服装有着物质和精神的双重性。服装是人类物质文明发展的产物，服 装的发展受到社会生产力发展水平的影响，要制成服装必须有具体的 材料和制作工艺，而材料的更新和工艺提高，才使服装从粗陋走向华 美。服装与人如影随行，是由人和服装共同构成的着装状态，必然反 映了着装者的政治、宗教、习俗、审美观、社会行为规范及评价标准 等，所以服装也包含了社会文明。

　　服装从原材料变成商品有一个复杂的生产过程。在这个过程中， 设计师要对其外观形式、结构特征、工艺流程、包装、销售等各 个环节进行设计，也就要求设计师能系统地考虑服装设计中各个 环节的要求。

　　服装美术设计要对服装的外观进行设计，即对服装外观形 式美的几个要素，款式、色彩、图案、材质及它们之间的 组合关系进行设计。并且，服装的外观和实用功能、审美 功能、社会功能以及市场有着密切的联系，还需要研究服 装外观与人体结构、人体活动规律的关系，研究市场流行 对服装外观的影响。只有综合地完成这些要求，才能完成 好服装美术设计的任务。

　　铅笔：用来起稿，服装美术设计中常用的是2B、HB。“H”表示硬， “B”表示软，前面的数字表示软硬程度，数字越大，就越硬或越 软。 绘图笔：用来给效果图或款式图描线条，也可用来绘制时装速写， 常用的是0.2～0.5 mm的型号。初学者可以用中性笔或钢笔替代。

　　1.学习扎实的基本功 ①具有扎实的基本绘画技能。为了向别人宣传和展示自己的构思或作品，需要效果图、款式 图等；为了指导制作者或生产方将自己的作品生产出来，需要结构图，熟练的绘画技巧能帮 助设计者描绘出自己对服装的款式、色彩、图案、材质的设想以及对着装状态的展现；制图 能帮助设计者表达出对服装结构和缝制的要求。

　　服装应包括两部分的内容：主体部分是衣服（衣裳），即人体着装的主要部分； 另一部分是配饰，对服装的功能起补充和烘托作用。

　　2.配饰 形成整体搭配时，与衣服起组合作用，对人体 起保护或装饰作用的配件，称为配饰。配饰包 括帽、首饰、围巾、腰带、袜、鞋、包等。 在现代的着装中，配饰还涉及发型、妆面等。

　　1.实用功能 防护功能：穿着服装的首要目的是遮蔽人的身体，阻隔外界对身 体的伤害，使身体健康。当然不能过分强调防护功能而忽略舒适 和方便的特点，如在炎热的夏季不能为了保护皮肤不被晒伤，而 一直穿着厚重的隔离服等。

　　适应功能：服装自身要能够适应人的形体特征以及活 动需要，不妨碍身体健康的同时，还应该适应不同的 消费群体的不同需求，如不同年龄、不同文化的人， 其审美需求不同；不同职业、不同场合，人们对实用 功能的需求也不同。

　　2.审美功能 服装作为单独的审美对象，其色彩、图案、材质、款式等， 都应具有一定的美感，以满足人们的审美需求。服装穿着在 人身上以后，服装与人共同形成审美对象，服装可以弥补人 的形体上的不足，美化人的形象，不同的着装风格能表现不 同人的气质与形象。

　　3.社会功能 服装的穿着需要适应一定的社会环境和社会风俗习惯等。社会环境不 同，显示的时代风貌不同。不同的民族服装或传统服饰，显示不同的 民族风俗。在设计服装时，设计师在创新的时候，也应考虑社会的风 俗习惯等，以适应社会的思想意识及不同的社交场合的要求。

　　3.较强的适应能力 服装美术设计者，要能够了解和适应不断变化的流行潮，才能有符合流行潮的服 装设计面市，才能受欢迎和畅销。而流行是有时间性、空间性、周期性的，不同 的时期、不同的地区、不同的人群、不同的环境，对服装的需求有相当大的差异， 这就要求设计者常变常新，应该深入生活，从生活中汲取养分，巧妙地运用生活 中的素材，为设计者带来出人意料的收获。

　　2.丰富的积累与感知美的能力 以表现技巧作为基础，可以进行创作，但创作要具有美感、创新， 创作形神皆备的作品，需要培养美的观察力和辨别不同形式美的 审美能力。通过对素描、速写、色彩、图案的学习，培养均衡的 美、韵律的美、对比的美、和谐的美等方面的意识。在课堂以外， 还应多观察、多积累、多记录美的事物。

　　一、服装的概念 二、服装的功能 三、服装的分类 四、服装设计师的工作流程和服装设计的任务 五、学习服装设计的方法 六、常用绘画工具

　　通常，服装是指一切可以用来穿着在人体上的物品，如衣、裤、裙等。服装伴随 着人类社会的文明与发展而来，与人类社会有着密切的联系，除了字面意义之外， 服装还有丰富的社会与文化内涵。

　　②掌握相关的基本知识。从事服装美术设计必须具备以下 基本知识：知道人的形体结构和特征、人体的活动规律， 了解服装材质的性能和外观特点，掌握服装的制作工艺。

　　③人体结构、不同人群的形体特征和人体活动规律是服装设计的依据。服装的各 个构成部件，如开领的深浅、腰围的大小、肩的宽窄都要以人体结构、人的形体 特征和人体活动规律为依据去考虑，才能做出美观、合体的服装。同时，服装的 分割线形态、装饰线位置以及装饰图案的比例等，都应结合人体比例和人体美的 表现去考虑。

　　彩色铅笔：用来绘制效果图，也可以使用水溶性彩色铅笔 来表现水彩颜料的效果。常使用12色或24色。 水粉颜料和水彩颜料：绘制效果图的时候使用。水粉颜料 覆盖能力较强，可以表现厚重感的面料，水彩颜料较透明， 适合表现透明面料。

　　④服装材质是实现服装款式的物质基础。设计者要全面准 确地了解材质的性能、色彩、图案、肌理等外观效果，并 努力按照展现美的规律把它们和款式结合在一起，以适应 需求。

　　⑤服装裁剪和缝制工艺是实现服装设计的手段。设计者可以自己 动手制作样衣，以便在样衣的裁剪、缝制过程中发现问题、解决 问题，有机会不断完善、整理和完整展现自己的构思和设计。