。（它们并不代表冷芸个人观点）。希望通过此种方式能让更多行业人士受益！

　　成为企业服装设计师的要求具有多种可能性。一种常规路径是通过正规的服装学院完成学业后，进入市场寻找工作。然而，每个行业都有严峻的内部竞争，通常一个班级里能够成功进入该行业的人数非常少，通常只有3到4个。

　　虽然在当前的许多企业中，本科学历似乎已经成为了一个门槛，对于服装设计师的学历要求，我个人认为本科学历已经足够。甚至还需要海外留学的经历。

　　现在很多企业在招聘时会侧重海外留学经历。我认为判断自己是否适合从事服装设计，并不在于是否具备对时尚的理解或者某种单一的能力，应是对是否具有创造性和综合观察力的一道测试。如果你能接触到更全面的知识，你就有更多的机会对整个市场有更清晰的认识。

　　因此，具有海外留学经验，如圣马丁学院毕业的学生在视野上会更加广阔，了解的内容也更全面，因此也会更受欢迎。但国内外设计师之间的差异，除了视野，还会受到文化背景等其他因素的影响。

　　例如，我发现美国的设计师他们更有工匠精神，他们会将一件事情做到极致。可能由于生存的压力，或者由于企业的要求，国内的设计师没有办法去精益求精，这是一个明显的差别。

　　我向来认为，学历并不是成为设计师的主要条件，科班出身也只是成为设计师的路径之一。除此以外也存在其他的路径。例如，如果你的缝纫技术精湛，懂得服装制版技术就可以成为制版师。如果你对时尚有敏锐的洞察力，你就可以升级成为设计师。

　　实际上，服装行业的学生毕业后就转行的有很多，而其他专业的学生怀着对服装设计的热情进入行业的也不少，还有很多从制版师转行成为设计师的实例。这本来是一种常规的企业操作，没有学历，有技术和感知力的人也同样有机会进入这个行业。只是目前的行业内部转换频繁，每年也有越来越多的学生进入这个行业，才导致现在对于设计师的学历及能力要求越来越高。行业内成熟的大企业都已经形成了自己的开发流程和体系，对于刚入行的新人来说，在短时间内在产品设计上的发挥空间可能会比较有限，但能够通过这个大的平台熟悉其他不在教学计划之中的行业规则。

　　对于没有接触过服装设计但心怀向往的人来说，无论你是通过学院学习，还是从其他行业转换过来，只要你真正热爱这个职业，你都能做好。热爱是基础，在热爱的基础上不断加深自己对时尚的理解，同时了解自己对时尚是否真正热爱。因为服装设计更注重的是你的经验。只要你坚持下去，去学习，去扩展你的视野，你就有可能在这个行业中取得成功。

　　在探讨服装设计的基本要求时，可以发现，这个领域实际上是一个高度细化的行业，尤其在一些大型公司和品牌公司。不同的职位，如设计助理、初级设计师、主设计师、首席设计师、设计总监等，都有各自的任务和要求。然而，无论你毕业于哪所学校，或是从其他行业转行，基本上都需要你从设计助理开始，这是行业的基本规律。

　　尽管服装设计看起来是运作创意，十分光鲜的，但最初的工作总是单调重复、不断积累的过程。设计助理以及一些新手设计师，他们的工作可能就是每天去剪布板，然后去找印花绣花的一些素材，然后去收集各种不同供应商的一些资料以及市场的信息。这种工作相当繁复，但在实际的设计研发中却很关键。正如白泽所说，新进的设计助理在工作中需要处理大量杂而琐碎的工作，例如贴面辅料，配面辅料等，也许会觉得很简单，但这都是非常基础的知识和工作内容。

　　芸友being也分享了自己的经历，提到哪怕是再厉害的国外院校的学生，进企业就是从小助理开始，记得自己最开始做助理的时候就是帮自己的师傅贴制单上的面料，找辅料样确认，这全是琐碎但必要的工作。但这些都是行业不可或缺的基本功。

　　但你在进行设计助理的工作时，你可以观察到主设计师和其他主管他们会负责绘制款式图以及去买样板的一些工作。他们需要将这些样板，工艺头以及印花洗水、绣花的具体效果，通过文字和图片的方式展现出来。同时，公司的一些主管，还有设计总监的工作主要是制定企业的研发方案，还有给各个岗位分配不同的设计工作，与客户沟通。根据公司的规模，有些公司的总监需要去做一些研发设计的工作，而在有些公司可能只需要做一些管理，提供终端咨询的工作。

　　服装设计是一个很考验人综合能力的岗位，有时你的工作内容取决于你要做什么类型的设计师。如果你是做设计师品牌，然后是做高定的方向的话，那肯定是按照设计师自身的风格方向来做；如果你是走市场化的，那肯定按照品牌最开始制定的方向去走。目前国内的服装企业里，90%都是按照市场的发展去做的。

　　在服装设计的过程中，审美提升是一个重要的方向，所有的设计都建立在对美感的理解和感受上，因此，审美的提高是每一位服装设计师追求的目标。白泽以前对服装设计师的工作内容有很大的误解，误以为设计师的工作仅限于画设计图，给整盘货做个开头。然而在接触和深入了解之后，白泽发现设计师的工作贯穿始终，他们需要从头到尾，确保设计能落地呈现出美的形象。

　　服装审美能力如何提高？设计师首先应该从自身的形象入手，因为设计师的形象即是自己的品牌；可以通过参加各类时装秀、观看他人的发布会、阅读时尚杂志等方式，来提高自己的审美格调；可以与终端客户进行深入的互动，这是对成衣市场最有效的研究方法。此外，做好服装设计，还需要广泛的兴趣爱好和丰富的生活经验，这可以提升设计师的综合审美能力。

　　在审美提升的基础上，我们会进入下一个重要环节——服装开发方案的设定。每年的产品开发前期，公司的高层会用一段时间进行全国各地的市场考察和调研。确定基础概念后，就可以制定这个季度的开发方案和计划表。这项工作通常由公司的设计总监完成，制定好的方案将提交给董事局批示，大家集中在一起讨论。讨论结果将决定下一季需要开发的产品的详细情况，包括产品数量、风格种类等，再分配给具体的设计小组进行设计研发。

　　对于每个季度的研发方案，公司高层都会有一个制定的计划。这个计划的执行权力大小取决于公司对研发部门的授权。回想早年网络尚未普及的时代，设计师们通常需要亲自去门市店进行市场调研。在研发过程中，务必保证设计风格的一致性，并且关注整个设计进度。这个进度必须和公司的其他部门保持协调，以保证整个流程的顺利进行。

　　白泽想了解部门之间或者设计端与消费端之间具体的互动方式和渠道，尤其是在现代社会，线上消费发达的情况下，对设计师与终端客户的沟通方式有何影响。在不同的时期，设计端与消费端的互动方式各有不同。早些年，设计师可以直接去新开的门市店进行观察，了解每天到店的客人情况，或者做线下调查并分析数据。觉子分享了他在一家公司的工作经验，新员工都要去自己的卖场蹲半个月到一个月接触顾客，这种直接接触的方式非常有益。随着线上消费市场扩大，大家更多地会依靠数据收集和分析去了解消费端。

　　在服装设计方案制定之后，我们进入了第三个环节，即服装设计图的绘制。这是一个关键环节，涉及许多不同的表现方式。对于普通设计师而言，他们需要面对的主要问题是如何准确有效地展现他们需要表达的思想。设计图的绘制不仅仅是画图，其核心在于如何更准确地将设计的想法传递出去。在一般情况下，由公司的主设计师和设计师负责完成这个工作。

　　在设计图中可以包含许多信息。如客户信息、款式所用面料、辅料、明线以及服装结构都需要明确标注。有经验的设计师可能会采用更直观的方式进行展示，如样板展示，或者在设计图边上贴一些灵感来源图，或者实物图，以便更好地沟通他们的设计理念。此外，大部分设计图都是以2D为主，使用AI这个矢量图绘制软件来完成。

　　然而，制单的过程中可能会遇到许多困难。如何在保证信息清晰传递的同时，不影响工作进度，就需要设计师和版师有足够的沟通和磨合，或者建立非常清晰的标准和流程。尤其是对于管理层级较弱的设计部门，这样的磨合过程尤为重要。绘制服装款式图的方式可能会根据企业规模有所调整。大型企业通常会分成不同的小组以便于管理。对于样板展示，设计师可能会拿出一件类似的衣服，修改其中需要改变的部位，用美纹纸或者其他方式进行修改。这样的信息传递方式既具有直观性，又能保证信息的准确性。服装款式确定后，公司的设计总监或首席设计师会进行审核，然后再将其发到下一步。这个环节可能还会配套进行面料，辅料的采购等工作。

　　对于品牌公司来说，他们的研发工作是分期进行的，一个流程接一个流程。作为设计师，你可能需要寻找合适的面料，找到能实现你想要的印花或绣花的工厂。当然，这些工作可以交替进行，但你需要规划好产品开发的时间进度，以便于管理。例如，每次可以一个系列为单位，每个系列包含四到五件作品，以此作为一个周期来进行打版。这样一来，你就可以专心寻找对应的工厂和原材料。

　　有人问：“工厂是不是固定的？还是在可选供应商中选择？”实际上，服装的制作，特别是样板的制作，需要考虑原材料和辅料的选择，这是关键环节。在制作成品样衣之前，我们必须对具体的工艺以及辅助材料进行测试，从而选择出适合当前系列的原材料。一般来说，不同的品类会备选几家供应商。

　　有时候，同一款式的开发会交给两到三家供应商同时进行，然后根据产品质量和报价再做选择。辅料的测试很重要，这涉及到实物效果的检查。有些公司会采用淘汰法，让两个工厂进行比较和研发；有的公司自有版师和样衣组，一部分工作内部完成，一部分外发，这样就形成了一种竞争效果。然而，开发阶段的周期可能会比较长。

　　面对这样的情况，公司配置和工作效率显得至关重要。如果公司有自己的版房和车版师，打版的速度会快很多。事实上，我们在选择是做品牌还是做市场货时，也需要考虑这个问题。如果是做市场货，反应速度需要极快。如果公司没有版房，没有车版师，那开发工作的进度就会受到影响。如果能设立一个闭环的工作流程，效率会提高很多。现在的服装行业对速度要求非常高，有经验的设计师甚至会和版师沟通立裁，去样衣组看工艺，从而提高工作效率。所以，服装的跟进工作是非常耗费精力的。

　　首先讨论的是服装的基本测试，它并非是检测标准，而是一种工作方法。如何有效地做好跟进工作和测试工作，是我们讨论的核心。社群里擅于运用3D技术的芸友白泽，提到了自己在开发过程中需要等待供应商提供图案的问题。一轮交出去后，如果国外客人有修改意见，而他自己无法修改样板的话，就又是一轮等待周期。

　　对此，我建议先关注服装的印花绣花图案。在决定尺寸交给工厂之前，最好自己先制作一个1比1的样品，贴在衣服上试穿，寻找感觉。对于图案复杂或工艺较多的设计，我建议先将这些工艺和图案单独制作出来，根据工艺的复杂程度，比如可能既需要印花，又需要绣花，又要钉珠，将工艺做上去试试效果，看看工艺叠加的效果是否美观再予以应用。针法则可以通过发送实物或参考图进行交流。白泽也提到，他们的客户在决定印花大小前会先经过3D预览效果。但如果是复杂的工艺我建议还是需要制作实物来看，因为有些工艺不是所有的面料都能承受的。

　　在跟进工艺时，大家一般会对大面积的面料进行良好的测试，一般都会有很多国家的标准。我们可能需要对一些小的配饰进行测试，尤其是一些拼贴面料，需要先做好缩水测试，观察效果。

　　此外，我们还需要测试一些金属辅料是否会褪色，能否经受住长时间的物理碰撞。服装工艺的跟进是一个复杂繁琐的过程，很容易出现各种问题。有些新手设计师缺乏实践，遇到一些面辅料和生产中可能出现的问题往往手足无措。但这些都是具体问题，需要具体对待。我相信大家都会有自己的解决方法。

　　觉子提到，辅料选择也与公司实力匹配的供应商有关，好的供应商可以避免很多麻烦。经验丰富的人也会提前考虑到风险，并提醒客户规避。这需要有意识地去训练自己对工艺的理解，并多学习前人的方法。白泽也建议，做服装开发的人要多去车间锻炼，他在前一家公司样品中心做过两年版师助理，虽然当时感觉烦恼，但现在特别感谢那段经历，那里教会他很多基础知识。

　　关于服装样板的跟进，很多芸友都有自己的心得，也踩过各自的坑。但是服装从业者的成长就是这样，需要一点一点来。经过一系列的前期准备工作后，服装样板终于打造出来。样板出来之后就进入到下一个重要环节，服装成品的审批与上市。这是一项关键的工作，通常由公司的高层及一些核心人员参与，以判断产品是否有上市的必要。不可能每一个制作出来的样板最终都能推向市场，有些已经在市场上存在的样板，可能不需要重复制作，或者说，没有市场价值的样板就不需要投产。因此，对所有样衣进行审核与挑选是必不可少的步骤。

　　有芸友不解，既然最初的开发也是由上层决定的，那么为何不在早期款图的时候就进行筛选，以免浪费打样资源？这是因为市场在不断变化，市场所反映出的需求与最初设计的样本可能会有出入，所以也可能需要对某些样板进行重新设计。所以即便做出来的样衣可能最终达不到一种标准，但在早期，这只是草图。而且，每个公司在进行研发的时候，为了确保公司产品的延续，都会超量进行研发，比如我一般做到150%。然后再根据多个因素进行样衣的筛选。公司在产品款式图绘制，产品服装的上市过程中，会有很多次挑选的过程。

　　服装样板的选择还会受到许多因素影响。例如，可能样板出来后与我们预期的效果有所出入，那我们可能就需要重新设计一些款式。这是因为市场是在不断变化的，而我们做出来的样衣可能无法达到预设的标准。因此，每个公司在进行研发的时候，都会超量进行，以备不时之需。有时候，我们可能需要一个月才能打出一个样衣，但有些时候却可能因为价钱谈不下来，因此一切皆有可能。

　　在审批服装成品和上市的过程中，有很多次的挑选过程。参与这个环节的人员会根据公司的规模有所不同。在大部分小公司中，可能都是老板说了算。但在大一些的上市公司或品牌公司，可能就会有多个部门一起参与最后的挑选。甚至有时候，会邀请客户，门店销售等外部人员参与。我曾在一家上市公司做首席设计师，公司的样板挑选有客户参与进来，还有我们的门店销售、店长等人员参与进来。我记得我们甚至曾跑到香港开产品审批会。

　　从单个产品本身来看，质量和版型都很重要，但从品牌的角度来看，还需要符合品牌的DNA，满足品牌受众的需求。为了更好地了解受众需求，我们会拿出设计稿让推广达人参与选择，他们以推广的眼光来判断哪些品会吸引粉丝购买，以此来决定是否推出这个产品。

　　设计师的绩效考核中，可能会考虑到这些因素。如果公司是品牌公司，他们可能会以部门为单位进行考核。如果是做市场或批发，可能就会更直接，如果你的款好卖，那你就有奖励。然后，在设计师开发的过程中，如果公司有信心，他们可能会放权出来，让设计师负责整盘货。无论如何，谁都希望自己拥有更多的话语权，但每个公司的侧重点不同。

　　如今，设计师的奖励考核方式在我们公司中采用了按网店月销量开发的款式。这意味着我们的设计师备受老板的器重，直接负责整个产品系列的开发。设计总监的话语权相对较弱，因为我们所在的品牌公司非常注重销售增长。不同的公司侧重点不同，有些以销售为主，认为设计只是辅助因素，而有些公司可能根据数据进行客观、公正的评判。

　　在产品开发过程中，我们通常会根据上个季度的销售情况进行适当的延续。如果某个款式在上个季度很畅销，那么在下个季度可能会延续一部分类似的款式，但并不会突然消失。在设计样板和选版的过程中，我们会保留一部分符合以往款式风格的设计，并加入代表当前流行趋势的新设计进行推广。这既延续了品牌风格，又注入了新鲜的创意。

　　为了准确把握市场变化，设计师需要学习接收大量的时尚知识，并具备一定的预判能力。然而，预测的准确率并不高，但有准备总比没有准备要好。对于高端定制品牌而言，设计师可以较自由地根据自己的想法进行设计，因为这些品牌的设计往往由人们认可。而对于成衣市场，设计师更需要调研市场，了解目标受众的需求。

　　在设计师的审核中，除了考虑产品本身的质量和风格外，也需要符合法律版权的要求。有时候在生产过程中可能会出现版权问题，这时法务部门会叫停生产。因此，设计师需要与法务部门密切合作，确保产品符合版权规定。我认为关于图案原创性的问题在当前越来越重视知识产权的中国会越来越严重。图案设计很多时候都是站在前人的肩膀上面成长的，没有绝对的原创。如果想真正杜绝这种情况，可能会影响公司的发展。因此，学习规避这种风险就显得至关重要。

　　对于小工作室来说，工厂交期可能会延长，设计师提前一个季度设计的款式由于工厂进度跟不上而一直拖延。这也涉及到工厂的供应链问题，包括面料商、辅料商、成衣制造商等的协调。对于产品开发而言，快速反应能力非常重要。设计师需要及时调整工作，快速反应市场变化。这需要企业具备快速反应的能力和供应链的支持。在产品定位上，追求潮流的品牌需要更灵活地运作，以保持竞争力。而对于更偏向年龄层偏大、注重品质的品牌，流行性相关性就会相对较弱。

　　综上所述，产品开发过程中需要综合考虑市场需求、品牌定位和设计师的创意。准确把握市场变化，学习快速反应，合理规划供应链，这些都是企业在时尚产业中面临的挑战。设计师的工作不仅仅是按照个人喜好进行设计，更需要与市场、品牌和供应链密切合作，共同推动产品的成功上市。

　　小姣对独立接单只做设计的设计工作室抱有疑问，她思考这会不会成为设计师的一个职业选择。这类设计工作室可以被看作品牌的乙方，外包设计部门，可能会服务多个品牌。但很多品牌商不会使用外面的工厂，即便要选择外包工厂，也需要经过一系列验收才能投入使用。

　　FanYoda则从另一角度提出了他的困惑，他的店铺现在因为主理人对品牌定位的不确定，导致设计师在设计款式时左右为难，不知道是按照品牌定位去设计，还是为了销售而设计。对于小姣关于设计工作室的疑问，我回答，如果不是设计师品牌的话，刚开始的目标肯定是求生存，如何让公司能更好地生存下去并发展壮大就是其应走的方向。公司首先需要有一个方向，按照这个方向制定产品，然后根据市场和品牌方向进行定位和调整。虽然不能完全按照自己的想法去做，但潮流品牌的核心定位不能变化，否则将失去品牌的价值。

　　觉子就面料方面提出了自己的见解：追求潮流的品牌，面料企划要充分。供应商的优化及选择对常规面料、特殊面料，流行面料的比例有重要影响。而如果面料跟不上，就需要依靠常规面料，在款式变化上下功夫。同时，还需要了解自己的弱点和强项，扬长避短，在喘息间优化弱点，或链接有资源的合伙人，坚持下去，并扩展资源和人脉。

　　通过正规学院几年课程的学习，也可以通过其他的职业转换过来。这个职业强调的就是审美，自身的审美能力提高比学历更重要。

　　第一点肯定是吃苦耐劳，要从基础做起。兴趣爱好要比较广泛，要懂得自我形象的管理。

　　参加各种时装秀场；查阅各种服装的一个专业网站；有时间的话多参加一些社交活动；购买样板；多与受众群体沟通。

　　公司的设计总监一般会根据收集的资料后做出一个下季度的设计方案。这个方案最后，一般都会交由公司的高管进行讨论确定。

　　根据要求绘制款式图工艺图以及辅料的参考小样。核心就是准确地将设计思想给表述出来。

　　对辅料以及配料进行检测；对印花绣花工艺进行确认与检测；对面料辅料的跟踪；对工艺中出现的问题提出解决方案。