1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。只有具备了良好的绘 画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理 念，另一方面在画设计图的过程当中也更能体会到服装造型中的节奏和韵律之 美，从而激发设计师的灵感。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好 也只能称之为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质就包含了 创新、独特之意。 自然界的花草树木、音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以 给我们很好的启迪和设计灵感。 3、对款式、色彩和材料的掌握 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。 外部轮廓造型由服装的长度和围度构成，包括腰身线条、衣裙长度、肩部宽窄、 下摆松度等要素。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀， 同时易于被消费者接受，服装的每一种色彩都有着自身的情感 材料是一切设计的根本，是主导设计思维的主要因素。服装最终要通过材 料才能表达出来，只有充分了解材料的性能，合理巧妙地选用材料，才能充分 体现设计风格，完整表达设计意图。

　　以人体为中心，以衣料为素材，以环 境为背景，以气质为主题，通过技术和艺 术手法，将设计者的构思转化为服装成品 的创造性活动。

　　1、首席设计师工作职责： 参与和确立服装品牌的形象定位， 把持和贯穿服装品牌的风格、路线， 掌握公司服装品牌的发展方向， 是企业产品整体规划的决策者。 应具备素质：首席设计师最重要的是设计经验和社会经验的积累。要具备 很高的综合素质以及很强的组织管理能力和协调能力。 2、设计师工作职责： 负责品牌的具体款式设计及相关工作。 （设计师的日常工作：市场调研、具体面料的选用、系列颜色的搭配、款 式的组成和结构细部处理到与版型师配合解决技术问题、辅助生产等） 应具备素质：应具有较强的设计创意和表达能力，同时能够独立提出设计 方案，善于解决设计工作中的困难，是赋予产品以生命力和活力、提升服装产 品的个性和品位的人。 3、助理设计师工作职责 辅助、配合设计师做好相关工作 （助理设计师的日常工作：整理、归纳、收集设计资料，将草图绘制成正 稿，在市场上寻找面料，使用计算机辅助制作设计结构图，做好与其他部门的 协调工作）

　　是上班穿用还是参加社交活动穿用；是在户外还是室内穿用；是运动穿用还是郊游穿用…

　　性别(男、女)年龄(中青少) 职业情况、生活状态 文化程度、所在地域、 体型、肤色及其他

　　1、服装美的表现形式：指服装的 1 材质美、2 服装的色彩美、3 服装的造型美、 4 服装的工艺美、5 图案美以及与 6 人体的结合。 2、服装的点线面

　　① 、点在款式中的作用，点，没有长短，宽度和深度，在小。只有标示 位置的的作用。纽扣设计，装饰点的设计，点子花纹面料的运用

　　② 、线在款式中的作用 线，和点一样，是不可视的形态，没有面积，没有长度，宽度和深度， 标示方向性。直线的特征与应用，曲线特征与应用，装饰线的运用 ③ 、面在服装中的作用 面是线的轨迹，是二次元空间。 面的特点及造型，服装设计中面的作用 ④ 、体在款式中的作用 体是面的轨迹。体在服装设计中的作用 ⑤ 、设计知觉与错觉，所谓设计知觉，即设计的表现语言。 3．形式美法则 形式美法则是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。 主要包括 1 比例与尺度．2 对称与均衡．3 节奏与韵律．4 对比与调和．5 统觉 与错觉．6 省略与夸张．7 条理与反复．8 衬托与呼应．9 强调与补正等。 形式美法则主要体现在服装款型构成．色彩配置，以及材料的合理配置上，要 处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本法则。

　　③、 确定设计产品销售的地域；（地点） 不同地域有着不同的文化，有着那个地区的审美要求。地域不同 ，生活状态不同，渗透着

　　人们的观念、行为、思维方式、审美情趣的不同，进而影响人们的消费内容、观念和倾向。

　　文化程度和艺术素养高的地区，往往决定着消费群对服装审美品味高尚的走向。无论是什

　　么地方，历史与现代积淀下来的文化程度和艺术素养决ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ着消费者对服装审美的品味与层次。

　　设计目标的定位是指在 建立市场调查 和准确掌握信息 的基础上，凭借 企业家与设计 师的修养，找准 设计与需求之间的交叉点，通过反复的思考、酝酿，集思广益，最后将一个总的想法确定下来。

　　①、 性别、年龄的设定：确定穿衣服的人是男装、女装；穿衣对象是少年、青年、还是中老年。

　　②、 职业情况的设定：确定消费者是国家公务员还是企业上班族；是教师还是工人、农民；是白领 还是蓝领。（人物）