影像艺术往往与其他类型艺术在三原色交织的视觉媒介里相互吸收。电影作为影像艺术的一大分类，它具有更复杂和更全面的艺术表达方式，人类在电影中去研究，研究其技术性的突破和立意的巧妙，人类在电影中去感受，感受创作者编织的每一条信息，文本，哲学思考，感性点。在与电影艺术平行的服装设计艺术亦充满了华丽的想象，去大胆地玩转形状，这就类似于电影剪辑师对影像片段的组合，雕刻出电影独有的“造型”。
当电影艺术与服装设计艺术相结合，我们看到了更多对艺术品本身的阐释：电影人生与服装设计表达都离不开一段动人而深刻的故事。一件服装的背后具有着历史变迁的时间厚度和对人情世故的独特态度，因此奥斯卡也专门设立了最佳服装设计奖，来肯定服装设计艺术对于影像艺术的巨大贡献。
1894年，活动照相第一次被用做商业放映。直到今日，电影与广告已经紧紧连系了起来。于此，2022年Gucci出品的《Exquisite》广告大片，正是致敬了众多迷影人士所喜爱的天才导演斯坦利.库布里克，并且它以库布里克的多部电影作为灵感，亦以超现实主义复刻了库布里克电影的真实场景。那一帧帧的画面，带领着观者重回过去，以库布里克的双眼来享受此时的广告大片。
随着《2001太空漫游》那熟悉宏大的开场音乐 《Also Sprach Zarathustra》拉开了《Exquisite》广告的序幕。《发条橙》中的主角Alex驾驶着疾驰的飞车，那般剧烈的动态视觉是极具逻辑地带着身穿Gucci本季成衣的模特冲击向前，此刻宣告着像是叛逆坏小子们打破成规不惧危险的时尚态度，借由这份勇气进入这趟不可思议的库布里克电影之旅。
熟悉库布里克导演的人都知道，他是一个名副其实的“完美主义者”，他保存着电影片场留下的许多东西，例如《大开眼戒》中酒店的钥匙环；为了安排演员，他甚至思考必须用什么样子的车去接他们，更不要提他在片场上对画面的执着。
在这段广告里，摄影师兼导演Mert&Marcus也完美地承接了库布里克的精神。首先是本片的色彩视觉效果，尤其是关于电影《闪灵》的片段：身穿红色深V长裙的模特在色彩上与绿色浴室形成一种对冲关系，却毫无突兀的感觉，尽显出这件服装与背景环境的高级融合性，并且可以察觉到广告片创作者对《闪灵》美学设计的理解能力。
本片是全新复刻版本，其中的场景、人物角色都是100%重新塑造出来的，除了出现在这些场景中的模特以外，创作者Mert&Marcus的剪辑提供了非常丰富的视觉层次，你会不间断地看到服装时尚从未流于时间之外，它无处不在。在致敬《巴里.林登》片段里一个小男孩通过击球的方式转场到下一个片段中，而小球作为转场的符号跳转到《闪灵》中小男孩丹尼玩球的画面里，它很顺畅地完成了一次空间转变。
为何要说到库布里克所坚持的“精致造型”这件事情，他是一个对视觉设计抱有疯狂迷恋的人，这不单单叫做设计，已经可以称为造型一词。他曾经是《Look》杂志的摄影师兼导演。将杂志世界作为自己事业的开端，而后根据自己的意愿突破边界（如《发条橙》《2001太空漫游》）打破禁锢地去摆弄媒介，我想这也正如《Exquisite》Gucci这一系列一样，用流畅的线条雕刻出永不过时的精致西装。广告片中出现的每一件衣服就是服装设计艺术的媒介，来声呼独独属于一个品牌的精神：去追求极致精致，去探索服装设计艺术的边界。
当然，Gucci这次的广告大片是满满致敬了库布里克的电影，但是时尚设计艺术是一种创造，而不是发明，没有前无古人后无来者的设计，只有弥足珍贵的进取心。
提到放飞的想象力就得说清楚是谁提供的想象力更重要。剪辑和拍摄者Mert&Marcus扩张了《Exquisite》这部电影广告大片的表现形式的阈值，而Gucci创作总监米开理提供了不同于原电影的变数体———优秀的设计品，这二者相辅相成，都很重要。在这基础上，库布里克的电影就成为了背景。
整部电影大片为人们带来了剧烈的、可具有鉴赏力的感触。首先是米开理，他是有备而来。从米兰时装周的秀场一览中可以看到，他使Gucci很成功地与阿迪达斯联名,暗示打破了“服装固有印象”的设计情况，使观众看到了更高端的运动套装、帽子、外套、复古西服等等......而且，不仅仅是跨越两种不同的服装设计风格，你能更多地看到不同年代和元素所碰撞出的火花：摇滚系成衣，复古文艺超现实的设计女装，当然还有模糊性别的服装单品等。
服装设计艺术之于电影艺术是一种非常直观的，强烈的视觉化输出。《Exquisite》中陈列的服装跨越了时空和两种类型的服装风格，想象力是本次广告大片的一个基础点。可以很明确地表现出一个服装品牌的风格。
其次，在前文一直被讲到的导演Mert&Marcus也很值得去了解。这并不是一个人，而是由两个人组成的摄影组合，他们作品的标志是超现实的色彩和光影。因为这些极具鉴赏力的作品，让他们的照片登上了《Vogue》，《W》，《文档杂志》，《爱》等杂志，先后也为许多奢侈品拍摄广告大片，其中就有Gucci。基于常年来的经验，这对摄影师受到库布里克电影的影响，在广告片中，曾出现了五部电影：《2001太空漫游》，《发条橙》，《巴里.林登》，《大开眼戒》，《闪灵》。
他们的想象力很好地平衡了身着服装的模特表现力与电影所表现的年代感，比如：在《巴里.林登》的一个片段中，身着具有vintage风格的模特融入了电影背景爱尔兰18世纪的画面中，相得益彰。这份能力趋向于一种挑选能力，找到合适的契机在库布里克建立的世界里安装米开理的作品。
Exquisite的释义为，精致的，强烈的，具有鉴赏力的。从广告大片到秀场的录像里，这个词十分得贴切，也是这个词贯穿着整篇文章。最后从这里出发，依旧还要提到库布里克这位导演，即使在广告大片中，他的电影被设立成背景，但天才如他，天马行空如他，他的作品依然在提醒着创作者Mert&Marcus要继续努力地创作。
广告片出现的《巴里.林登》运用了NASAF/0.7镜头，在电影史留下浓墨重彩的一笔，而《发条橙》使用杜比降噪技术，被吉尼斯世界纪录认证，最重要《2001太空漫游》更是“现代科幻电影技术的历程碑”。
上述文章讨论到库布里克出现在广告大片中的电影，并非仅仅因为视觉效果或者是某种喜爱而产出了《Exquisite》广告大片。
《2001太空漫游》仿佛是一部人类发展与宇宙关系的史册，它试图描绘人类从出生到死亡到超脱的野心，疯狂而令人兴奋，这部电影传递着无数种丰富的情感和思维，而短片中与《2001太空漫游》伴随出现的Gucci嵌入式的影像（穿着复古西装的模特）无处不在透露着一个信息：时空感。人类与服装时尚的追逐是可以穿梭在各种时间与时空之中的，并且它也标志了服装设计发展会走向更加有科技感的未来。
而《发条橙》的出现则代表着更为野性的人类行为，在它的片段中，可以看到adidas x Gucci带来的自由的感触，一种打破束缚的精神。当然，电影中的Alex足够叛逆，但这份叛逆伴随着他举起来的迷幻牛奶显得如此迷人，服装对应着广告片段中人物的心境想法，而电影广告外的人也在欣赏这充满艺术性的服装设计。
在一篇《Vogue》对米开理的采访中得知他对创造这部广告大片的工作人员有着奇妙的感触。“和所有不可思议的人合作，特别是和Canonero合作的服装，她比我更热衷于拍摄这个广告大片，我很高兴，因为她和库布里克有过合作的历史，这很不可思议。这样的项目要想活泛起来，你需要和最优秀的人一起合作。”正是因为有着这样的经历，他得到了新的灵感。
他在采访中说到：“户外拍摄的灵感来自《巴里·林登（Barry Lyndon）》，我们把带有阿迪达斯条纹的维多利亚风格的白色裙子自然地融入到一群穿着那个时代服装的人中——这是我最喜欢的一个设计。”而米开理说的这些正是《巴里.林登》之于《Exquisite》广告大片的意义，去复刻出服装所存在所呼应的年代，因为回到过去，倒流时间是一种情怀，是对一件服装的致敬。
提到时间一词，就要提到《闪灵》在这次广告大片中的重要性。“shining”主要指出的是人类的第六感，可是在仔细地揣摩下，它更应该被称作“遥感力”-----是可以穿越未来，也可以重现已经发生事件的感触。一件艺术品是带有情绪价值的，在广告片中丹尼可以看见空间中出现的时尚女子，我并不认为它是在营造一种略微惊悚的感觉，而是通过丹尼的眼睛感知到adidas x Gucci的服装设计的超前性。这样的超前性具有一种灵魂式地感染力，至于它带给观者的力量，一定是神秘而可被探索的。
“我总是被电影吸引，因为它具有可以述说出有关人类的冒险和漂流的故事的力量。”
这是米开理的笔记，他很清晰地表达出对电影的喜爱。在采访中他大力地表达了自己对库布里克导演地崇拜，去致敬自己最爱的导演。米开理希望观众在观看影片时能学到一些内容，他说：“我希望全世界都能感觉到，有了Gucci，一切皆有可能。”“无论是我团队中的任何人，还是与我一起工作的人：只要我们能想象，我们就能把它变成现实。”并同时希望每一个具有鉴赏力的人，能感悟到《Exquisite Gucci》与库布里克电影相融合的魅力。
