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　　1、服装设计概论服装设计属于工艺美术范畴，是一种实用性与艺术性相结合的艺术形式。设计是指计划、构思和建立一个方案。它还包含了形象、绘画和造型的含义。服装设计的定义是解决人们穿着生活系统中存在的问题的创造性规划和创造性行为。它是一门涉及广泛领域的交叉学科，与文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学、工效学等社会科学和自然科学密切相关。服装设计作为一门综合性艺术，具有一般实用艺术的共同特征，但在内容、形式和表现手段上也有自己的特点。一、 服装设计的特点服装设计与人体的关系服装是以人体为基础的，通常被称为“人体皮肤的第二层”。服装设计要靠人体的穿着和展示才能完成，同时设计也受到人体结构的限制，

　　2、所以服装设计的出发点应该是人，终点还是人，人是服装设计的核心。服装设计应在满足实用功能的基础上，紧密结合人体的形态特征，运用外在形态和内在结构的设计，强调人体的形态美，扬长避短，充分体现人体美，并展现服装与人体完美结合的整体魅力。尽管服装款式千变万化，但最终还是受到人体的限制。不同地区、不同年龄、不同性别，别人的身体骨架是不一样的，衣服在人体运动状态和静止状态下的形态也是不同的，所以只有通过深入观察、分析、了解人体的结构和运动中人体的特点，我们能否充分利用各种艺术和技术手段来制作服装艺术呢。（2） 论服装设计与政治经济的关系社会政治的变化和社会经济的发展，直接影响着这一时期人们的穿着心理和穿着

　　3、方式，往往能形成一个时代的穿着特点。经济的发达和政治的开放，使人们更加注重服饰风格的精致、华丽和多样性。在中国古代漫长的历史长河中，唐代曾一度达到政治、经济的鼎盛时期。当时女装用料考究，装饰多样，造型开放，体现了服饰的高雅风格。一方面，经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买力，使服装的需求市场日益扩大，促进了服装设计的创新，新的设计层出不穷。另一方面，服装市场的需求也促进了生产水平和科技水平的发展。产业利用艺术创作成果，成为传播文化的渠道。新型服装材料和生产技术的发展，极大地增强了服装设计的表现活力。（3） 服装设计与文化艺术的关系在不同的文化背景下，人们形成了自己独特的社会心态，对服饰产生了巨

　　4、大而普遍的影响。我们可以简单地比较东西方民族的服饰风格，可以看出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，服饰有着明显的差异。一般来说，东方服装比较保守、含蓄、严谨、典雅，而西方服装则比较创新、大胆、大胆、随意。服装设计要有针对性地进行设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩选择上采取相应的变化。同时，随着国家和地区之间文化交流的日益增多，服装设计也要吸收本国的精髓，形成自己独特的服饰风格。此外，各种艺术潮流也会对服装产生巨大影响。比如20世纪初以来的抽象建构主义、90年代的前卫立体主义，或回归自然、复古等艺术流派和思潮，都明显或不自觉地影响着服装的变化，形成了流行趋势。第二，服装设计的前提t.

　　5、p.o.原则服装的实用功能和审美功能要求设计师首先明确设计目的，根据穿着对象、环境、场合、时间等基本条件进行创造性构思，力求人、环境、服装的高度和谐。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提t.p.o.原则。T、 p.o.分别代表时间、地点和对象。1时间简单地说，不同的气候条件对服装设计提出了不同的要求。服装造型、面料选择、装饰手法乃至艺术氛围都受到时间的影响和限制。同时，一些特殊的时刻对服装设计提出了特殊的要求，如毕业典礼、婚礼等。服装行业仍然是一个不断追求时尚和流行的行业。服装设计要有超前意识，把握时尚潮流，引导人们的消费倾向。2场合和环境（场所）人应该总是处在不同的环境中. 从个体角度看

　　6、，不同的文化背景、文化程度、个性修养、艺术品位和经济能力都会影响个体对服装的选择。在设计中，还应根据个人特点确定设计方案。第三，形式美的基本原则和规律在服装设计中的应用形式美的基本原理和规律反映了对自然美的分析、组织、运用和形式化。本质上是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的审美规律，贯穿于绘画、雕塑、建筑等多种艺术形式之中。这也是贯穿服装设计始终的审美规律。它主要包括比例、平衡、节奏、错误、强调等。1比例是相互关系的规律，反映了长度与面积、部分与部分、部分与整体的数量比例。对于服装来说，比例是服装各部分尺寸之间的比较关系。如裙长与服装总长度的关系；贴袋装饰面积与服装总尺寸的对比关系等

　　7、，对比的数值关系实现了美的统一与协调，称之为比例美。2在一个交点上保持平衡，两边的量不一样，形状不同，但彼此保持平衡的状态称为平衡。对称平衡和不对称平衡有两种形式。对称平衡是在同一状态下，对边的面积、大小和材质的平衡。这种平衡关系应用到服装上，可以表现出严谨、端庄、稳重的风格，这在一些军服和军服的设计中经常使用。为了打破对称平衡的僵化和严肃性，追求服装活泼新颖的品位，不对称平衡更多地应用于现代服装设计中。这种平衡是基于保持重心的原则，在静态中追求动态，从而获得非凡的艺术效果。三。节奏，节奏，节奏是音乐的术语，是指音乐中连续的声调，连续奏鸣曲中声调之间的高度和间隔所反映的感觉。在视觉艺术中，点、

　　8、线、面、体以一定的间隔和方向有规律地排列，在连续不断的重复运动中产生节奏。重复有三种形式：规则重复、不规则重复和等级重复。这三种节奏在旋律和节奏上是不同的，在视觉体验上也有各自的特点。在设计过程中，要结合服装风格，巧妙运用，获得独特的节奏美感。4误判是由于光线的折射和物体的反射，或者由于人的视角、距离、方向的差异，以及人的视觉器官感知能力的差异而引起的。这种现象叫做误判。例如：（1） 两条相同的直线在水平方向和垂直方向上相交，垂直方向的直线会出错，感觉比水平方向的直线） 取三个大小相同的矩形，如图所示进行分割。人们的错误判断会认为有更多垂直线的矩形比有一条垂直线的矩形长。运用对服装设计

　　9、错误的理解，可以弥补或弥补服装设计中的整体缺陷。例如，用增加衣服垂直的结构线条或图案来遮盖较胖的身体。视觉误差在服装设计中起着非常重要的作用。基于视觉误差规律的综合设计可以充分发挥建模的优势。5强调服装一定要讲究，才能生动吸引人。所谓的强调因素，是整体中最吸引眼球的部分。它虽然面积小，但有着“特殊”的效率，有着很强的吸引人眼球的优势，有着画龙点睛的效果。在服装设计中，有许多因素是可以强调的，如位置和方向的强调，物质机制的强调，数量感的强调等等。6变化与统一的协调变化与统一是服装形式美诸多规律中最基本、最重要的规律。变化是指不同元素的组合，形成明显的对比感和差异感。变化具有多样性和运动感的特点。差异与变化通过相互关联、相互呼应、相互衬托，实现整体关系的协调，使二者之间的对立从属于有序关系，从而形成同一性与秩序感的统一。变化与统一的关系是对立统一、相互依存的关系，是不可分割的。在服装设计中，既要追求款式和色彩的多样性，又要防止各种因素的无序积累和缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止因缺乏变化而造成的单调乏味的感觉。因此，我们要在统一中求变，在变化中求统一，保持变化与统一的适度性，使服装设计日趋完美。

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