摘 要: 服装设计的艺术,就其塑造表现而言,主要体现在通过捕捉灵感和寻找思路,并运用一定的方法和形式来实施或完成的艺术。本文论述服装设计的三大艺术:服装设计的构思突出艺术;服装设计的主题运用艺术;服装设计的方法创新艺术。

　　伴随着20多年来我国服装业的振兴和发展,立足于高等院校的服装设计专业的教学也逐渐成熟和完善起来,成为培养服装设计专业人才的重要环节。我从事服装设计专业教学工作多年,现结合教学实践,对服装设计的三大艺术作论述,以求教于同仁。

　　服装设计的艺术,就其塑造表现而言,主要体现在通过捕捉灵感和寻找思路,并运用一定的方法和形式来实施或完成的艺术。它一般包括服装设计的构思突出艺术、服装设计主题运用艺术和服装设计的方法创新艺术等方面的艺术。

　　大自然和社会的各种物象形态是我们进行服装设计构思的源泉。我们的服装设计的构思就是在通过对大自然和各种物象形态的细微、深入的观察后,进行独特的思考,有了深刻的领悟,并产生了情感引申而形成的。服装设计的构思突出艺术,主要是根据人们具体穿着的表现要求,在服装素材的搜集、服装设计灵感的获取和服装设计理念的提炼深化等方面突出地体现出来。

　　在进行服装设计的构思时,搜集素材的主要目的在于为设计构思提供某种感性的认识和灵感的启迪。服装设计素材搜集的艺术,表现在通过直接或间接的方式,从形色各异的大自然与人为的造物形态中来搜集素材,以获得生动感受,从而开阔设计的思路。

　　设计者通过游览、采风和观赏等途径直接获得服装设计的素材,能更容易得到真切鲜活的感受,从而引发构思的灵感,启发构思的情怀。

　　设计者依靠电视影像、书籍杂志(画报)、网络通讯等多种传媒,能间接地搜集到服装设计素材,从而能从这些相关的信息和资料中增加更多的服装设计构思的参考依据。

　　我们通过直接和间接的途径搜集到的服装设计构思素材或形象,对我们的设计构思有很重要的参照作用,是某种意义上的“集思广益”和“博采众长”,设计者能从中提升创造思维,从而不断呈现出服装设计的新型的构思。

　　这里的灵感,是指由于受到某种刺激而使人脑瞬间触发的奇想状态,“是由于在潜意识中所酝酿成的东西猛然涌现于意识”(朱光潜语)。这一独特的心灵感应现象对服装设计的构思显然是一个关键性因素。灵感的特质,既来自对某种素材内容的兴趣,又来自不同方式的激发和捕捉。把握灵感的特质,有利于在服装设计构思的过程中有效地获取灵感。一般来说,服装设计构思灵感的获取艺术有以下几点。

　　1.设计者在长期的审美积蓄的基础上不时进行的苦思冥想,能使他出现内心与感觉的碰撞,从而获取灵感,使神奇的服装设计构思跃然而出。

　　2.设计者酝酿已久的顿悟和偶然激起的妙想所赐的机缘,甚至于有些失态的痴迷癫狂,经常会使他从中收获一些奇妙的灵感。因此,设计者应采取多种手段,形成在视觉、嗅觉、触觉上的刺激或激发,以便使自己的感官神经产生极度的“幻觉”,在视觉上产生冲击力,从而唤起美感与灵感的启迪。

　　3.设计者梦境的“云游”,其若隐若现的幻觉所释放的想象和灵感的特质,能对服装设计的构思产生难得的提示,能时常为奇思妙想提供绝好的参照。因此,设计者应在服装设计构思时,让这种“梦”,这种迷恋、遐想,如同一个可以随意放任的思绪游离的空间场所呈现出来,从而集结起极度才情,迸发出潜意识的奇思闪念,酝酿出具有美感意味和不俗创意的设计构思。

　　总之,服装设计构思素材搜集、获取,并不完全意味着设计构思所需的灵感会随时降临,服装设计构思灵感的获得还需要设计者自身的特殊感悟,以将各种生动的感觉转化为灵感的闪现。

　　我们认为,灵感的获取,能给予设计者服装设计构思所需的开启和点拨的推力,但在通常情况下,一些朦胧短暂的灵感只是停留在激情触发的即兴闪念上,而要进一步使灵感上升为真正有用的设计表现,还需对构思再作提炼和突出。因此,设计者应对建立在审美基础上的灵感进行理性斟酌,对灵感进行有序的梳理,以将瞬间的感觉或想法提炼为某种理想的概念或样式。

　　服装设计的构思,形成于多个因素的有机组合与完善协调的过程中,除需考虑具体的穿用和习俗的要求外,外观式样的创作表现也是值得关注和提炼的问题。设计者应依据一定的美学原理,结合服装设计中具体的面料、形样、色彩、配饰等,形成和谐舒适的比例关系,产生生动的对比感觉,从而使衣款的构思表达得更加完美。

　　我认为,利用丰富的联想和良好的悟性,把生动的造型与实际的穿用巧妙有机地结合起来,并加以提炼和深化,可以将意识或感觉到的东西“滤”化为美妙新奇的衣着形态。可见,高度的提炼与质变的转化、突出,能形成不同凡响的服装设计构思,它是服装设计构思的重要艺术。

　　主题,通常是艺术表现中思想内涵的集中反映。从服装设计的艺术这一点来说,主题既是素材选取的核心内容,又是意欲表达的情感依据。因此,一些具有主题意味或内容的引入,对服装设计的想象推创有着相当积极的作用。

　　现代服装设计的主题运用艺术,更多的是通过“借题发挥”的形式来引申推创新的穿着式样。服装设计师如能从浩如烟海的文萃艺苑中提取,在古今中外的奇光异彩里广揽,便能产生诗意情怀,激发感慨冲动,形成诸如怀旧寻古、异域风情、宇宙星空、都市繁华和新潮艺术等的服装设计的主题构想,从而设计出奇丽不俗的服装样式。因此,掌握服装设计的主题运用艺术对于设计富有个性特色的服装样式至关重要。

　　服装设计表现中所运用的时代主题是丰富多样的。古希腊、古罗马时期辉煌的文化,中世纪颇具宗教色彩的建筑与服饰,文艺复兴时期丰富的人文艺术,17、18世纪华贵精致的巴洛克与洛可可风貌,以及19世纪的民风陈俗,都呈现出鲜明的时代特征,成为服装设计师们创作的灵感溯源。一些现代设计师创作的古典撑裙、僧尼式衣装、巴洛克式华美礼服及中式旗袍,其实都引用了不同时期的主题素材来表现“旧时”的穿着风格。而中国年轻设计师成功设计、创作的“鼎盛时代”和“紫禁城”等系列服装,所揭示的时代内涵也是十分明显的。

　　不同历史时期呈现的时代风貌,历来是设计师创作、设计服装时捕捉灵感和引发激情的来源,并通常被作为服装设计表现的主题内容。寻找昔日的遗风通常是设计者的“借题”之处,如远古空旷的混沌荒原、原始人简单的穿着束裹……神秘质朴的素材皆可被用作服装表现的主题来发挥。进入21世纪,急剧变革引发的重大事件和激进思潮,促成了许多时代主题在服装设计中的运用。如克隆人的出现,纳米材料的普及,尖端科技的不断发明和运用,对未知世界的进一步研究发现,崭新生活模式的呈现,新的希望与新的危机并存所制造的更大悬念,等等,都会为现代服装设计师带来更多的时代思考的内容和时代主题运用的素材。

　　特定社会的人类语言、信仰、种族、习俗、地理等因素构成了民族的特征。在人类历史长河中形成的众多民族,以其不同的肤色、发色、相貌和不同思想、文化、崇尚,反映了社会的不同形态。民族同时又是人类古老文化的象征,它在住宅、饮食的生存状态上和衣着服饰的形成表现中都有突出的特点,具有明显的文化承传和艺术性,为现代服装提供了丰富的素材和主题内容。

　　民族的主题在服装设计师的设计中常被作为表现的内容或形式而加以运用,以展示东西方民族长期形成的文化特色。如我们可从西方希腊人和罗马人的传统袍装,苏格兰人的方格裙,东方日本人的和服木屐,中国满族人的旗袍、汉族人的衫袄等这些凝聚了人类的智慧和才艺的服饰特征中得到启示,把它们作为当代服装设计师寻找新的服装构想的主题予以引用,那效果将会出奇地好。

　　我们的服装设计师还可从千姿百态的民族文化艺术中选取有关服装饰物、图案、花色的独特穿着形式作为对现代服装设计表现的一种丰富和补充,“民族的即是国际的”观点,已逐渐被服装设计的民族主题运用的成功所证实。

　　地域,是指一定范围的疆土区域的地理划分。在辽阔的陆地上,因为种族、文化、宗教与历史等原因,也因为地质、气候、自然环境等的影响,形成了壮观多姿的异域风貌。服装设计师应借助先进的交通和传媒工具,在领略千里之外的景致风物,在满足心理和视觉需求的同时,运用这种地域主题,去进行服装的设计。

　　服装设计师应将那些南北极地的冰峰雪地、热带非洲的沙漠雨林、美洲的高峡平湖、欧洲的古堡田园等的异域的奇光异景中所蕴含的不同风情韵致作为引喻抒怀的服装设计地域主题,以生成新的服装设计表现。

　　服装设计师拓展想象空间的途径和方式,其中就包括对异域风情的关注猎奇。因此,服装设计师如经常将类似“西部风情”、“印度随想”、“地中海阳光”、“江南春色”等许多地域性的遐想,作为一些服装推创上的主题凭借,从而引发出生动悦目的设计形式,就会受到广大消费者的普遍喜爱。

　　此外,服装设计的主题运用艺术还有自然主题的运用艺术、艺术主题的运用艺术等。

　　当然,有关主题在服装设计推创中的设置和引用,不仅限于以上的内容,也不固定于单个主题的发挥,它往往是几个主题的组合。

　　方法是解决问题的具体手段。在服装设计方法的创新艺术方面,人们往往在通常运用的服装设计方法,诸如移用、趣味、模仿、派生、联想等上面动脑筋,进行创新,以便在服装式样的变化推新中作出合理的选择。

　　移用即为移植,它通过有选择地对现有造型上的精妙之处进行吸纳和挪借,以达到增添更多的设计表现形式的目的。服装设计的移用创新艺术,包括对衣装本身,以及其他造型物品中具体的形、色、质等形式的借鉴取舍。

　　移用设计方法有直接移用和变化移用两种,运用这两种移用创新艺术,可将一些生动奇特的造型运用于服装的塑造表现上,达到意想不到的好效果。

　　服装设计师直接将服装各种不同的造型样式移至新的设计中,能获得生动不俗的表现效果。

　　在服装设计上,设计师如直接对衣装、提包、鞋帽等用品或细节中的形、色、质进行移用,就能创造出时新漂亮的衣款。如可将服装门襟的系结形式移至袖口、裤脚等处,夹克的袖型、袖样、袋式移入风衣及外套上等。

　　在服装设计直接移用上,设计师如将诸如现代的、传统的、民族的服装,以及服饰中一些精湛有趣的形式内容或者其他造型种类,加以创造性的移用,就能设计出新的服装样式,就能为服装式样的变化开辟出新的途径。

　　服装设计上的变化移用,更多体现在设计师对所“借”样式或形式的强调与减弱上。

　　服装设计上的变化移用创新艺术一方面往往意味着某种创造性的发挥,其中的把握程度直接关系到最终的设计效果,另一方面根据衣装的设计要求将各种具体的移用形态稍加变更,就能形成新颖的视觉感受。

　　服装设计上的变化移用艺术并不单纯是形成外观样式的“移入”,同时也是人的情感与观念的导入,从而促使有限的创造性想象和设计表现有更多的发挥空间。

　　在大自然中,在人们的生活中,随处可见趣味性事物。在服装设计中,运用趣味的设计方法,形成生动的现代穿着效果,不仅是现代流行的时尚标志,而且是现代服装设计方法的重要艺术。

　　趣味,通常被解读为具有“使人愉快,使人感到有意思、有吸引力的特性”。它来自大自然,来自生活,极具人情味又深含哲理,是文化意趣的高度体现。在服装设计方法的创新上讲究艺术,会给人们的精神带来快乐和慰藉,从而起到陶冶情趣和娱乐感官的作用。

　　服装趣味设计方法的表现形式是多种多样的,人们可根据自身的体验与偏爱来制造和选择。像童趣和意趣则是其中较有代表性的两类趣味设计方法。

　　对不同种类倾向的色彩加以巧妙配置,可以营造不同程度的趣味感。像纯色的红黄蓝或红黄蓝绿,很多是通过儿童用品的设色来体现的。其中,那些艳色相对暗色的设置更显得有童趣,更活泼可爱。

　　形的极度夸张即指不按通常比例进行缩小、放大或抽象性的变化。设计师针对某一形象或形态特征加以极度夸张或强调,是很容易获得生动的趣味感的。

　　我们如将那些夸张有趣的、各种大自然及人为的形态(造型)同具体的使用要求结合起来进行服装设计,做到形态与功能的和谐结合,就会形成非常有意趣和人情味的设计表现。

　　此外,还可以采取亮光、粗糙、细致、滑润、涩滞的光感和手感等表现形式,以及采用不同气味形式,用来营造趣味感来满足人们的各种需求。

　　派生是繁殖衍生的一种构成方式,一般用于语言文字上的组词造句。派生方法同样也有助于服装设计的出新。

　　服装设计中的派生方法的运用,一般是基于衣款的外形与内形的逐渐变动而进行的,它涉及的“形变”和“局变”,则是不同部位的细节改动,最终影响到设计观感。同时派生的循序变更过程也很容易生成系列化的式样种类。

　　3.让服装外形变动,而服装的内形(局部)保持不变,同样能形成新的式样设计。

　　4.让服装的色彩,如同类色、邻近色、对比色,进行“过渡”变化,也能促成衣款的变化。

　　服装设计与建筑设计的永恒持久不同,它更多的是寻求一种短暂享用的穿着时尚,需要不断地变换、推新衣装样式来满足人们的衣着审美和使用要求。所以运用派生设计方法的创新艺术不仅能使精妙的设计构思和式样表现不断“闪现”,而且能促成系列衣款的不断推出。

　　此外,服装设计方法的创新艺术还有模仿设计方法的创新艺术和联想设计方法的创新艺术等。