对于学习服装设计的学生和在职的服装设计师来说，想必对于服装画都非常熟悉了，它是服装设计师表达服装设计想法的一种方式，能否能形象生动的表现设计意图，是衡量一个服装设计师能力大小的一个最为重要的标准。

　　我们在绘画服装画到达一定水平的时候常常会出现一些“瓶颈期”，比如人体的基本比例动态不太准确且死板，服装面料不太会用笔去表现或者表现的不够细致形象，还有就是没有形成自己独特的时装画风格。这些问题摆在了面前，要如何解决？来看看米兰国际时尚设计学院外教老师的答案吧。

　　用铅笔去起型，要注意不要反复的去加粗，一笔成形，这样也能训练你眼睛在观察人体轮廓的精准度。要精准的极简的去表达，掌握人体模特的细节和比例。画好人体模特，完成之后先不要急着用马克笔或钢笔勾线，把画放远一点，至少后退三四步去和自己所绘画的模特进行反复比较和观察，找出问题进行反复修改，直到满意为止，遇到自己不太熟练的人体动态时，应针对这种类似的动态进行加强训练，久而久之，所绘画的人体动态更加流畅且生动。

　　面料的绘画技法对设计师和插图画家来说是很有用的，通常服装设计师通过对面料的属性印象，加注释和样料来描绘服装概念的形象。而服装画则必须清楚面料的图案、质感及细节，因此懂得用线条来表现面料的特性尤为重要。比如柔软的面料需用轻柔的曲线线条来表现，描绘硬挺的面料需要用有力的直线条去表现等等，有图案的面料，如格纹，条纹等等，需仔细观察图案的大小比例，完整地呈现在服装画上，遇到自己不太会表现的面料，可以把面料拿过来反复观察，触摸，感受面料的质感，或者在网上查找相关面料表现的服装插画师作品，去进行临摹，这也是一种好的方法。

　　有很强的绘画功力的服装插画师很多，但是有自己独特的服装插画风格确实少之又少。有些时候可以问问自己：“这是我的服装画风格吗？”如果你犹豫了，说明你对自己的时装画风格认识还不够清晰，如何找到自己适合的风格呢？首先在基本功练扎实的基础上再去进行风格的探索，在网上或是书籍上收集时装插画师们的作品，并选出你喜欢的几种风格去进行临摹，进过反复的临摹找到适合你自己的风格，在此风格的基础上加以创新，赋予你独特的东西，比如绘画的手法，技巧，线条的表现等等，找到之后坚持下来，久而久之，就成为了自己的风格。

　　重点:无论你是有基础的服装设计的学生和服装设计师，或是初学者，首先最重要的一点是多多练习，唯有对自己出现的问题去进行针对性的训练，要充分相信自己能够更好，发挥自己的鉴赏能力和审美能力，一步步脚踏实地，遇到瓶颈期也千万不要泄气，即使是成功的服装插画师，也免不了画了一大堆草稿之后才得到一张令人满意的画作，记住这些技巧慢慢训练，关键的掌握其中的窍门,所以找个专业老师做系统指导和学习,绝对可以少走很多弯路。如果你在学习或工作中遇到类似的问题,米兰国际时尚设计学院的专业老师将会为您免费答疑解惑,同时每周送出定量的免费试听课程给有需要小伙伴们哦!