服装设计基础知识服装设计基础知识2007-03-2122:48服装设计基础知识五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从的改变，H型自由简洁而型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。色彩与服装设计科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。色彩的基础知识色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。色相不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。明度是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。纯度又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明色彩与服装设计人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。,180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。面料与服装设计面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类 别。服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与 服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知 识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本 前提。 随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异， 不同的材料在造型风格上各具特征。 在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。 柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自 然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱 面料等。 柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线 挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见 有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可 用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。 光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类 面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的 强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较 为夸张的造型方式。 厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型 呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以 透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而 神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝 等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的 设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行趋势的变化，独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域，创意性 地进行面料组合，使服装更具新意。 服装整体美概念随着观念的转变，以往各个单独的服装装饰设计逐渐被整体设计所代替。现代 人的着装更讲究服装与服饰的整体配套美感。因此在设计过程中除了对服装本身的 型、色彩、面料三大要素进行创意之外，还要兼顾服饰品的搭配组合问题。服饰品 种类主要有 帽子、手套、围巾、包、发饰、项链、耳饰、手饰、钮扣、领带、鞋、腰带等等。 除了它们本身具备的重要功能以外还应与服装风格相协调，饰物在配套中起到 了烘托、陪衬、画龙点睛等作用。有时服饰品的设计还成为主要的对象，一点强调 使平淡无奇的服装顿生光彩。归纳起来服饰品对于整体服装美主要作用表现在以下 两点 强调通过选择合适的服饰品可以强化服装的艺术风格，例如如意盘扣在现 代服装中的应用，可强化服装的中国风情 完善当服装的造型或色彩在视觉效果上觉得不完满时，往往可通过饰品来 加以纠正和完善。在色彩上可表现为服装色彩基调过于沉闷时，采用较为亮丽的饰 品加以丰富。在造型设计中，当服装重心产生偏移时，可用饰品加以平衡，达到静 中有动的艺术美感。 六、服装设计的创作过程 服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一 般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括 服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设 计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以 确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想 酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草 虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社 会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富 着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师 可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒 服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的 服装设计图。

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