通过这场“钢琴家”成长秘方的音乐会，给父母和孩子们奉献上一堂特别的音乐启蒙课。

　　这不仅是一场音乐会，更是一场互动的狂欢会。为了让孩子和家长亲身体验音乐会现场独特魅力，激发他们的潜在的音乐兴趣，音乐会特别设计了许多互动环节。当钢琴家演奏“小星星”乐曲时，观众们打开手机灯光，全场一起欢快的歌唱小星星，把大家带到太空感受遨游“星星”的意境。特别是当“钢琴家”一人表演4个角色的“蓝胖胖考级之旅”，把平常小朋友考级遇到的情况，用幽默的方式呈现给大家，引发大家一阵阵掌声、笑声。

　　杭州动漫电影乐团自2016年成立，陈硕先生任乐团团长及音乐总监，乐团演奏家全都毕业于国内外各大高等音乐学院，杭州动漫电影乐团虽然成立时间不久，但成绩瞩目。其中合作指挥家作曲家Russell Brower并合作美国暴雪游戏公司原版授权VGL杭州站音乐会，得到了合作艺术家们高度的肯定和赞誉。2017年末杭州动漫电影乐团与法国巴黎歌剧院合作杭州大剧院跨年音乐会上下半场演出任务，乐团还参与主奏杭州庆祝十九大召开大剧院重温经典大型音乐会，期中乐团宫崎骏久石让经典音乐会系列一，成功完成浙江省内湖州站，舟山站 ，绍兴站等城市巡演，并得到各地媒体的高度赞誉！此后，杭州动漫电影乐团先后完成日本二次元系列动漫作品音乐会，电影动漫系列音乐会，经典电影音乐系列音乐会，名师系列音乐会等一系列高水准室内音乐会。

　　金蔚：号东白，浙江诸暨人。古琴家、书画家，中国昆剧古琴研究会副秘书长，中国三峡博物馆特约研究员。少随乡儒赵宇明先生学习诗文书画，后习古琴，得徐晓英、龚一、吴文光、张铜霞、杨景涵等琴家传授。2004年，出版古琴理论专著《琴度》；2005年，出版个人古琴唱片专辑《响山集》；2012年，出版书画弦歌专辑《琴山砚田》。打谱曲目包括《春江晚眺》、孤本《酒狂》等，创作曲目包括《羲之爱鹅》、《将进酒》等。本着继承发扬地道中国音乐的理想，在传授琴艺的同时，更注重中华传统文化审美的教育。近年来还研究传统斫琴法，制作古琴百余床。2010年为三峡博物馆鉴定修复馆藏古琴。曾在北京、香港、德国、法国、悉尼、维也纳金色大厅等地举办个人音乐会，并进行学术交流活动。2016年担任杭州峰会文艺演出《高山流水》主奏。

　　话剧《西山烟雨》以重大的历史事件——庚子之乱为故事背景，围绕着北京西郊一群平民知识分子所展开，讲述了一段他们在1900年满目疮痍的历史环境下，于辛酸悲苦中而不敢忘国的生活。塑造了中医王一珍、历史及文物专家刘文儒、民间文人司马万、京剧演员金寿山等诸多人物形象。他们在经历家国浩劫的同时，也见证着世道的变化。每个人都在用自己方法坚守着自己的良心与底线，或不变初衷，或心灰意冷，或无奈妥协。透过他们的命运，勾勒一幅真实而悲凉的清末历史人物画卷。

　　地点: 杭州蜂巢剧场（杭杂小剧场） 杭州拱墅区沈塘桥路18号、古新路12号

　　独角戏《你好，忧愁》根据法国作家弗朗索瓦丝・萨冈的同名小说进行创意改编，讲述了一个关于青春反叛的故事，一名渴望度过“卑鄙无耻的一生的少女，与她恣意不羁、流连花丛的父亲，遇到了像安娜这样传统且循规蹈矩的温菜女人时，两种截然相反的生活方式发生了碰撞。

　　孟京辉的改编却将目光聚焦在了“生活方式“这个命题上：我们都有过叛逆，但叛逆的本能是什么？叛逆跟我们成长之间的关系是什么？一个叛逆女孩的心路历程，最后朦胧地感到了愧疚和成长的代价。在排练过程中，孟京辉和主演黄湘丽不断地实验、打破和再创造。将原著中细腻的东西变得有棱角，将叛逆的色彩变得更有质感。台词的破碎、动作的拆解、一人分饰多角的意识流表演方式甚至舞美灯光的设计，全部充斥着孟氏暴烈的先锋美学概念。

　　你有过在剧场上台参加“婚礼”的独特体验吗？本届西溪国际艺术节演出《也许，也许，也许》（Perhaps,Perhaps, Quizas）获2018年伦敦国际默剧节“封面剧目”、2016年新西兰艺穗节“最佳剧目”及“杰出演员”大奖，作为2018年爱丁堡前沿剧展独家引进剧目大获好评。

　　墨西哥女王级演员加布里艾拉•穆尼奥斯每场演出都要举办一场婚礼，在现场观众中寻找“theone”，邀请观众上台共同表演。控场力超强的加布里艾拉常常令现场沸腾，令人捧腹大笑，又潸然泪下，这部强互动的作品诉说真切的孤独、希望、嫉妒，让我们在数字化生活人情淡漠中重燃对浪漫和真爱的渴望。

　　故事发生于民国时期——一个电影剧组正在拍摄，扮演抢劫者的男演员突然消失，就在全剧组人员焦头烂额，接近疯狂的时候，突然出现了一个真正的劫匪，然而所有的工作人员却以为是副导演找到的演员，于是，各种啼笑皆非的误会开始了.......

　　然而，因为投资商的进入，劫匪的真正身份开始被揭露，剧组人员和劫匪各自的真实目的开始渐渐的涌现，现场开始变得越来越不可控。崇尚艺术的导演为了艺术逼迫劫匪、期盼赚钱的制片人因为**的一点良知而患得患失、为了生活而抗争的劫匪、懦弱胆怯的副导演纷纷改变，一场关于灵魂的严峻而又拍摄才正式地拉开帷幕......

　　美国留学的姐姐年近30仍未找到归宿，在一次爬山途中认识了年近七旬的Andy，二人彼此倾心。但随着二人婚事临近，男友提出希望拜访女方父母，而姐姐深知，男友的年纪对于自己观念传统的家庭来说是绝 对的禁忌。为了掩饰男友的身份，姐姐请求妹妹编造谎言企图瞒过家人，随着各种不同身份的人物接连出现，麻烦越来越大，撒的谎也越来越多……

　　花果山的灵石之中蹦出一只石猴，群猴封其为王。猴王不仅在菩提祖师那里拜师学艺，勤学苦练，成就一身上天入地的好本领还被赐名孙悟空，悟空为获得一件称手兵器大闹龙宫最终得到了自己称心的兵器如意金箍棒。

　　志得意满的孙悟空被天庭招安成为了弼马温，原本精心喂马投入工作却在机缘巧合下得知自己的官衔低下，伤心离开。在太白金星进谏下孙悟空再次赴蟠桃园任职，却因得知王母娘娘的蟠桃会未请自己而大闹蟠桃会，还偷吃了太上老君的金丹，激怒了玉帝。玉帝派天兵天将追捕孙悟空，双方展开大战。孙悟空最终被佛祖压在了五行山下，需要好好思过，遇有缘之人，方可重见天日。

　　一间复古神秘的实验室，怀着科学信仰，WHY博士（外国籍）以及他的助手（中国籍）用诙谐有趣的表演，在舞台上演示数十个经典物理实验，展现力学、光学、电学、声学等多个物理学科领域的奇妙现象，让小朋友和大朋友们了解到身边的物理世界有多么神奇！科学原来这么酷！

　　更重要的是，这不仅仅是给小朋友看的演出哦。FUN FOR THE WHOLEFAMILY!，在《THATPHYSICS SHOW》的官网大大写着这一句话，为整个家庭带来欢乐。在演出现场，孩子们和家长边看边讨论，到底是什么原理，Why博士能同意我们的答案吗？这一刻，孩子和家长是同学、是伙伴，双方在《物理秀》里建立更深入、更和谐的家庭亲子关系。

　　传说天界的神仙三圣母和凡人书生刘彦昌相恋并生下了沉香，但因此触犯了人神不能相爱的天规。二郎神抓走沉香并要挟三圣母承受严重的惩罚，三圣母为了自己的孩子宁愿失去自由被二郎神压在华山下。沉香渐渐长大成人，伴着他成长的只有妈妈留给他的一盏不会发亮的宝莲灯，所有人的嘲笑让沉香更加坚定了寻找妈妈的信念，只有一只小鹿和沉香成为了好朋友。知道了自己的身世之后，沉香就决心要救出妈妈。在好朋友小鹿和土地公公的帮助下，他向孙悟空拜师学艺，学会了新的本领，“力量”、“智慧”，还有“坚持”。但是，学会了这些，沉香还是没有能把妈妈从华山下救出来……救母心切的沉香，到底能不能和妈妈团聚呢？

　　莫斯科互动亲子歌舞剧《动物马戏团》在欧洲地区掀起了一股观剧狂潮。这部充满欢笑和童趣的音乐互动演出，给欧洲家庭们带来前所 未有的欢乐和惊喜。2019年，该剧被引进到亚洲市场，并从中国开启亚洲巡演的序幕！

　　为何这台剧如此吸引人？没有语言障碍，没有年龄差别，在美轮美奂的歌舞中，唤醒你的灵动细胞，发掘你的艺术想象，赶快加入这次艺术体验之旅吧！《

　　动物马戏团》想要表现什么呢？当美丽与神圣到来之后，真正的狂欢开始了。你能在剧中看到动物园里几乎所有的小精灵，充满着生机、充满着激情、充满着平等与博爱，没有物种界线、没有强弱之分、没有贵贱之别、没有时空间隔……只有欢乐！

　　儿童剧《恐龙归来之小精灵探险记》采用了逼真的恐龙原型来营造震撼的视觉冲击，将高科技与特技制作、奇幻效果与震撼场景、科普教育与文化演出完美融合。通过温暖有趣的故事为孩子们科普恐龙时代，在剧中传递善良友爱、机智勇敢、乐于助人、保护环境的正能量价值观。

　　这既是一场寓教于乐的科普大秀，又是一本鲜活生动的恐龙教科书。如果说电影《侏罗纪公园》打开了史前世界的大门，让我们通往一个前所未见的巨大爬行类动物世界，那么，舞台剧《恐龙归来之小精灵探险记》则是为孩子们敞开了一扇了解恐龙知识的窗，带领孩子们穿越时空，探索上亿年前的未知和神秘，聆听恐龙从诞生到繁盛至灭亡的生命旅程……

　　展览展出美术作品70余件，分“开天辟地”“奋发图强”“改革开放”“时代新篇”等四个版块。新中国成立70年来，浙江美术工作者自觉承担起“熔铸中国气派，塑造国家形象”的职责，用画笔描绘时代风采，充分展现出中国特色，在创作题材、体裁、形式、手法诸多方面有新的突破，时代气息浓厚，个人风格鲜明，其中不乏思想性、艺术性与观赏性俱佳的作品。一幅幅宏大的叙事性作品让人重温历史前行脉搏的跳动，展现伟大时代“不忘初心，砥砺前行”的壮丽画卷。

　　故宫博物院里收藏的100件集中展示了清代玉雕艺术成就和皇家御用的玉器将集体亮相良渚博物院，内容包含清代宫廷礼制、宗教、陈设、文房、服饰等各方面，如玉玺、朝珠、观音、法器、如意、笔架、发簪、妆盒、杯盘等，展出文物多选取质地上乘，种类繁多，技艺精湛的佳品，代表了清代玉器工艺的最高水平。

　　此次故宫玉器展的名字叫“君子比德于玉——故宫博物院藏清代宫廷玉器精品展”，语出《礼记.聘义》，孔子曰：“夫昔者，君子比德于玉焉，温润而泽，仁也。”孔子从儒家角度，以拟人的手法阐述了玉的十一德，即仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道，并认为君子应该重视自身修养，达至“比德于玉”。

　　展品包括玉玺、朝珠、观音、法器、如意、笔架、发簪、妆盒、杯盘等，反映了清代宫廷礼制、宗教、陈设、文房、服饰等方面的内容，亦代表了清代玉器工艺的最高水平。

　　克里斯汀·迪奥（ChristianDior）可谓法国高级时装的代名词。至1957年去世前，迪奥共计推出22个高级订制（Haute Couture）系列，引领着国际时尚的潮流。为纪念迪奥品牌创立70周年，皇家安大略博物馆（RoyalOntario Museum，简称ROM）于2017年举办了展览“Christian Dior”。该展览由皇家安大略博物馆服饰纺织品部门基金会（ROMFriends of Textiles and Costume & Burnham Brett ）赞助，加拿大知名百货公司霍尔特·伦弗鲁（Holt Renfrew）联合呈现。

　　作为国内最大的纺织服饰专题博物馆，国丝馆引进并推出展览“迪奥的迪奥Dior by Dior（1947-1957）”。本次展览聚焦迪奥先生在任十一年期间的创作生涯，将通过100多件高级订制时装、配饰、面料及刺绣小样、设计手稿等，配以印刷出版物及影像资料，带领观众领略克里斯汀·迪奥的时尚美学，重返高级时装的黄金年代。

　　在如今沉浸式艺术展览泛滥的时代，当梵高的星空被光影技术玩坏了的时候，有一位艺术家，以梵高为创作母题，用诗人的韵调和画家的笔触，勾勒出梵高的形象。一幅？二幅？三幅？错，是一百幅！一个梵高死了，但一百个梵高在他手中复活！他就是陈雨，一个来自北京宋庄的自由画家。

　　用画油画的方法画水墨，用水墨的方法画油画，艺术家陈雨栖息在中西方的艺术丛林中，左右逢源，自成一家。他用果断决绝的原始经验和天马行空的想象之力，在油画、水墨、综合材料、雕塑、装置艺术等领域自由穿梭。

　　本次展览共有展品380件左右，展品来自于本馆和其他博物馆的馆藏、及其中国钱币学会金银货币专业委员会部分会员的藏品，还有南宋沉船南海一号出水的金银货币。这是一次南宋金银货币的集中展出，相信展览会让更多的人透过金银货币了解京城临安的富庶和繁华，感受那段逝去的历史。

　　本次展览共邀请俄、英、法、韩、泰、意大利、捷克、加纳及中国在内的十余个国家的全球名家设计制作四十余件旗袍作品。艺术家涵盖时装设计师、装置艺术家、纺织艺术家、面料设计师、艺术学院学生等各当代艺术领域，多角度体现中国传统服饰之美。展览以旗袍为设计主题，嫁衣为设计元素，自各艺术家擅长的领域为着眼点，并运用各个国家的传统面料及设计，创造创新融合的作品。展览将展示传统旗袍的新可能性，为传承非物质文化遗产提供新的思路。这也是我们对2019国际博协提出的“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”主题的一种诠释。

　　纵观整个时尚史，黑与白这两种颜色具有不容撼动的地位。在每个女性的衣橱中，总少不了黑色与白色这两种经典的颜色。不论是每个女人的必备单品--小黑裙，还是婚礼中代表纯洁的白色婚纱，或是黑与白搭配的OL套装，从日常装到礼服、鞋帽等服饰搭配，黑与白都占据极大的比重。一个关于女性黑与白的服饰展在中国丝绸博物馆开幕了。

　　本次展览遴选45件黑白服饰藏品，时间跨度从19世纪中叶到20世纪90年代。展品既有19世纪的哀悼服、白色晚装，又有20世纪的设计师品牌，如20世纪早期设计师爱德华•莫林诺克斯（Edward Molyneux）、20世纪中叶的巴伦夏加（Balenciaga）、纪梵希（Givenchy）、及90年代的缪西娅•普拉达（Miuccia Parda）等各大设计师的黑白经典款式。展览将带领你走入黑白世界，回顾这两种颜色如何从死亡与哀悼的沉重跃化为时尚的宠儿。

　　黄宾虹不仅为我国杰出之山水画家，更是近现代美术史学奠基者、开拓者之一。自1907年，44岁的黄宾虹于《国粹学报》发表第一篇文章起，撰文论著、编辑出版成为黄宾虹青中年时期的主要工作。此际，黄氏历任各报刊杂志主笔主编，在绘画理论、技法、画家史料、古玺文字考证等方面多有著述发明。论著与编篡所涉报刊图书 30余种，笔耕数千篇，文字不下五百余万言。

　　本次展览系精选与黄宾虹密切相关的15种报刊杂志，包括其主编的《艺观》画刊与杂志、《时报·美术（文艺）周刊》、《画学月刊》、《国画月刊》；主笔的《神州日报》专栏；应邀为撰述人的《学术世界》、《中和月刊》等，配合展出黄氏曾刊载于其上的文章手稿百余张，以期勾勒出作为一个报人、一个编辑出版者、一个美术史研究者，投身故纸堆中30年羼抹的身影。

　　《眼睛那片蓝 相遇保罗·策兰》展览中的每一幅绘画都对应德语诗人保罗•策兰的一首诗，绘画的标题也采用了其中的一句诗，因此整个展览分为三个部分，一是焦小健的绘画，二是相应的保罗·策兰的诗歌，三是焦小健对于策兰诗歌的读解，以及其绘画的手稿和草图。本次展览以绘画为一种“项目”（project），反对绘画的本体论，试图在多元和跨媒体的条件下重新激活绘画这一传统媒介，开始一种对于“绘画”的重新讨论。

　　15世纪开始的地理大发现改变了世界的形状，而亚洲这次航行的最终目的17 世纪开始，大量装饰工艺品以各种方式进入西方社会，被批量制造的装饰图案，传递着最为直接、形象的文化信息。

　　些建立在商业利益基础上的外销工艺品，绚丽华彩精致繁复，与中国传统审美截然不同，充满着迎合西方买家趣味的特点，也直接促成了最早的“混搭风”——一件物品上同时出现中西元素，各种工艺、造型与构图手法不分界别，不同视觉表达与艺术风格相互交杂。

　　“海市蜃楼”，表达的并非是某种文化或是历史的虚幻，而是希望成为一位“侧写师”，从一个侧面投射出 17 至 20 世纪中国与世界的关系，呈现一种文化重疊交又时“你中有我、我中有你”的杂糅状态。