由国家文化和旅游部非遗司、教育部高等教育司、人力资源和社会保障部等主办、上海市文化旅游局非遗处，上海工艺美术职业学院承办的“云南地区染织刺绣技艺传承人研修班”，日前已结束为期21天的学习。11月21日，该研修班在第二届长三角国际文化产业博览会现场举行了结业仪式。

　　2019年11月4日上午，由国家文化和旅游部非遗司、教育部高等教育司、人力资源和社会保障部等主办，上海工艺美术职业学院承办的云南地区染织刺绣技艺传承人研修班，在我院报告厅举行了开班仪式，学院副院长李波、市非物质文化遗产专家委员会研究员蔡丰明、继教学院常务副院长姚诞以及20位云南染织刺绣技艺传承人出席了仪式。开班仪式由姚诞主持。

　　李波在仪式上致辞，他向学员们介绍了我院自2015年以来，承办国家级非遗研培项目和上海文化事业从业人员非遗传承万人培训的概况。他指出，我院长期参与沪滇文化帮扶协作，部分教师多次去云南支教，与当地的工艺大师、非遗传承人交流学习，携手共建与创新云南当地的工艺教育体系。几年来，我院已多次为云南地区举办过非遗传承人群研修研培班，学成结业的学员也都为当地文创事业的繁荣和发展作出了一定的贡献。李波表示，希望通过此次研修班的举办，以共同创建传统工艺与现代生活和谐交融的平台，进一步促使沪滇两地非遗文化合作事业的共同繁荣。

　　开班仪式结束后，市非遗专家委员会成员、上海社会科学院研究员蔡丰明为学员们作了题为《中国非物质文化遗产法及其相关政策解读》的讲座，他分别从遗产保护模式、非物质文化遗产法的意义以及非遗传承人所需具备的条件、权利和义务等方面，为学员们阐述了我国关于非物质文化遗产法规以及相关政策。蔡丰明强调，大家要在政府的主导下，熟练掌握其传承的非物质文化遗产，积极开展非遗传承活动，使非遗走向市场，走近生活。

　　11月4日下午，上海“子曰”服饰公司的创办人宋连生为学员们带来了题为《知行合一：传统手工美学的时尚实践》的讲座。对于染织刺绣技艺的研修学员，宋连生颇感亲切，他向大家讲述了自己的创艺经历，让学员们分享了他的设计作品以及开发过程。对于文创开发和创意设计的本质，宋连生表示：不应反复缅怀，而应该重现那些被掩盖的。知其然，更应知其所以然。既要知道事物的表面现象，也应知道事物的本质及其产生的原因。同时宋连生还强调了识别性的重要。他要求学员们在创意自己的作品时，要注重形成自己的特色，同时也要制随时变。一天的学习虽然很短，但学员们都感到收获满满。

　　2019年11月5日上午，上海工艺美术职业学院仓平院长围绕“国际时尚之都和非遗文创”这一主题，与来自云南省10个不同民族的20名非遗培训学员进行了一次精彩的分享与交流。

　　首先，仓平提到一个近几年来很热门的词“断舍离”，她说：“在上海这个大都市生活，这里的房子每一平米都很珍贵，更要学会‘断舍离’，不买无用的东西，追求品质化的东西。紧接着，仓平对世界五大时尚之都：即伦敦、纽约、巴黎、米兰、东京的风格定位和流行趋势进行了多元化的讲解，并且对这几个城市的时尚产业链进行了深度的剖析。仓平在讲到服饰文化的时候，提到了“时尚跨界”一词，并指出“好的时尚一定会和各种产品联名跨界合作的”。另外，她在讲述色彩搭配的理论知识时强调，一个民族的审美和美术教育之间的关联一定是不可或缺的，所以我们上海工艺美术职业学院更有这个责任和义务去培养非遗传承人群。

　　最后，结合当前社会实际，仓平表示：“既能保留传统文化，又能很好的汲取时尚元素进行创新是文创产品取得成功的关键。”整场讲座内容十分精彩，学员们听的非常认线日下午，上海非遗保护协会会长、市非遗保护中心研究员高春明为研修班学员开讲“国际视野下的非遗传承和保护”。

　　高春明的讲座从《保护世界文化和自然遗产公约》展开，他首先对“非物质文化遗产”的相关概念进行了界定，并梳理了其历史脉络；高春明指出：当今非遗保护工作所面临的主要问题是缺乏营销、市场能力；缺乏创新意识；缺乏国际性视野。他表示，目前非遗存在开发过度的现象，旅游业方面尤甚。很多地方对非遗的过度开发丢弃了传统文化的核心，令人惋惜。非遗是完全可以创新的，但创新的前提是保持非遗的原生态和本真性，人们可以通过实践来实现非遗保护的自我造血和传承。讲座通过图文展示，生动地展现了人类非物质文化遗产的独特魅力。

　　11月6日，上海工艺美院产品设计学院教师杨强为研修班学员们作了题为“民族服饰元素的时尚化设计”的讲座。

　　杨强从艺术道路、服装设计的审美性和功能性、把民族的传统符号变成一种新兴的符号等方面进行了讲解。他表示，服装是艺术的载体，“艺术永远是创作的源泉，”他告诉学员：“我们这个时代必须有我们这个时代的面貌，如果你是个负责任的设计师，想为这个时代做贡献的设计师，你应该把这个时代的东西加到民族服饰上”。

　　讲座上，杨强从颜色、结构、分割、构图、布局、功能性、趣味性、实用性等方面切入，为学员们讲解了服装设计。另外,他还通过对建筑设计的讲解，让大家了解到设计的兼容性。结合当前社会实际，杨强指出：“把创作灵感、艺术、通过非遗这个载体融入，创作出精彩的作品。”晚上，学员们和杨强老师讨论了自己的学习心得。

　　11月7日，产品设计学院专业教师谢贤为学员们讲解了“产品及品牌营销策略”课程。他从创意产品设计、传播搪瓷文化、弘扬生活美学、传播民族文化等四个方面展开讲述。他指出：“社交媒体已经颠覆广告的定位。今天要建立一个一个消费者品牌，广告主们必须更多地关注聆听消费者的经验性、行为性、社交及舆情数据，而不仅仅是基于直觉去设计一个看似完美的单向传播信息。”学员们通过这节课对产品及品牌营销策略有了更深入的了解。

　　11月9日，东华大学王建萍老师为学员们带来了“民族服饰构成主要元素与工艺拓展”的讲座。她从“民族服饰定义及图案、民族服饰构成主要元素及解析、色彩特征及民族色彩、民族服饰结构工艺的拓展设计”等四个方面展开介绍，学员们听得十分认真。课后，王老师为大家准备了制作材料包。

　　11月11日，我院产品设计学院服装与服饰设计专业教师严圣羽在F602工作室，为学员们讲授“基础服饰制版与制作”课程。

　　课堂上，严圣羽详细介绍了基础服装制版的内容：包括版型基础知识、人体体型特征、服装设计原理及构成方法，以及整体结构设计和款式造型特点等，并就服装制作工艺基础知识和要点，为学员进行了讲解。在实操课程时，严圣羽给学员讲授了围裙的版型和结构，制作过程中，经过与教师的积极沟通交流，困难迎刃而解，课程结束，大家都完成了围裙的打版制作。

　　11月12日，在严圣羽的指导下，学员们学习了布料剪裁，并进行围裙制作。由于把自己的民族特色融入到作业中，大家都制作出了美观又实用的围裙。今天也是学员们开心而富有成就感的一天。

　　11月13、14日两天，我院产品设计学院服装与服饰设计专业教师佘巧霞为学员们带来了“立体裁剪“课程，立体裁剪对于学员们来说，既充满了兴趣，又是一次挑战。经过老师精心指导和高效率的学习训练，大家信心满满，第二天努力奋战之后，每位学员都完成了自己的立体裁剪作品。

　　11月15日，学员们在继教学院常务副院长姚诞等的带领下，前往忆想天上海文化发展有限公司和上海玻璃博物馆参观调研，听取分享了相关非遗项目传承人关于文创市场及产品开发经历和情况介绍。

　　11月16日，我院产品设计学院服装与服饰设计专业教师沈叶为学员们作了“非遗传承中服饰配件的创新设计”的讲座。她从服饰配件的特性、材料以及方法等切入，让学员深入了解了配饰配件设计的丰富性。同时也给学员们布置了新颖的作业：用环保袋进行创作，可以做成任何物件。经过不懈的努力，课程结束时，学员们都制作了富有创意的包包、帽子等配饰作品。

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