随着近几年国内生活水平的提升，越来越多专业或者非专业的同学去学习服装设计，完成自己的设计梦想。在艺术类学生中，有25%会选择服装设计，位列23个主流艺术专业的榜首。对于服装设计，首先考虑好喜欢哪种风格，才更容易在未来晋升道路中如鱼得水。因此想知道去哪个国家进修？且听我慢慢道来～

　　服装设计（fashion design）作为一个统称，根据不同的工作内容和工作性质可以划分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等，服装设计属于工艺美工范畴，是实用性和艺术性相互结合的艺术形态，学生用作品表达设计理念与情感。去哪个国家学服装设计？家里有矿（不差钱）建议去英美，性价比高选择意大利、法国、日本。具体情况根据自身情况决定，如：审美风格喜好、预算、就业方向等。

　　就业前景：英美文凭认可度高，意大利法国日本院校多，学费相对便宜。教学重心：英国服装注重创意；美国偏向市场；意大利偏向高级成衣；法国注重高级定制；日本重心在想象力。其差异由国家文化与fashion在本国发展情况决定。英国：概念化与创造性英国作为欧洲的时尚先锋，第一次工业革命珍妮机的发明开始，或许已经注定英国在时尚设计中掀起轩然大波。服装风格：英国服装在材料的选择上富有想象力，服装造型更加大胆更加艺术化。教学上偏概念化，更加注重先锋感、理念性、实验性以及强烈的表达欲。你的设计可以疯狂，可以前卫，别出心裁。学校不会限制你的天马行空，老师会鼓励你大胆尝试，创意才是第一位。

　　人才培养地：以创新和大胆闻名的英国中央圣马丁学院CSM培养了大半个时尚圈大佬：Alexander McQueen，John Galliano，Stella McCartney，Percy Lau、ANGEL CHEN等等院校特点：伦敦时尚学院要求学生作品偏向实际成衣；圣马丁设计学院要求学生有超凡的舞台视觉冲击和想象力；帕森斯设计学院善于挖掘学生创造力、材料和造型、设计思维的连贯性；纽约时装学院注重学生的基础，服装结构的把握能力，毕业后的实践能力。机会培养：大部分学校还会给学生提供服装设计比赛的机会，从而发觉自己的潜能，为未来打下坚实的基础。在英国有各种品牌的最新款时装秀和业内人士的时尚讲座可以参加，这里最近距离接触时尚，了解更为前沿与潮流化的设计风格。而且，英国拥有广大群众喜爱的高端时尚品牌如PAUL SMITH、DUNHILL、BURBERRY 、LEE COOPER等，伦敦时尚周作为世界四大时尚盛会之一以另类服装设计概念，奇异展出形式闻名遐迩。

　　因此，英国作为想要深造服装。时尚专业的首选之地之一。留学生在大学学习的过程中，有很多参加服装展或者设计竞赛的机会，有充分的时间和机会开发出自己的潜能。美国：时尚与商业同步进行美国作为移民国家，集结了世界很多民族的后裔，不同的人种不同的文化在这碰撞与交融，日积月累，经过历史沉淀，使美国文化呈现出更为多元的特点。提及美国的第一印象往往是纽约客的时髦和华盛顿、拉斯维加斯、硅谷的繁荣。

　　美国的设计风格更加偏向于实穿华丽的都市感觉。简洁的轮廓外形，善于使用夸张的印花，亮片和大片的黑色；给人两个极端的视觉冲击，职业严肃和活泼夸张。都市生活一半多彩。当然，与美国快节奏的都市生活相关，美国服装整理更加趋向于商业性与功能性。虽说欠缺一定的创造性，但是更加关注实际市场需求，注重实际技巧和商业理念的塑造，课程往往是理论与实践相互结合，使学生更加快速的适应职场变化。纽约时尚周在时尚界拥有至高无上的地位，历史最为悠久，而且还很亲民，在参加时尚周得空时还有不眠夜活动，或者参加时尚周的周边活动，比如布鲁克林的跳蚤市场，这是采集资源的好地方。院校情况：美国服装设计主要培养学生的人文素质和表达服装设计创作的专业技巧与能力为教育目标。通过作品的竞赛、展演等验证个人的特点与设计创作能力，与此同时，还院校还开设规划设计、经营企划、生产管理、织品设计等专业辅助选修课程，从而拓展学生的就业空间。

　　美国的服装设计师更是占据时尚圈的半壁江山，其中有我们熟悉的Tom Ford 、Marc Jacobs、Alexander Wang、Anna Sui等等，大多数设计师从世界名校帕森设计学院毕业。在帕森设计学院老师都是具有从业经历的大神级人物，某品牌的创意总监或者设计总监，学生能够接触时尚行业的第一手资源。帕森设计学院时尚部地处美国纽约市中心的制衣区，向世界各地源源不断输送优质设计师。风格趋向商业化，讲究实用性。在内容和形式不限的情况下，本科生需要3-4个项目，主要针对实用性的设计技法的创新与发展，能更好的利于越来越商业化的服装市场。欧洲:北欧与南欧欧洲作为风格分为北欧与南欧，南欧以意大利、法国的老奢侈品牌发源地，有着精湛的手工和考究的名贵材料。1

　　北欧风格北欧的设计重视服装结构，颜色清淡，印花简单而典雅。市场将服装内外结构互换，或者有着细节调整，使衣服尤为有趣。法国：优雅奢华的高级定制法国作为大家心中的艺术之都、浪漫之地，注重工艺、高级定制、裁剪版型、华丽而又浪漫。所以，如果你对高级定制感兴趣，首选法国。每年巴黎时装周都是绝对压轴，精确地立体剪裁，绝美的手工与繁琐的制作工艺使人沉醉。

　　在法国可以让你第一时间对接各大顶级奢侈品牌的时尚趋势和资源，如Dior、Givenchy、Louis Vuitton等等，还有世界著名服装设计师的设计理念，有JEANNE LANVIN、Gabrielle CHANEL、YVES SAINT LAURENT等等当然，法国除了高级定制，高校与商业也有密切的联系，学校会奖励详细的档案，提供学生不少实习就业机会，LVMH与ESMOD就存在着合作关系。

　　被誉为服装界的哈佛”的ESMOD，是服装设计师的心之向往的圣地之一。其创始人阿列克斯.拉维涅发明的皮尺、人台至今都是服装设计师的必备工具。ESMOD采用了宽进严出的教育方针，进入之后学习压力大，速度快。所以，法国院校对学生的能力要求非常高，筛选严苛，毕业生都有成为独立设计师的能力。意大利：顶级面料与高级成衣意大利大街小巷有各种奢侈品旗舰店，在这里不用找不到合适的面料发愁，作为一流面料制造地，所有顶级面料出自意大利，四大是作秀的各大时装品牌都是在这儿供应。

　　除了面料，意大利高级成衣也是闻名遐迩，风格自由而高雅，着重艺术、细节控，保留着传统高工艺的痕迹。就马兰欧尼服装设计学院而言，老师会传授普通成衣和高级成衣的不同设计方法，学生毕业之后也大多数从事高级成衣类的工作。意大利院校还尽可能给同学提供各种时尚资源，发送时装周邀请函。意大利作为文艺复兴的发源地，能够给你提供不少的灵感源泉，大多属院校还会开设史论课来帮助学生了解人文与历史，从而知道这个国家的文化背景有多浓。

　　意大利在服装设计上有崇高的地位，但其缺点在于意大利的国民性，学校管理上自由而松散，在意大利比如马兰欧尼，无法毕业或者晋升的滞留留学生已经达到上千人。意大利院校推荐：公立大学：米兰理工大学、威尼斯建筑学院、佛罗伦萨大学。私立院校：POLIMODA服装学院、NABA美术学院、MARANGONI马兰欧尼服装与设计学院。日本：野蛮生长日本在服装设计上引领者亚洲风潮，在20世界初开始野蛮生长，构建起闻名遐迩的服装品牌，comme des gacons、yohji yamamoto等，其风格与北欧相近，却有着浓郁的日本风情，结合日本工业的认清与满满的功能性；其中夹杂着美国视觉文化特点的艳丽的都市风格。日本设计师三宅一生、山本耀司、川久保玲都是蜚声国际的大师，对中国的时尚界也影响颇深。

　　日本设计专业从来不拘一格，不按常理出牌，这正是吸引留学生的原因之一。在日本，想象力可以迅速突破意识的枷锁，以千姿百态的形式出现，诡异的、新奇的、抽象的的视觉形象，极端的色彩出现在诡异的对比中，负循环艺术显示出更多的形式，更加玄奥。日本服装设计涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等等因素。它是根据设计对象的要求进行构思，丙炔绘制出效果图、平面图再根据图纸信心之作，达到完成设计的过程。

　　日本服装设计名校：日本文化服装学院作为日本最早、最大的服装设计师摇篮，是国际上公认的书名服装院校之一，2010年服装设计排名中，紧随英国中央圣马丁艺术与设计学院和美国的帕森斯设计学院，位列第三。武藏野美术大学于1929创立，与多摩美术大学并列。申请服装设计需要过瘾的美术功底，值得庆幸，这个学校有研究生制度，可以走普通研究生申请。多摩美术大学作为现在日本规模最大的美术大学，其校区分布在八王子和上野毛两地。校风自由，初代校长是学平面设计的杉浦非水，毕业生也多投身设计领域。大学本校区在世田谷区，在八王子市有分校，多摩美术大学美术馆归其管理。申请名校有什么要求？申请材料｜英国：作品集、1-2本sketch book、雅思成绩、两封推荐信、study plan、简历、成绩单、毕业证/在读证明、存款证明。硕士不需要简历和study plan，但需要personal statement以及research proposal。申请材料｜美国：作品集、语言成绩、sat/act、两封推荐信、essay、独立命题、简历、成绩单、在读证明（毕业证）、存款证明。硕士需要三封推荐信，不需要act sat但个别需要考gre gmat，还有personal statement。