原标题：大师手稿 老佛爷Karl Lagerfeld、川久保玲、山本耀司等服装设计手稿赏析

　　设计师通常通过手绘来记录刹那间的灵感，手绘展现了设计师的创意与想法，另外还需要通过时装画和款式图来阐释出自己的创作，所以每件成品服装都离不开最初的手绘作品。不同设计师的手绘风格也是不一样的，但是他们都会把服装的细节进行细致的描绘。

　　老佛爷Karl Lagerfeld曾说“我所创造的大部分东西，都是在睡觉的时候看到的。最好的创意是那些最直接的创意，甚至不用经过大脑，就像是一道闪电！有些人害怕空白，有些人害怕开启新的项目，但我不是。”(来源：PClady)Karl Lagerfeld他携手Fendi50年合作，超过5万张草图，画出“精致漂亮”的手稿几乎是不可能的。设计师只需要展示出设计效果即可，并不需要有非常精美标准的手稿。

　　灵感往往依附于想象，而想象的东西是不能完全确定的，灵感可能是一瞬间的闪现，设计师需要迅速的记录下来。对于设计师来说，即兴出图，是很正常的过程。

　　设计师他们的手稿看起来虽然很随性但精致有型，他们的设计手稿中随意的线条，也能很清楚的传达想要的表达的效果。

　　川久保玲始终固执地拒绝解释自己的作品“（我的作品的）意义就是‘没有意义’。”

　　她曾表示：“对（私生活的）每一个细节的兴趣令人震惊。相比之下，通过一个人的作品去了解他要好得多。了解一个歌手的最好方式莫过于去听他的歌。了解我的最好方式莫过于去看我的衣服。”

　　虽然手稿看似随意，却能体现出很多流行趋势和细节。廓形、风格在这些草图清晰展现了新时尚。

　　艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。

　　1997年他接掌了 Dior的首席设计师，不但成功地实现了将Dior品牌年轻化的，还创出了一场又一场经典，对于约翰·加利亚诺（John Galliano）这样的鬼才，只要给他一个支点，他就能颠覆所有庸俗和陈规，而“无可救药的浪漫主义大师”之名也从此成为John Galliano专属的称谓。John Galliano的手稿作品，每一个不经意间的创作都是一幅画！

　　他的工作室里充满了海量的手稿资料、品牌图册，他出版过的音乐，以及他和同事们从世界各地收来的服装——大多是很日常的服装。他说自己从事的是一个很矛盾的行业，总是要不断地推陈出新，但他自己迷恋的却是那些能够留下“时间的流逝”的衣服。

　　“我的专业不仅仅是时尚，还是做表达。对现状发表反对意见。如果不是这样的话，表达就没有意义。”

　　她是那个把一辆装甲车开到了时任首相卡梅伦家门口 的英国老太太，被大家称为西太后的 Vivienne Westwood。1990年 Vivienne Westwood 成为了英国的年度设计师，从那一年开始，她横扫了全世界的各大时装奖项。从伊丽莎白二世手上获得大英帝国勋章后，2006年又被授予骑士爵位，对英国时尚的贡献受到官方的肯定。

　　他是最年轻的“英国时尚奖”（British Fashion Awards）得主，四次赢得“年度最佳英国设计师”（British Designer of the Yea）。他被称为时尚圈的“坏小子”、“顽童”、“英国时尚的叛逆份子”，是公认的鬼才设计师，更被视为英国时尚教父级人物。他的设计在天马行空的同时，又具有一种阴郁的浪漫情怀，死亡、性、黑暗、破坏是他作品中不断出现的主题，他也因此而备受争议。而这些所有的灵感故事的起源就是他的小本子了，魔幻与现实、保守与放荡、传统与禁忌等，用一支铅笔就全部实现！

　　Tommy Hilfiger在他的春季/夏季14系列中分享了他的时尚插画。也让我们看到了一代美国时装设计大师的手绘功底，Tommy Hilfiger的手稿主要以马克笔和彩铅为主，画风清新简洁！