从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。

　　最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。

　　时装设计图是为了制作完成设计意图而绘制，比例和结构较为准确，是设计师与制版、缝纫等工种沟通的语言；

　　想画出风格独特、极具时尚感的服装画，必须要经过大量的练习才能达到专业的水准。所谓“专业的技巧”，更多来自熟能生巧。

　　学习服装画要先从学习人体开始，从头部的描绘到手脚细节的处理，再到身体比例和不同动作的勾勒，例如插腰扭胯和行站走坐。

　　只有把这些基础技能的练习到炉火纯青，才能在以后设计服装时更完美的体现出细节和专业水准。

　　时装画人体比例和动态是设计师创造生动精美的时装人物形象的基础，也是国内外各类服装院校时装画课程中的重点与难点。

　　从事服装设计工作必须熟练地掌握时装画的画法，因为时装画是表现服装设计的必需手段。

　　想要画好时装画最起码应该先画好模特的体型与姿势。这样才能更好地反映出服装的质地与风格。

　　有资格称之为好的服装画，是需要作者能表达出衣服衬托人、人成就衣服的境界。

　　这是某位绘画高手的人体结构动态练习。标出关节儿，好好练练线条，临摹并记忆。

　　第一步：首先画好一条垂直线：然后在两头各画一根横线，这样做的目的是：让你画完之后整个人体不会有偏差，不会出现站不稳的情况。

　　我们一般将人体归纳为“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、骨盆)、四肢(上肢与下肢)”。

　　在画人体结构的时候一定要找到重心线，在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。

　　同时，在进行动态表现时把握好肩、臀的动态线，就可轻松、自如地塑造出美妙的人体姿态！

　　当今国外时装画的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。

　　当一个设计师画图时，表现的方法并不固定，有的画得很精致，像真人一样，有的画很省略简单。

　　必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，画法可以自由，但要以传达衣服为目的。

　　所谓有失必有得，上种方法虽然省时省力，可背后却没有厚实基本功的支持，是没办法画出像插画家那样有意思的时装画。

　　1)动态线是因人体动作变化而产生的，它是外轮廓上最明显，衣服与身体贴得最紧的部位。

　　3)动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少。在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的都是辅助动态线)抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿，以及小腿与脚踝的交接处。这些部位往往对人体动态起着决定性作用。

　　注意：这些线起辅助作用，是普通站立时的标准，但是我喜欢画“扭来扭去”的姿势，也就是所谓的“动态”所以具体位置要略微调整

　　注意：其实不用刻意用尺子去量，我都是凭感觉，这里是为了照顾那些完全不知如何下手的小伙伴，我特意量了之前的作品，刚好是在上述长度左右

　　5、修饰刻画、用平滑圆润的曲线再画一遍，注意结合具体姿势或者动态的细节，这个就是多观察街拍的照片、

　　服装设计师听起来的确简单，似乎有点品位的人就能做，专业与业余的区别也就在基础运用以及综合考量上

　　对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。

　　“直线”顾名思义，用于绘制直线，中规中矩，可以营造规矩硬朗的感觉，或者更实用与平面图的制作；

　　“曲线”工具运用比较广泛，因为效果图偏向于立体感，区别于平面图的平整规矩，更突出“不对称”造成的立体感，

　　今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。

　　而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。

　　丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。

　　在造型方面除了针织衫和印花长裤比较合体外，宽大的披肩使得造型很生动，所以在起形的时候松动随意一些，可以多表现一些优美的弧线。

　　画的时候尽量精准一些，不要画太多无用的线、同样的方法继续去画接下来的部分，内部的小褶皱表现的时候可以轻一些，

　　所以脚部的造型会表现的很明显，尤其是前方的脚趾造型，所以在画鞋之前，一定得仔细得表现出脚部的造型；

　　8、接着画上五官部分，主要把握三庭五眼去定出五官在脸部的大致位置，然后相互参考画出五官的轮廓。

　　9、现在整张画的线稿基本完成，但是还有一些多余的线条影响上色效果，那这一步就是去整理画面，

　　在之后上浅色部分的线条擦干净些比较好，上深色的部分即使有多余的线条也容易被颜色所覆盖

　　10、在里面针织衫的浅色条纹部分，还是选择使用铅笔稿去画出了它的位置和因为褶皱所造成的形体变化

　　11、这里就是线稿完成后的样子了，在整理和检查完线稿之后就可以着手去上色了。

　　15、整体肤色以及明暗对比画好之后就可以从头部开始绘画细节了（绘画步骤并非绝对），

　　第三阶段：变异，就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。

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