一袭旗袍，两袖烟雨，是不少外国人对东方美的初印象。在海外，不少侨胞投身旗袍设计，用画笔和剪刀把中式美学带入各地街巷。

　　自读初中起，贺瑶玥就被旗袍的独特风韵吸引。赴英国求学期间，她对一匹桃花图案的布料一见倾心，踏出了旗袍设计的第一步。“当时的设计还不成熟，只做了少量改良，比如把传统敞襟、双襟改成了花瓣襟。”她说。

　　贺瑶玥的设计获得了众多同好的追捧。她尝试发布接单信息后，两款布料迅速被预订一空。“这让我觉得自己的设计是能被认可的，所以我试着开设了工作室。”贺瑶玥说。

　　刘凤华从事旗袍设计的初衷来源于对市场的感受。曾作为时尚行业日语翻译的她频繁接触日本品牌和设计师。“我在国内工作时常穿旗袍，但传统旗袍面料多为缎、罗，弹性较小，不方便走路。部分日本品牌对舒适度追求很高，我受此启发，希望做出舒适的中式旗袍。”刘凤华说。

　　工作两年后，刘凤华赴日本学习设计、打版等技术，毕业后赴法国再次进修。虽然当时法语水平不高，但她凭借在日本打下的服装设计基础，跟上了课程进度。她介绍说：“国内传统旗袍采用一片式裁剪，成衣对顾客身材要求较高，西式立体裁剪让我做出的衣服更有包容性。”毕业后，刘凤华留在法国，申请了自己的服装品牌。

　　比起欧洲，旗袍在新加坡更受当地顾客欢迎，拜年、婚礼等场合，旗袍频频亮相；简约大气、蕾丝复古，旗袍店各具特色。然而，柯凯龄的事业同样面临重重阻碍：难以找到合适的裁缝团队、店面租金不菲、比起定制，新加坡顾客更推崇便捷的购物方式，青睐成衣。

　　柯凯龄说：“我配合顾客的肤色和场合提供不同布料和款式。由于提供了优质服务，很多女生都前来咨询，要求我们设计不同款式的旗袍。”品牌名声渐起，柯凯龄有了与房东谈判的筹码，以合理的租金拿下了店面。如今，旗袍销售额已经达到店铺营收的50%。

　　旗袍设计与服务品质是设计师们花费精力最多之处。接到订单，他们一客一议、一布一议地构思，有时还特意寻找绣娘，用苏绣、蜀绣等为定制旗袍添彩。

　　“古诗词给了我很多灵感。”贺瑶玥回忆，有一匹白底布料上点缀着三两簇粉色牡丹，宛若独守空闺的少女怀春所见之景，《南歌子·香墨弯弯画》中“揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语，点檀唇”的词句霎时浮现在她脑海中。“这匹布给我以孤寂、忧郁的印象，配合诗词，我选用了深蓝色滚边来搭配。”贺瑶玥说。

　　“我很喜欢不同国家的时尚设计，花了两三年摸索新加坡女生喜欢的旗袍款式，也努力把传统和现代结合起来。”柯凯龄说。

　　在带旗袍走出国门时，贺瑶玥和刘凤华也吸收中华文化海纳百川、兼容并包的气质，为旗袍设计提供创意。

　　“我看了许多历史上旗袍的照片。上世纪三四十年代，珍珠元素多出现于项链、簪子等配饰。但西方巴洛克风格服饰中，钉珠、穿珠是常用工艺。遇到素雅的布料，我可能就会用珍珠点缀旗袍。”贺瑶玥介绍，“在传统盘扣上，我有时加上亚克力小花瓣或蕾丝，让旗袍更活泼。”

　　在刘凤华眼里，法国开放的时尚氛围赋予旗袍新的可能性：“在法国的买手店，我有时能遇上与大品牌同款的高品质面料，并可以零散购买喜欢的款式。”法式风格印花的布料激发了刘凤华的创作灵感。这些布料被她裁成中式旗袍版型，进入留学生、侨胞和当地姑娘的衣柜。

　　努力经营，用心设计，设计师们获得了顾客的认可。向刘凤华购买旗袍的大部分顾客已在法国成家，无论参与孩子学校的活动，还是出入社交场合，都愿意定做旗袍。刘凤华逐渐发现，旗袍虽然尚未成为法国人的日常穿着，但“这不妨碍他们欣赏，有不少法国人很喜欢中国文化”。

　　“一名有1/4中国血统的女子来找我定制旗袍。虽然她对中华文化了解不多，但看到新生代华裔愿意了解中华文化，我特别高兴。”贺瑶玥说。(睿加 陈思扬)