自古以来，华服艺术便是款式、色彩、面料、图案四者之美的载体。其中，以色彩对人的视觉最为引人注目。

　　《尚书》中记载：“以五彩彰施于五色，作服，汝名”。早期的华夏民族以五种染色服饰为主旨，将其定为国之正色。于是，色彩成为了一种教育方式——它具有了导民向义、化育人心、滋养生命的独特魅力。并且，这个跨度已逾三千多年的色彩智慧，已遍布于中国文化中的建筑、医药、文化、宗教、绘画、军事、艺术等多元领域，至今仍灼灼生辉亦发扬于海内外。

　　早在三千多年前，中华民族的先人们在没有化工颜料的条件下，便从自然中取用矿物和植物颜料，从赤、青、黄、白、黑这五种基本色出发，调制出了许多充满想象力的间色，并将之运用于纺织、木作、制陶、绘画等领域，极大丰富了艺术与生活之美，展现了中华民族热爱自然、与物相融的审美情趣和践行“道法自然”的东方智慧。

　　为了裨益后人，明代科学家宋应星在其初刊于1637年的《天工开物》中，对26种植物染色做了详尽解析，将中国古人对颜色的认知和运用，诉诸笔端，传之后世。

　　如今，2023年第三届中国国际华服设计大赛于金秋九月举行决赛暨颁奖，作为华服之美的色彩智慧，是本次大赛的核心主题。透过本次大赛，在突出华服时尚、色彩智慧，展现色彩文化之哲理、配色之法度、色彩之美学的基础上，创意出盈心佑人的时尚华服色彩体系。

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　　1．符合大赛主题的华服时装设计系列作品（每系列4-5套），每人（或每个团队）限报最多1个系列作品（最多限报3人）；作品应具有鲜明的文化特征和时代性，并且风格独特、制作精细、服饰品配套齐全。

　　2.请于线上提交时装设计效果图（图稿尺寸比例16:9）、款式图（如 有特殊设计出现在背面，则需要背面图）、主题说明、工艺要求、面料实物图片及说明。设计图稿的大小要求：27cm × 48cm。实物小样：5cm×5cm。

　　3.入围选手须按时提交系列中至少3套实物作品；同时提交1-2套数字虚拟作品。其中数字虚拟作品要求提供三种源文件格式：虚拟模特不限；图片格式为JPG；视频文件格式为MP4；源编辑文件格式OBJ。参赛成衣与虚拟作品制作费用由选手承担，选手将免费获得技术支持单位提供的正版软件。

　　4.入围决赛的参赛选手将获得技术支持单位开展的三维虚拟软件与技术免费培训，并由技术单位协助完成数字虚拟作品。

　　5.参赛作品必须是未公开发表过的个人原创作品（大学生时装周及学校演出作品除外）。参赛作品所产生的任何剽窃、模仿行为及其他法律责任与大赛组织单位无关，由参赛作品提交人（团队）负责承担。

　　7.获奖作品由大赛组委会收藏。对入围决赛作品，组委会将保留对参赛作品表演、刊登、展出等非商业化的权利，还将保留参赛作品照片及录像版权，并有权以任何形式将有关照片及录像带翻录使用，无须支付任何版权费用予参赛者。如需商业化，与参赛者另行签署合同。

　　8.入围决赛作品将有机会进入组委会指定或协作元宇宙虚拟社区平台签约进行售卖，在市场产生经济效益后，将由社会平台给予作品设计师实际产生经济价值对应的奖励（以实际签约协议为准）。

　　（一）时装设计稿：时装设计效果图（图稿尺寸比例16:9）、款式图、主题说明和面料实物小样展示。

　　中国北京市朝阳区酒仙桥路2号北京时尚设计广场B座不拘讲堂2层“国际华服大赛”组委会（100015）。