原标题：重磅！中央圣马丁2023时装毕业大秀来袭！新一代可持续设计slay全场！

　　2月20日，伦敦艺术大学即将毕业的时尚硕士学生为2023年圣马丁时装秀（MAFCSM23）发布了他们的新系列。

　　今天我们就来一起看看：这些备受时尚大牌认可的毕业作品，包含了哪些独特的设计语言？

　　Yaku 表示：“对非洲未来主义的研究让我有机会反思自己过去的经历，从而思考如何将幻想、角色扮演游戏以及之前在感官和人类形态方面的研究相结合。

　　“我以我的家庭为基础起草了角色设计，然后尝试在这些角色和服装设计之间找到平衡。”

　　非洲未来主义是一种通过黑人文化视角去观察未来和另类现实的方式，Yaku以此为出发点，在服装设计中运用了大量的热处理、收缩和分层技术，

　　从而通过夸张和扭曲的形式，来展现合成材料的可能性，同时，倡导时尚面料的可持续性。

　　作为此次时装秀上唯一获得欧莱雅创意奖的学生，在获奖时，Yaku Stapleton 说道：

　　“我已经为自己制作了一个令我自豪的系列，并有机会与他人分享它而感到欣喜若狂。但是，我仍然对世界感到迷茫，对即将到来的一切充满感激和兴奋。”

　　Yaku 的作品，由于其与众不同的深意，得到了欧莱雅的青睐，也让设计师获得了与时尚大牌近距离接触的机会。

　　为了让同学们有机会充分利用AW2023的资源，获得与知名设计师和品牌方近距离接触的机会，

　　文蓝艺术携手时尚品牌MIMBLANCHE，共同推出「AW2023订货会实习生招募计划」！

　　Chie Kaya 来自中央圣马丁的最强王牌专业——女装设计，她通过对剪裁和配饰的重新设计，使作品呈现出了极其鲜明的个人风格。

　　Chie Kaya 在日本长大，受到日本“永恒之美”概念的启发，她的 Heirloom 系列设计了“一个可传承的衣橱”：

　　该系列由重新设计的男装打造而成，通过垂布将一种服装转变为另一种，并将其他的服装改编为配饰。

　　它以“每个女人都想穿”为目标，是对现代生活轻松衣橱的重新诠释，终生致力于穿脱得体。

　　“该系列的设计捕捉了职业女性购入服装时的习惯，通过交替、解构和并置，设计出适合日常或某些场景的穿搭。”

　　在MA期间，加拿大鹅人文奖负责设计奖获得者通过可穿戴性的棱镜，重新思考了她的设计工作；

　　从那时起，Chie 开始把自己看作是一名设计师，并致力于创立自己的品牌。

　　为了追随这一梦想，她不再对时尚行业抱有天真的态度，因为她明白，“必须将服装出售出去并盈利，才能在创立品牌的道路上走得更远”。

　　在圣马丁的女装设计中，Chie Kaya 的作品相对来说更容易被大多数人所接受，

　　不过大多数情况下，圣马丁女装的作品都是天马行空到令常人无法想象，但背后也都有着其不可替代的深意。

　　比如去年拿到欧莱雅奖的Alice Morell-Evans，其作品的灵感来自于祖父母的老房子：

　　与 Alice 的作品一起展出的圣马丁女装作品，也都各自有着自己独特的想法和设计语言：

　　那么作为英国女装设计的翘楚，圣马丁女装专业相比于其他院校，有哪些特殊之处？

　　想要申请圣马丁的女装，需要满足哪些要求？什么样的作品集才能获得圣马丁考官的青睐？

　　Alessandro Tondolo 的作品 Cohaeresco，从拉丁语翻译为“共同成长”，旨在突出强调人与自然之间的不和谐以及个体之间的差异和距离。

　　在这位墨西哥裔意大利设计师看来，人类与自然之间的关系有待重新建立，为此，在他的作品中，除了一些腰带和线之外，完全是有机的。

　　除此之外，Alessandro 还致力于与创新材料厂商合作，共同推动可循环利用材料的应用。

　　该奖项也一直专注于以“关注气候，造衣暖人”为品牌核心价值观，之前获此奖项的设计师还曾用康普茶中的红茶菌制作了皮革。

　　他们之中，有人以不同文化根源对立为主题，有人专注于“慢美学的工匠服装”，有人用服装表达自己对于世界的观点，异彩纷呈：