其实看到题主的画首先我有点感动，其实看得出来你有很认真的画画，外轮郭反复磨蹭的痕迹，你应该是在临摹。在看过那么多学生的作业之后我觉得认真去做事是很难能可贵的，虽然在基础功底和审美上有欠缺，但是在反复练习之后相信你的进步会很大。

　　关于基础，你需要了解人体比例，肌肉走向等，其实在服装效果图方面或夸张腿部与上身的比例将腿部拉长，这样衣服的效果会看起来更好。推荐书《伯里曼人体结构绘画教学》

　　只有扎实的基础才能让绘画的线条简洁有力，这也是你在绘画上的问题：轮廓线条模糊不定，找不准骨骼位置，脸部绘画潦草，你可以放大多画人头手部等单个部位，注意练习细节。

　　而对于风格也是你需要长时间沉淀的过程，其实中国和国外在这方面就有很大的利弊，中国的教育让学生们都有了很强的绘画基础，但却忽视的风格培养，使得中国学生的效果图千篇一律，个人风格相对较弱。而国外的绘画基础没有中国学生好，但在风格上真是百花齐放，这也是中国学生为什么要出过门看看的原因，国外的教学强调的是个性，下面我来举一下例子，这是国外大学生的一些作品，他们区别于一些经典和规范的作品，但他们身上有一个很重要的词，“有趣”。趣味是现代艺术追求很重要的一个部分，它相当于创新，人们不愿意继续一成不变，一直寻找着视觉上的突破点，我想你也是一样的。

　　你可以用不同的方式进行尝试像是拼贴的方式，这样可以省掉很多画头像画手的痛苦，还能让效果图看起来有3D的效果。

　　用不同的绘画材料结合也是一个技巧，像水粉，炭笔，水彩，色粉，油画颜料，丙烯，蜡笔，马克，彩铅等。。。只要你能想到就让它尽情的发挥。

　　最重要的是你要有自信，不要让那些绘画基础捆绑住你，它只是你的一个辅助工具，效果图是你的艺术品你需要自己发挥。

　　一眼看上去就知道是个业余选手，人体造型完全没有比例之说，色彩明暗把握也不是很好，你是要画画的话还是要画时尚插画，还是要学服装设计，如果这个是你的服装设计效果图，那确实有点不尽如人意了~

　　一般服装设计的手绘会用到像马克笔，彩铅，水彩等一些工具来辅助你创作的展现。

　　服装设计的人体不要求画的多么的惟妙惟肖，但是要能把基本的人体形态以及那种体态美表现出来，一是设计的美观，另一个也是要配合你的服装设计作品。

　　比如你要让你的模特摆一个什么样的姿势，肩，胸，腰，臀的曲线要怎么样把模特的体态美表现出来，还有四肢躯干是什么样子的，这些都是要服务于你的服装设计，你的设计风格。比如你的设计是走的霸气OL风，那就不要把模特画的很娇小可爱。局部是要为整体服务的。通过局部的一些配合，让你的设计看起来更有味道，风格更能让大家了解。

　　色彩、款式、面料是服装设计的三大要素，你向别人介绍你作品的时候，除了灵感是什么，从哪里来，还要向他人介绍你的设计是采用什么样的面料，为什么要用这样的面料来表现这个作品等等，这时候面料在你的手绘图中就显得异常重要。

　　首先叻，我猜测题主一定是一个热爱服装的业余爱好娃。所以，请题主先弄明白你到底在画什么，新手都会把时装插画，效果图，工艺图（款式图）给拧巴在一起。

　　时装画它是从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感。很多时装画插画，他们不是注重设计，而是再美化设计，主要强调艺术感，强调很高的审美价值。所以，时装画更像是一幅画而不是一幅设计图。

　　大师的画有没有！那种有紧有松，舒放结合又不失形体结构。但是！这也只是画而已，你拿去给你的版师和样衣师他们是不知道你要做什么的。

　　这样的图捏，是给你的老板或者逼死人不偿命的甲方看的。你图什么样，你最后做出的衣服也就怎么样。不一样？哼！那一定是你的款式图没弄好。效果图你可以拿软件来画也可以自己手绘。但是，一般公司追求效率下，都会要你软件绘图。

　　有没有突然感觉接地气了！服装款式图在公司生产中起着样图的作用。在实际的服装生产中，因为工序的复杂，所以都要你提供款式图和样衣，做出来的衣服不能有丝毫改变(单元公差允许在规定范围内)，否则就要拿去返！工！恩，简直哔了犬了。

　　要有各种数据，在关键部位和特殊工艺处理的部位还要注说明，大到你的设计说明，具体到你缝制衣服时需要什么颜色的缝线，简直麻烦的很。一般咱们款式图都是拿软件来画AI啊，PS啊，CorelDRAW啊等等。你问为什么不手绘？卧槽，你手绘个我看看，画得丑不说还奇怪的很，款式图讲究对称标准，你图是什么样做出的衣服就该什么样。

　　先题主的基础就不行，人体结构都画不好，动态也别扭的很。第一张图里，那人一副夹腿待哔（此处消音）算是怎么个回事。第二张图那两条腿是长在身上吗。第三张图画得是电线杆吗，卧槽，你站得那样给我看看。最后一张是腰跨分离了吗。你要画衣服，也要先把人体给我画好呀。然后在说你的配色，简直脏得不行，最后一条裙子我压根看不出来是什么颜色倾向的，恩，一定是我的显示器不行。不会上色，可以去用马可笔来上呀。还有你怎么不画脸，你怎么不画脸！我猜题主你可能会说，不是有很多人画效果图都不会脸吗，感觉会高（zuo）冷（si）些。用我们老师的画来说，你会画你不画，和你不会画你不画。完全是两码事情好吗，赶快去练习画脸吧。然后在说款式设计，一句话总结，你的设计放在二十年前可能会很流行。

　　看得出你对配饰，造型，风格，鞋子搭配都有考究一番。需要做的是多练习几番，然后再

　　回头看看之前的稿子，多看即可。不足之处，可能是拍照的效果，画面稍微有点灰沉，使得整个画面少了生气。画面不一定要唯美，还可以是有趣的。至少你画稿中的人物灵魂形成了，如果再加之以润色下就更好了。（不要怕画得丑，要对自己有信心，这很重要）

　　以下是以前一些压箱底的画稿，有些找不到了，凑合着看吧。(￣ ︶ ￣)↗[GO!]

　　（塑造人物着装）这是神马风格？！噢，我也不晓得，基本就是怎么爽就怎么画了。

　　(￣3￣) 来一个五官的， 除了纯色，改成花花草草大碎花试试？

　　这个没有什么想说的，我比较矮，私心的给她们配了个长腿。/(ㄒoㄒ)/~~

　　嗯，Eason陈奕迅也说了，着最闪的衫 扮十分感慨 ，有人来拍照要记住插袋！

　　啊，有点自说自话了哈，是不是有点看懵了的赶脚？！以上就是：1.为什么这样画？ 2.当我画的时候，我在想什么？基本是怎么爽怎么画。（怕线画不稳的，可多练习画线，上色也是，多练习几遍总没错，慢慢就提上去了，不要怕画得丑）画画像写字。多练习下即可。（人物、着装、配饰、画面都是由点线面组成，适当的进行加减乘除）

　　题主效果图的线条不够流畅，看得出有来回磨蹭反复修改的一个现象，一般画效果图的时候都要求线条要一步到位，一笔下去干净利落。针对这个问题题主可以尝试先从画线练起，不知道题主有没有学过素描速写之类的基础绘画技巧，一般在学习这类之前都会被要求先练线条，线条练好了你画出来的东西才会干净利落。

　　颜色太脏，平板，看不出变化。我建议题主尝试多几种上色方式，找到最适合自己的上色方式。因为有时候可能你对水彩掌握不好，但是却很会用彩铅跟马克笔。