组织一台成功的服装表演晚会，执导人员须具备策划、引导、控场的能力和一定的艺术品位，将模特、服装、音乐较好地融为一体，才会取得较佳的艺术效果。

　　学生的服装表演与专业时装秀表演存在很大差异。首先，在服装设计上，学生的服装设计属于学院派风格，设计理念千奇百怪，服装材质五花八门，有很多意想不到的创意；在表演秀上，与专业时装秀差距较大，多为业余水平，很多学生模特没有经过专业培训，在走秀时不能完全把握设计师的设计理念，无法诠释到位。鉴于此条件的限制，服装教师的策划编导能力显得特别重要，囊括了对学生模特的表演指导。

　　因此，如何策划高质量的服装表演，发挥学生的主观能动性，是多年来专业教师进行改革探讨的问题之一。下面笔者尝试以服装表演程序为主线，对其工作环节进行归类和总结。

　　在策划表演之前，服装教师必须对展示的服装进行深入地分析。如何分析？这是一个关键的环节，要确定被展示服装的数量、特色、款式、色彩和设计者的创作意图，由此拟定学生模特的表演风格和舞台走步路线。

　　学生的毕业作品纷繁复杂，每个学生主打一个主题，因此，选择走秀服装时需要认真挑选。其中，款式色彩别致、造型夸张的服装，易于营造表演气氛，适合表演开场秀。同时，除了构思新颖，服装制作的质量也要把关，做工粗糙简陋、构思陈旧的服装会令观众乏味，产生厌恶之情，使整个演出失去意义。服装的经济价值与它的观赏价值成正比。

　　服装选择满意后要进行整理和归类工作。归类时，按面料、色彩、年代等属性分类；按服装风格分类；或者按休闲服、礼服、手绘装、婚纱等款式来分类。当然，也可以依据色彩构成，按同类色、相似色、对比色、互补色等属性来分类。

　　最后进入排序阶段。排列顺序时应注意服装的色彩、款式层次的搭配。排序得当，可令观众感到趣味盎然，从视觉上给观众带来一种色彩和谐的整体感观，从而使演出产生极佳的效果。

　　在服装表演上，主要从模特、音乐、灯光、舞台等方面进行展示，服装教师要根据学生设计的服装类型，运用形象思维和空间联想能力，按照观众的欣赏习惯和心理适应需求，逐渐将演出推向高潮。

　　进入表演环节，首先把节奏明快、色彩亮丽、特性突出的服装安排在“开场”时演出，以此先声夺人，给观众留下深刻的印象。安排后面的演出服装，要能与开场秀服装主题相近或相似，然后慢慢过渡到其他主题的服装上，以此类推，环环相扣，让每一套演出服装都能很好地展现。最后的结尾部分展示一些具有画龙点睛之笔的服装。我在实践中以这种形式编排学生的服装走秀，取得了较好的效果，这种编排具有开门见山、内容饱满的特点，适合在校学生服装走秀。

　　模特是整个服装表演的承载者，学生汇演挑选模特，首选服装专业，服装专业不够再从别的专业挑选。40套服装，一般需要6-10名模特，50套时则需8-10人，以此类推，并给选定的模特编号码。

　　对于学生表演者来说，学生的年纪尚小，其内心世界还不够丰富，阅历少，对作品的意境理解有限，形体仪姿方面的功底浅。服装编导教师要帮助学生模特熟悉T台、服装套数，让模特在心中明确设计师的表现意图，故此，教师的点拨和指导尤为重要。

　　选择表演音乐时，所选乐曲与服装的表现内容要符合，但随着服装表演形式的多样化，离经叛道的音乐选择也会使服装表演产生一种特殊的奇异效果。例如，我的一个学生的服装作品名为《骑士风采》，她的表演音乐选择了抒情的班得瑞轻音乐，以此来体现女子骑士的柔情与刚强。

　　旁白又叫解说词，可以辅助说明表演内容和思想意义。解说词的撰写一般不宜超过总表演时间长度的四分之一。

　　例如，我的一个学生的设计作品为《破·重生》，旁白是这样设计的：灾难，让生命变得脆弱，然，生命因爱而伟大；人生，就是在一次次打破旧我，一次次获得新生中前进。对于过去，我们得出，珍爱生命，珍爱自然才是生命的真谛！本次“破·重生”礼服设计，采用自然色、自然形突出回归自然，在面料上选择仿皮革、仿皮草，意在提倡使用人造面料，反对使用动物皮毛。

　　无论何种类型的服装表演，服装都是表演的主体，学生的服装表演可采用更简单的设计形式。教师编导者可预先根据服装系列套数制定几种不同的方案，如一人行走图、两人行走图、三人甚至多人行走图等。在编排过程中，只需依据服装的套数采用不同的方案，学生模特记住几种常规的表演路线即可。

　　策划教师在排练中要指点学生模特将编导者设计的行走路线、服装出场顺序以及一些特殊的表演动作做适当的记录，以便记忆。例如，我在组织策划服装汇演时，主要就是帮助学生模特掌握行走路线，确定具体的站位，明确出场顺序，让参与的学生放松心情。

　　综上所述，本文从策划表演前、表演中两个部分论述了如何策划一场学校学生服装表演，并在论述过程中强调了学校学生服装表演的具体工作。

　　服装设计师是一种美丽的创造者，他可以将衣服设计的美轮美奂。下面小编给大家分享一些服装设计简历自我评价范文，希望能够给大家一些帮助。

　　服装设计专业简历自我评价范文一：本人拥有扎实美术的基础，熟练的手绘以及电脑作业能力，在校学习期间多年从事兼职设计师，已经积累一定的工作经验。并对产品生产流程，产品会策划，专业比赛运作有一定认识。有小组工作的策划组织经验，有团队意识，沟通能力强，能较好融入团队合作，也能能带领团队协调一致工作。个人设计风格以中性，高贵，时尚为主。比较重视材料的搭配和款式结构的变化。

　　本人做事认真负责，有敬业精神，喜欢接受新的挑战。性格开朗，为人爽快，爱好广泛，尤其喜爱绘画、读书、摄影和音乐。我的座右铭是：“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终归楚。苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”

　　服装设计专业简历自我评价范文二：本人坚持诚实守信、实干的原则;自信、积极上进;关注细节、易于沟通，团队意识强。心态积极能主动承担工作压力。

　　专业方面:具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好;通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。

　　服装设计专业简历自我评价范文三：我是一个很有亲和力的女孩，在大学期间和每个同学朋友相处的很融洽，结下了很多知心朋友，朋友们说我最大的优点是个性善良、细心、有较强的忍耐力，个人特别喜欢女时装设计，关注时尚流行趋势，有整理、收藏品牌策划方案的喜好，在大学期间参加了多次社会实践活动，正如我所想的，当一个人有了一定的知识储备后，他只有把知识转化到实际工作中去，服务于社会，有利于社会，让效益和效率来证明自己，才能真正体现自己的自身价值!

　　在实践中再丰富自己的知识，不断的学习与实践，使自己更强大。我坚信，路是一步一步走出来的，只有脚踏实地，努力工作，才能做出更出色的成绩!我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作!

　　服装设计专业简历自我评价范文四：本人是广州大学应届毕业生，已有半年服装营销管理的工作经验，专业为服装设计，能够结合市场和设计上的协调，希望找一份于服装销售或设计有关的工作。

　　本人性格外向活泼，全面发展，并具有极强的团队合作精神，能很快的融入辛苦的新工作环境。工作认真负责，积极上进，诚实好学，有责任心，紧迫感。 本人在校期间不单学习服装设计和销售方面，而且还是一个资历较深的模特儿，有三年模特经验，有这方面的才华。可以策划出一整场出色的时尚秀或服装会等有关展示的工作。

　　希望贵公司可以给于这个机会我，如果可以胜任所应聘的工作， 我将全力以付，我很有信心!

　　作为当代求职的必要手段,简历已经越来越引起人们的重视。以下是小编整理的个人简历模板新范例，以供大家参考。

　　新闻专业本科毕业，良好的文字功底让我的工作游刃有余;良好的新闻嗅觉，让我的创意层出不穷;良好的传播策划能力，帮助我一次次出色完成任务;多年的编辑经验，提升我的表达能力和整合能力;多年的策划经验，提升了我的组织能力和策划能力。不畏压力，不畏困难，我期待有更多的机会，用文字表现自己的态度。

　　4、负责产品的宣传卖点策划，宣传刊物制作，如：宣传手册、易拉宝、单页等;

　　本人是服装设计专业的本科毕业生,有较好的艺术修养及较强的手绘能力.运用软件：coreldraw、photoshop等。

　　本人性格开朗、上进、积极、责任心强，思维活跃、富创意性，时刻留意流行资讯，市场意识强，了解面料的性能，根据面料的特点作出相符的设计。实际的工作经验让我有较强的组织、统筹策划能力，并注重团队合作精神，集体观念强。

　　本人性格开朗、上进、积极、责任心强，思维活跃、富创意性，时刻注意流行资讯，市场意识强。工作3年,负责过各种服装的设计,能较好地完成产品开发、品牌策划的工作。

　　天高任鸟飞，还阔任鱼跃。希望公司能给予我与公司共同进步、共同发展的机会，使公司与我达到双赢的效果。

　　期望职位： 营业员/服务员/店员/导购员、店长、药学技术与管理人员、仓库经理/主管/管理员

　　所学专业课程：中药鉴定、中医基础理论、中药化学、医药营销、非处方药、药事法规、中药与处方等。

　　作为实习员工，主要还是了解整个公司运作及从实际工作岗位中了解工作性质，使自己在接下来的工作中做得得心应手。

　　我是个肯学肯干的人，能够正确面对错误和挑战，并将其有效的转化为可利用资源，有正确的人生观，上进心强，具有一定的创新能力，善于观察事物，为人诚实守信。

　　我相信不管是理论知识还是工作经历，都会作为我以后工作和学习上的奠基石，成为我的经验和财富。

　　视觉营销（VisualMerchandiseDisplay，VMD）这一概念最早由美国的一家广告公司Arubatoburisu在20世纪40年代提出，最初它被定义成市场营销活动中商品企划的一种视觉表现方式。上世纪70到80年代，视觉营销作为一种包括陈列技巧和促销手段在内的销售手段，开始被广泛地运用于服装行业的终端卖场。随着市场的发展和人们消费习惯的改变，消费者对服装商品的需求逐渐由重视其使用的功能性转向重视商品给人们带来的视觉感受。越来越多的服装企业发现在销售环节尤其是销售终端中，商品的视觉表现手法决定着与顾客沟通的成功与否，消费者的眼光和对产品接受的方式成为企业制定市场营销策略的标准。在眼球经济方兴未艾的今天，视觉营销作为终端销售的有力武器，它借助商品的陈列和形象化展示等无声的语言，通过强烈的视觉感官刺激，实现与消费者的沟通，以此向消费者传达产品属性、服务理念和品牌文化等信息，达到促进商品销售、树立品牌形象的目的。

　　视觉营销应用在服装企业中时，它的定义有广义和狭义之分。广义的服装视觉营销是为达成营销的目标而存在的，是企业将展示技术和视觉呈现技术与产品的研发设计部门、采购部门和市场推广部门共同努力将商品提供给市场，加以展示贩卖的方法。从这个定义分析，广义的服装视觉营销贯穿于服装企业的全部营销活动中，包括从服装风格的定位，产品的款式、颜色设计，品牌推广环节的广告宣传设计、产品包装和产品展示，零售环节的店面、橱窗设计，卖场的空间设计和商品表现形态等论文。

　　狭义的服装视觉营销指的是服装终端零售环节中准确并有魅力地提供商品及其信息的一种销售和展示的手法，是针对所有卖场视觉陈列因素的展示计划，包括店面、柜台、橱窗、货架等展示空间的设计，商品、道具、装饰品的摆放和陈列方法，卖场色彩、灯光、照明以及其它所有视觉传达元素的运用等。服装零售终端视觉营销的目的在于提高卖场货品的视觉表现力，提高消费者的进店率、试穿率和成交率。本文所研究的视觉营销指的是狭义的服装视觉营销。

　　在服装产品及其品牌竞争日趋激烈的市场环境下，对于服装这种高感知性的产品来说，消费者的注意力就是企业的效益。视觉营销不再仅仅是一种简单的销售技巧，而是企业执行商品计划、流通、销售等商品战略的一种视觉表现系统，并作为服装企业整体营销战略的重要组成部分贯穿于服装销售及企业品牌运作的全过程。视觉营销策略作为企业有效的竞争力，已经成为服装品牌企业在新竞争环境下的新的营销战略思想。

　　心理学研究表明，人们在所获知的外界信息中，有87%是靠眼睛获得的，75%-90%的人体活动由视觉主导。而服装视觉营销是将“视觉”这一心理现象对服装商品个别属性的反应，作为影响消费者行为的主要因素，结合不同的视觉呈现技术和商品展示技术，制定出不同于其他营销理念的营销组合策略。以此对目标顾客及潜在顾客形成强大的视觉冲击力，并对其产生心理层面的影响，从而带动商品的销售，达到营销目的。视觉营销对消费者的影响如图1所示。

　　吸引消费者眼球。在当今市场环境下，懂得如何吸引消费者的眼球才是企业竞争能力的重要体现。服装视觉营销是企业提升竞争力的重要举措。它利用设计、色彩、造型、灯光、布置、展示等手段将服装品牌的形象、风格、文化和理念形象生动地呈现在消费者面前，而其中某些亮点会跳进消费者的视野，让消费者的眼睛为之一亮，从而对消费者造成直观的视觉冲击力。特别是在一些橱窗展示中往往会展示一种生活理念与态度，这种生活理念会引发消费者进行与之相关的相似联想，当二者产生共鸣时，就会引发消费者跃跃欲购的冲动。可以说，视觉营销是迅速打开消费者心灵窗户与消费者进行交流的有效方法。

　　激发消费兴趣。在服装的终端销售环节中，消费者往往会凭视觉获得的信息来做出喜欢或不喜欢的判断，最终决定是否购买。对消费者来说，色彩鲜明、款式独特、时尚新颖、具有整体性和容易理解的形象，往往会吸引消费者更多的注意力进而对其产生兴趣。要想让消费者产生兴趣，视觉营销策略不仅要新、奇、特，而且还要清晰地传达服装所要表达的内涵，避免繁琐和怪异的设计，这样会让消费者百思不得其解，反而不会产生兴趣。

　　激发购买欲望。一个缺少视觉营销的店铺会缺少生机与活力，再好的服装设计也会显得平淡无奇，而且消费者身在其中也会产生视觉疲劳，缺乏购买的冲动与激情。通过视觉营销可以将不同品类的服装搭配相关的配饰、灯光、道具等一系列元素，创造一种生活情调与意境，展现给消费者一种穿衣理念，这样能够启发、引导消费者的联想与想象，使得服装设计理念得到更好地诠释。成功的视觉营销是消费者产生购买欲望的催化剂。

　　引导时尚消费潮流。消费者需求的经常变动性决定了需求的可诱导性，只要产品能与消费者的情感产生共鸣，消费者很容易做出冲动购买决策，而这种情感是经营者可以引导与创造的。服装视觉营销很好地迎合了消费者的这种感性消费心理。它利用视觉刺激手段通过对服装进行精心组合与搭配向消费者传播品牌形象、文化、风格与理念。同时，这也向消费者展示了一种生活方式或穿着方式，传递服装在生活中的意义和价值，使顾客产生心理上的共鸣，从而引导时尚消费潮流。

　　视觉营销有诉求于视觉的含义。因此视觉因素是影响消费者行为的关键。图2显示了视觉因素对消费者行为的影响过程。求视觉营销策划人员充分了解商品企划或产品设计的意图。

　　服装产品的设计人员通常会在保持产品或品牌统一的设计风格和定位的前提下，结合色彩、面料、款式等流行趋势的变化，对每一季的货品进行研发和设计，视觉营销策划时，无论是确定卖场的主色调、进行橱窗设计或是考虑卖场内服装及其相关饰物的陈列方式，都应该在明确每一季货品的设计构思和意图后，运用各种展示技法将产品的设计风格和定位准确无误地传递给消费者，实现卖场的视觉设计风格与产品或品牌风格的高度统一。

　　在服装产品的销售终端，橱窗的作用是吸引远处顾客或店外顾客的注意力，是提高顾客进店率的重要展示区，也被称为吸引顾客进店的“磁石区”。

　　橱窗视觉设计的每一个细节都应该体现服装商品的流行特色，借助模特、灯光、背景、pop海报等陈列道具，使其随着季节和时尚动态的改变而不断变化，保持橱窗的时尚感和新鲜感，并将品牌形象和店内销售的商品形象生动地表现出来。形象就是要使橱窗中的产品展示能够被消费者感知和理解，激发他们的联想。生动就是让消费者感到新奇，有生机与活力，刺激他们的好奇心。

　　由于橱窗的展示空间有限，并不能将店内所有的流行商品一次性地全部展示给消费者，为了使店内每个季节中最流行的或将要流行的时尚商品都能得到良好的展示，在进行橱窗的视觉营销策划时，应该根据流行趋势、季节变化、节日促销等设计不同的展示主题并定期更换。这样既可以将店内销售的流行商品一一展示给消费者，又可以使橱窗看起来内容生动，富于变化。

　　卖场内服装和饰品的摆放是否合理关系到顾客在店内停留时间的长短。依照人体视线流动的规律，消费者进入卖场后的视线和视野领域主要集中在离地面60cm到150cm之间，因此，这一区域应该作为服装卖场的黄金展示区域。在视觉营销策划时，应该将店内的主力销售产品及其配饰在这一高度的区域内进行重点展示。通常，服装及其饰物可以通过正挂、侧挂、平铺和叠装等方式进行展示。

　　为了延长顾客在店内的停留时间，还应该在卖场内选择合适的区域设置店内的“磁石点”。所谓的店内“磁石点”就是将店内当季主推的商品或热销的产品摆放在展示桌、模特、半身人台、展示架等立体展示道具上进行立体展示，形成吸引顾客视线的“看点”，这样不仅可以使服装产品的款式、色彩和设计风格得以充分的展示，同时也能够让消费者充分感受产品的立体展示效果，从而引导顾客进行试穿体验，最终将店内的“看点”转化为“卖点”。另外，在进行店内服装和饰物的视觉营销策划时，还应该注意将与主力商品有关联的辅助商品或促销商品进行搭配组合，体现服装及其饰品的整体搭配效果，带动店内商品的连带销售，以提高每一位消费者在购买时的客单价或成交量，从而实现总体销售业绩的提升。

　　在服装消费市场竞争日趋激烈的环境下，服装产品间的技术差异愈来愈小，同质化产品充斥着整个市场，要想在激烈的市场竞争中生存，服装企业就必须制定正确的视觉营销策略。在进行卖场视觉营销企划时，不能将各个视觉要素进行简单的叠加，应该从大局出发，突出重点，并将各个视觉营销要素与服装的风格、品牌的理念相协调，力求从大的展示空间到各个细小的地方都展现统一协调的风格形象。只有这样才能有效提高产品在零售终端的视觉表现力，提升顾客的进店率、试穿率和购买率，最终实现企业利润的最大化。

　　3.马凯，蒋晓文.服装品牌中的视觉营销策略研究[J].山东纺织经济，2010（2）

　　4.刘建堤.视觉营销理论建构及其核心技术研究[J].中南财经政法大学学报，2008（5）

　　根据《合同法》和国家有关政策、法律、法规，为加快商品房预售，回收资金。甲、乙双方根据自愿、互利的原则，经友好协商就甲方正式聘请乙方为甲方开发的项目进行全程策划之事宜，特签定本合同，双方共同遵守执行。

　　项目标志/销售名片/销售胸卡/销售标准表格（如客户登记表、按揭计算表等）/看楼车车身/手袋设计

　　围板/楼体招示布/楼层进度牌/导示牌/欢迎标牌/看楼专车/工地指示牌（如配套设施方向说明、景观说明、道路名等）/停车场指示牌

　　售楼书/招商折页/户型单页/销售单张/主要城市干道路牌/公交车车身/道路立柱挂旗/报纸平面广告

　　项目基本包装设计（标志、现场、卖场、楼书、单张）的递交。注：自项目定位及名称确定后起；

　　第一阶段策略执行计划的（自整合推广策略报告确定后）递交；

　　项目第一阶段宣传推广执行自第一阶段策略执行计划确定及项目基本包装设计完成后开始，预计在合同签定后月展开，即月旬开始执行。

　　项目推广设计（活动现场、广告）自项目主体封顶前15天递交；

　　本合同所涉及整体营销推广策划服务费为项目总标底的3‰。其具体付款方式如下：

　　合同签定后，乙方即向甲方收取策划服务费总额的30，即万元（万元整）；

　　在完成项目第一阶段工作后，乙方向甲方收取策划服务费总额的20，即万元（万元整）；

　　在 完成项目第二阶段工作后，乙方向甲方收取策划服务费总额的20，即万元（万元整）；

　　在完成项目第三阶段工作后，乙方向甲方收取策划服务费总额的20，即万元（万元整）；

　　在完成项目第四阶段工作后，乙方向甲方收取策划服务费总额的10，即万元（万元整）。

　　1、向乙方提供该项目合法的售楼详细图纸资料（包括项目鸟瞰图、沙盘等）、文件，并承担所提供的一切资料的合法性与准确性的法律责任。

　　2、甲方对乙方的所有提案具有否决权、审定权、修改权，并有权要求乙方修正。

　　3、双方商定认可的任何方案，甲乙双方均不得有单方擅自改动，否则引起的问题由改动方负责。

　　4、甲方采纳的乙方方案或设计都应签字认可并严格执行，如执行中需要修改也应相互通报，经双方认可方可执行。

　　5、甲方应及时提供乙方企划所需的合理资料，乙方必须对甲方的资料进行保密。

　　6、甲方单方制定的方案，实施责任与乙方无关，但经双方认可的方案双方都应承担责任。

　　7、甲方采用乙方的方案及设计即归甲方所有，乙方不得挪作其它可能侵害甲方利益的用途。

　　8、合作内容与具体操作方式乙方根据甲方的要求和实际情况可进行调整和改动。

　　1.乙方向甲方提供一系列设计策划方案，并收取策划设计费，甲方应及时向乙方付费。

　　3.乙方为甲方提供咨询服务，并根据工作进展，及甲方要求，经双方协商后提供相应文本和服务。

　　促销执行文本：内容包括促销思路、促销主题、促销活动内容、促销活动执行计划以及费用预算。

　　广告策划：内容包括广告思路、广告主题、广告诉求点以及广告文案写作、设计。

　　7.乙方经甲方采纳后的提案可用于案例分析及其它不侵害甲方利益的用途，未经甲方采纳的提案不可做此用途。

　　8.乙方采取专案小组的工作方式为甲方提供系列服务，专案小组包括市场调研人员、策划人员，创意文案人员以及设计人员，集体向甲方提供服务。

　　9.合同期内或合同中止后，乙方不可泄露甲方商业机密，因此造成的损失由乙方承担，乙方将甲方产品的策划案用于案例分析时，须征得甲方的同意。

　　1.当甲方发现乙方工作不力，或双方意见难以沟通与协调时，甲方有权单方面终止协议。

　　2.当乙方发现甲方因产品质量或销售管理等方面出现问题时，乙方屡次建议，甲方不予以配合，乙方有权单方面终止协议。

　　3.本合同所涉及服务内容的服务时间为一年，具体自年月日开始至年月日结束。

　　6.合同签定后，甲乙双方任何一方不得擅自违约，否则，违约造成的经济损失由违约方承担。

　　许是作为人类生活的四大元素“衣、食、住、行”中的“衣”，人们把“衣”放在首位,可见衣服对于人类生活的重要性。由于服装业属于劳动密集型产业，投资门槛低，几台缝纫机，几个工人就可以生产出衣服，贴上商标就进入终端销售市场了。所以短短几年里，这个行业空前膨胀。服装业从以前的供不应求转为了供大于求的现状。服装制品的市场正由量的膨胀向质的细分化、多样化方向发展。从正装到晚装、个性化的时装，从一般设计到多元化设计方向扩展。流通也随着传统的流通体制转变为当今大型时尚购物中心、品牌商店、网上购物等新的流通方式。从这一现状就体现了其行业竞争的激烈性。服装在以前的意义就是遮体保暖，而现在随着生活水平的提高，消费者多元化的发展和审美观念的提高，服装的功能也不再单一了。服装也叫时装了，时装也有异于传统服装而代表一种时尚、流行、品味、生活等，也许就是服装功能的演变而对服装从业者提出了更高的要求。

　　就目前而言，中国服装市场投资者基本是在40岁以上的，其自身条件多数是工人出身，文化水平不高，不具备现代企业管理能力，为了使企业在激烈的行业竞争下有所发展，所以他们急需要人才，其中就包括优秀的设计人才。

　　一个现代服装企业，其设计团队（就中国的服装品牌而言）的人员结构为：设计总监或首席设计师，设计师，设计助理。而一些优秀品牌其开发团队则细一点：品牌总监，首席设计师，设计师，设计助理，陈列设计师，饰品设计师等。服装业发展过程也是产品向品牌发展的过程，企业的载体就是品牌。而品牌的灵魂则是设计师。样品设计是服装生产链条中的最重要的环节之一。记得一品牌公司老总说过一句话：如果设计打一个喷嚏，那么生产就会重感冒，则终端就会进医院手术。可见服装设计师的重要性。当设计师开发出样品后，在销售前的一切烦琐工作是对样品的复制过程（工业化大批量生产）。所以说，设计师在一个季度开发的样品质量是决定企业这个季度生死的最重要一个因素。

　　作为一个优秀的服装设计师，首先要有严密的理性思维。以设计总监或首席设计师为例子，当公司新一季度的产销计划出来后，设计总监就要计划出什么时候进入工作，怎样收集流行资料，什么时候开始选择面料、辅料，什么时候开始进行设计、制作，什么时候进行下单生产等。根据品牌定位你的服装销售价格是多少，由此你的成本包括哪些，你的利润是多少，怎样才能使利润做大化，从而得出你用材料的成本范围。其次是你与团队的合作情况等等，这些都是一个有序有效的安排。所以一个优秀的设计师不但要会设计漂亮的服装还要有很强的策划管理能力，从事服装业就注定是一个非常理性的设计、生产、管理工作。所以说现在服装企业对服装设计师技能的要求也发生了很大的变化了，传统意义上优秀设计师（有一定创意，可以画一手好图就可以了）也许在日新月异的今天就很难做到优秀了。

　　随着服装企业的急剧增涨，品牌对设计人才的要求，服装设计这个行业一下变得俏起来，紧接着除了传统的纺织院校以外，几乎在开设有设计专业的院校都增设了服装设计专业，短短几年，市场上涌出了大批手持文凭的服装设计师。但有些公司常年都在招聘服装设计师。在设计师极度饱和的情况下，结果企业还缺设计师，为什么？因为企业要的是即懂设计、生产又能管理、策划的复合型的设计师！

　　就学校服装设计专业的教育而言，以传统的四年服装本科教育为例，大一大二就是专业基础，从素描，色彩，人体，构成等各方面都画一阶段，结果每个阶段没有深入下去，而专业基础与本专业方向脱节，专业特点不突出，学生学了基础很难与以后的专业联系起来，感觉学了基础没多大用处。进入三年级以后开始接触专业，起初就是开开口袋，做做袖子，再学学简单的纸样。这样一年又没了。大四上期，在设计课时就拼命地做艺术装设计，而老师评判成绩标准就是看谁的东西有创意，谁的东西怪，看起来漂亮。创意固然重要，但与实际就业脱节。下期就做毕业设计，大家都为几套表演装而折腾一学期。中间也做几套成衣，但都是皮毛而已，就这样大学四年就毕业了。在这四年的课程中，有关企业的生产、管理和策划运作方面的课程很少，有的学校几乎没有，就这样学生也模糊地进入了社会。带着时装大师的梦想，带着对聚光灯，T型台，鲜花和掌声的憧憬进入了社会，但进入社会后发现现实不一样了，自己认为很美的设计却根本连下单批量生产的机会都没有，很多试单的衣服进入终端市场后也不好卖。而那些自己认为“丑陋”的衣服却很畅销，却能为企业带来效益。这个时候很多人心态发生了变化，认为企业主品牌没有高度，和自己不合或认为品牌投入水平低，没眼光。接着就是无休止地跳槽，或者承受不了压力而放弃。少数坚持下来的，最终成为优秀的设计师都有个共同点：就是进入企业后，耐得住寂寞，尊重事实，承受力强，从头学起，低下头去慢慢地分析成衣的设计、市场的情况等。按每年都会有大量的服装设计毕业生进入企业，而企业又不会花很长的时间去培养一个设计师，这也许就造成了今天设计师市场的现状。既然如此，学校为什么不有针对性制定人才培养计划及相关的课程设置呢？

　　作为设计师的最初（在校期间）的培养，服装院校的教育能否制定合理的人才培养计划及课程设置，能否让学生在校学习过程中针对服装企业所需而教学，毕业后能否缩短学生与市场磨合时间，这就要反思我们的专业教育、培养目标。

　　首先，从人才培养计划来看，服装专业设置过窄，人才培养模式单一。学生能力相对单一，不适应市场对人才复合型能力的要求，并且对人才要求具备跨行业发展及开拓创新、继续学习提高的可持续发展能力的要求，就业面相应的就窄。很多服装院校的培养计划几年如一，没有什么改变，每年要求调整，最多也不过是调整一两门课程及学时而已。没有经过市场调研、没有根据服装企业的需求变化来对人才培养计划作一个认真的、全面的思考和调整。一味的培养，几年下来，人们的消费需求变了，市场变了，企业对人才能力的要求变了。基于这些，毕业的学生工作当然也找不到了，企业相应的招不到人，这在一定程度上不能不说人才培养计划存在问题。我认为，学校培养什么样的人才，应该由该行业的市场、企业的需求说了算，根据市场、企业的需要来调整服装专业人才的知识、能力和素质结构，这才是让教育更具有实际意义，因为学生最终是在这些企业里为市场需求服务的。

　　其次，从课程设置来看，传统的服装课程偏重，实用性服装工艺课程偏弱，学科交叉性较少。开始对专业基础课的学习是应该的，但没必要什么都是两个月。可以分一下轻重，对以后工作中有用较多的课程则多用些课时，而不是很直接关系的就少些课时甚至去掉。色彩，写生，创作的锻炼在以后的设计中都很有用;可以培养其色彩的价值感、素材的收集习惯和创新思维的能力;而构成课对以后设计服装的结构、形的搭配有很大的指导性;素描对造型能力的培养是很有益的;在很多教学中忽略了速写课程，其实是很有用的,可以培养其灵敏的造型捕捉能力和表达能力。另外，像服装史这样的课程还应该加重，而不是仅仅停留在了解的基础上。专业设计课程固然重要，但应该与企业、工厂结合起来教学，增强学生的实践能力。另外有关企业的生产、管理、策划方面的课程要加强。

　　最后，从教学上来看，服装教学内容过旧，教学方法偏死，教学形式单一。教学改革的重点是教学内容的改革，学生出去跟不上市场、企业的需要。所以，要及时调整教学计划，教学大纲，教师要不断进行教学改革、与时俱进。学校应该不定期邀请市场上一些优秀的设计师、品牌投资商到学校做交流，有必要可以形成一门课程。使学生了解更多的、更切合工厂实际的新知识，增强与企业的联系，教会学生如何尽快适应社会，让学生开始就养成从市场角度思考、学习的习惯。学校也可以创立相应的工作室，甚至由学校注册一两个品牌，定位不一样，吸纳和指导学生到工作室学习、实践、工作。或是分阶段地组织学生到优秀企业实习，让其早早地接触市场，熟悉生产工艺流程和商业运作，真正实现“零距离上岗”。还有教设计的老师应该引导学生，不单是艺术装设计才叫创意，应该引导学生成衣设计其实也很有乐趣，也更有挑战性，更实用。再有就是教育需要教师的言传身教，发挥主导作用，教师是人才培养过程中的具体实施者。因此，提高教师素质也是培养服装专业人才的一条重要途径。