子后部下摆形成裙拖，或在 裙子的后下摆处附加裙拖， 以增大礼服的体积，衬托穿 着者的高贵。常常将裙拖作 为装饰的重点。

　　• 除头纱、面纱外，纱 在礼服的肩部、胸部 、下摆、裙子等部位 的装饰也让礼服充满 了飘逸感。

　　• 硬纱、软纱、色纱等 的装饰，或单独饰于 礼服面料外围装饰， 以及充当面料的一部 分的装饰，能够让礼 服充满层次感与动态 的立体感，提高礼服 的档次。

　　• 编织时可以采用与礼服同 面料的素材，也可以使用 绳等材料进行。编织可以 形成疏密、宽窄、凹凸等 特殊面料的效果，使礼服 产生层次感和流苏感。

　　• 到18世纪末, 女服样式与风格开始改变, 裙 撑消失, 出现了田园风格, 礼服发展趋向多 元化。

　　内容 一、礼服的发展演变 二、礼服设计的风格 三、礼服设计的分类 四、礼服的廓型设计 五、礼服的局部造型设计 六、礼服的装饰设计 七、装饰设计效果 八、礼服设计流程

　　礼服，多在特定场合穿着。如赴晚宴、婚礼、丧礼、传统剧院、官方 或民间沙龙等社交场合的服装，多采用高档名贵的礼服面料、柔软悬垂的 丝绸加上珠宝首饰，特点典雅、华贵。

　　• • • • • • • • 1、增饰法 （1）刺绣 （2）珠饰 （3）绳饰 （4）结饰 （5）花饰 （6）蕾丝饰 （7）纱饰 • 2、减饰法 • （1）编织 • （2）镂空

　　通过珠片、珍珠、塑料、玻 璃、宝石、水晶、佛珠、 木饰、金银亮片和大小各 异的串珠等素材，为礼服 增添高贵感、华丽感、重 量感和雅致感。

　　• • • • 礼服可分为三种基本廓型： X型、A型、O型 每种廓型都有各自的造型特点和性格倾向。 设计师也可以在这些廓型的基础上设计出其他造型。

　　• 礼服作为一种正式社交场合穿着的服装, 代表了身份、地 位、品味、教养等许多无形语言。这是服饰文化历史发展 的结果。

　　服饰发展史其实就是人类文明的发展史, 作为高级门类 的礼服, 其发展历史也必然与地域、社会、种族、阶级联 系在一起, 而最直接推动其发展者非贵族统治者莫属。因 此, 礼服的发展史其实就是上层社会服装变迁史。

　　• 晚礼服的设计趋势：讲究造型、强调个性、追求 新奇。 • 造型结构上运用对比手法：款式的结构形成对比， 色的配置对比，面料搭配的对比。 • 现代晚礼服有风格各异的中长式裙装和短裙装及 宽松的裙装，套装等.

　　• 有迷你裙摆、鱼尾裙摆、旗袍裙摆、前为 迷你后为拖摆的前短后长的裙摆。 • 裙摆的宽度有小摆、中摆及超过360度的大 摆。裙摆的轮廓线也有丰富的变化，在高 低、水平、斜向和圆弧等区别。

　　• 背部造型设计能为礼 服锦上添花，如裸背 型、穿带型、与抹胸 平齐的水平型、V字 型、垂荡型等。

　　• 衣长较短时显得年轻、活泼、流动感强。 • 衣长较长时则显得稳重和端庄。

　　• 呈椭圆型，肩部自然贴体， 肩部以下向外放松张开， 至下摆处逐渐收拢，肩部、 下摆、腰部没有明显棱角， 上下束住，中间膨大。 • 给人以温暖包容的安全感， 造型松紧结合，夸张、活 泼且生动有趣。

　　舞蹈类服装 参加大型舞会或 联谊舞会及大赛 时穿用的服装。 在造型上多为性 感露背裙装设计， 多用立裁的方法。

　　国际标准舞服装设计 国际舞的舞姿严谨正统，如华尔兹、探戈、狐步舞、拉丁舞（如下图） 等，节奏舒缓优美，因此，服装的造型也是超凡脱俗的，色彩艳丽优雅， 面料多为光泽柔滑、悬垂飘逸的丝织物。 。

　　如伦巴舞、肚皮舞 及迪斯科舞等。其舞姿 节奏快捷奔放，幅度很 大 ，所以服装款式也极 大限度地裸露四肢，色 彩配置强烈而醒目，面 料多为弹性混纺织物。

　　不同于其他礼服设计，在演出服的设计中，要考虑服装与舞台上其他因素 （音响、舞台、灯光）的协调性，使整台的视听效果和谐统一。为了达到舞台的 演出效果，演出服的材质变化是非常丰富的。

　　现代轻薄的尼龙架取代了 传统的金属骨架，也有全 部用硬纱缀在衬纱上的硬 纱裙撑。

　　婚纱一般都有裙撑，裙撑是支撑裙摆的结构， 但却不是每一款婚纱都适合用裙撑的。选择 婚纱裙撑是要看情况的：

　　• 一般性社交礼服是人与 人之间进行交往活动时 的装束，主要在交流访 问、聚会就餐等场合穿 着。不必过于华丽。 • 无论款式、选材都比较 广泛和富有变化，风格 上有些优雅、庄重的特 点，服饰整体营造强烈 的平易近人和亲切的气 氛。

　　• 小礼服以小连衣 裙为基本款式， 裙长在膝盖上下 5厘米，适宜年 轻女性穿着，具 有轻巧、舒适、 自在的特点。 • 小礼服的适用场 合很多，如在好 友婚礼上、生日 等。

　　• 1、装饰材料对装饰效果的影 响 • 不同材质美感不同，粗糙的有 厚重感，细腻的有精巧感。装 饰时可利用材质的异同进行组 合，形成质感上的对比和协调 。 • 软与硬、厚与薄、平滑与粗糙 、闪光与亚光，透明与非透明 等矛盾的材质，造成肌理间相 互对比的效果。

　　• 廓型多以X形和A形为主。 • 款式结构： • 复叠式——裙子的外部形盖住内部形，构成一种有序的层 次感，使之显得雍容、华贵的设计。 • 透叠式——以透明或半透明的面料层层叠压，产生朦胧虚 幻之感，增加神秘。

　　• 婚纱礼服在色彩上多为白 色和各种淡雅的色彩，如 浅红、浅粉、浅紫、浅蓝 等。 • 男子婚礼服采用较为庄重 的以黑、白、灰为基调的 燕尾服或黑色套装，以显 示其稳重、潇洒。 • 婚礼服的设计非常注重统 一性，还要遵循强调性原 则。

　　2.裙撑纱的层数越多，则能撑起婚纱的效果 越好。 3.使用钢圈裙撑是不适宜做大幅度动作的， 而且容易露出钢圈，影响美观。这时可以选 用无骨裙撑或束腰裙撑。 4.鱼尾款或直身款婚纱不适宜用裙撑。

　　• 在礼服面料的基础上进行镂空 、雕刻、剪切、抽纱等，可以 是有规则或无规则的设计，使

　　1. 首先拉住纱丽布左 边一端，塞进右侧的衬 裙裙头。 2. 将纱丽布由右至左 环绕下围，约三、四圈。 3. 接着用纱丽布在右 前方折成四折，并且塞 入裙头。 4. 然后将剩余布块，

　　• 克里特人的塔裙 • 上身是一件短袖紧身衣，前胸在乳 房处敞开无扣，乳下则用绳扣紧紧 束住。腰部束得很细，下身是在臀 部蓬起的多层喇叭裙。 • 整体紧身合体的服装是礼服的最早 雏形。

　　• 出现了紧身衣具和裙撑, 礼服的概念逐渐清晰化，女 服着重强调细腰丰臀。

　　• 通常，裙撑所使用的材料范围包 括藤、鲸须、金属丝、马鬃或钢 铁等。 • 裙撑越大，出行就会越困难。甚 至有记载称，不少女性站在码头 被风刮到海里而淹死，这种硕大 的裙子一不小心还会被卷入马车 的轮辐中。当然，女性最遭罪的 还属被火烧到。1861年，诗人 亨利-瓦兹沃斯-朗费罗的妻子就 是死于裙撑起火。

　　• 最具女性体征的廓型。 • 稍宽的肩部，收紧的腰部， 夸张的臀部，是最具女性体 征的线条。 • X型曾在西方服装史上反复 成几百年，在奢华、高贵风 格的礼服中运用较多。

　　• 上窄下宽的正三角形， 裙摆展开，胸部合体， 腰位上升，从腰部向 下逐渐向外张开。 • 衣长较短时显得年轻、 活泼、流动感强。 • 衣长较长时则显得稳 重和端庄。

　　裤装婚纱——明快的线条设计，令它们看起来更加的突出，引人注目。 适当的搭配一些金饰则会让整体效果更显惊艳; 想凸显女性元素，则可 选择蕾丝材质的裤装婚纱.

　　晚礼服是在晚 间八点以后出席宴 会、酒会及礼节性 交际场合穿用的服 装。

　　传统晚礼服多 为收腰线的合体长 裙，其设计主要表 现在肩、背、胸部 位。常以华丽、高 雅为主要特征。

　　• 礼服主要可按照场合和用途来进行分类。不同的 场合，用途不同。 • 按用途分为以下几种： • 1、婚礼服 • 2、宴会礼服 • 3、小礼服 • 4、演艺服

　　• 一般可分为连腰和两 截式腰部设计，以连 腰为主。 • 腰位的高低会让人对 人体比例造成不同的 错视效果，如高腰节 让人觉得高雅、清纯。 低腰位使女性更加性 感、婀娜。

　　• 1、古典风格 • 借鉴欧洲古代礼服的样式，传 统的造型、色彩、装饰等特点。 面料多用蕾丝、丝绸等

　　• 外形简洁、线条流畅、没有 繁复的细节和过多的装饰， 有时也可结合时装流行样式

　　• 强调女性特征，常 采用飘逸的廓型线 条，大量运用蕾丝、 细纱、荷叶边、缎 带、蝴蝶结、抽褶 等元素和柔软的面

　　为体现服饰的飘逸感、产生一 定的聚焦点，可在礼服上使用 结饰、如蝴蝶结、中国结等， 其中蝴蝶结可以通过同色和异 色、平面和三维、不同的大小 及位置等来表现。

　　• 蕾丝技术早在宫 廷时代就被大量 运用，种类很多 ，其装饰方法可 分为局部的帖覆 或缕空、整体的 裁剪组合和镶边 装饰3种。

　　洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于 柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及 自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。在装饰上多处使用金线、 彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。

　　案例 Valentino展演了摩登洛可可风华，浓缩了手工蕾丝与雪纺绸纱的优雅身 段，颈领的蝴蝶结修饰和腰间简单皱褶，加以布料花色宛如骨董衣，金 华粉嫩 氛围无所不在。