时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。时装画应具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。

　　时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

　　时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

　　商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。

　　时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依靠时装艺术的感染力去征服观者。

　　时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。

　　这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。

　　从形式上服装产品设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面：

　　1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

　　2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。

　　3.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

　　综合来说，五彩缤纷的大千世界离不开各种颜色的组合和搭配，是色彩给予万物生机勃勃的力量。色彩对于人们而言，是一种艺术化的审美形式，遍布于生活的各个层面。而服装则是时展的一面镜子，能够有效的反射出人类社会文明的进步。在舞台上，服装色彩的搭配设计给人以强烈的视觉冲击，利用独特的优势给观众留下深刻的印象。就神话童话剧而言，其中的各种角色，大抵都是幻想中的神、怪，某些动物、生物，是一些自然现象的“人”化形象。在神话童话剧中，对表演服装每种颜色的设计都有其特定的象征意义，并以此来刺激人们的情感，为舞台营造所需要的氛围，给人以心理和生理的双重影响。

　　在神话童话剧中，服装设计者会按角色的“人”化程度，增加服装上属于角色（神、怪、生物、动物等）本身特征的形象性因素以及它们的动作（不同于人的）特点，为表演提供方便。“人”化了的角色具备双重个性，其外部形象是陌生的，又是亲切、熟悉的。因此，设计神话童话剧的服装，往往要求设计者研究和熟悉儿童和人们的普遍心理规律。对孩子们来说，他们对舞台童话剧的第一感觉是人体色彩和服装，其次才是服装的材料以及服装的款式，色彩才是第一时间吸引他们的重要元素。神话童话剧中，服装色彩的设计要充分结合儿童的心理规律，以大型经典神话童话剧《西游记之大闹天宫》为例来说，对孙悟空这个角色的服装色彩设计方面，要以经典的黄色为主色调，原因有三个：其一，符合儿童的心理认知规律。对儿童来说，受到各种影视信息的影响，他们心中的孙悟空所穿戴的服装颜色就是黄色，这种认知似乎已经定型。其二，从色彩本身的意义来看，“黄者中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为谥也。”黄色在中国传统文化里居五色之中，是“帝王之色”，体现了古代对地神的崇拜，同时，黄色也是佛教所尊崇的颜色，而孙悟空正是向佛之人。其三，黄色也代表着柔和光明，符合儿童的审美意识，同时，也有利于营造温馨、和谐的舞台氛围，提高孩子们的参与热情。

　　在神话童话剧的服装设计中，色彩的设计有利于调动儿童的情感理力量，对诠释人物角色的情感、情绪、心境、身份等有着非凡意义。例如神话童话剧《西游记之大闹天宫》中的孙悟空以及他的猴儿们的服装色彩设计，虽然同为猴子，但是孙悟空和猴儿们的服装颜色要有明显区别：猴儿们的服装色彩为纯黄色，色彩较暗。而孙悟空的服装颜色则以鲜亮的黄色为主，另搭配红色。因为这不仅显示了身份地位的区别，也有利于对人物形象的塑造。另外，鉴于性别的不同，猴儿们的服装颜色也是有所区别的，这也为观众的欣赏带来了方便。再如，对太白进行的服装颜色设计，整体以白色为主，另外在一些细节之处搭配其他颜色，显得很飘逸，符合神仙逍遥自在的风范。总之，在利用色彩服务人物形象的过程中，既要把握色彩的主次地位，也要把握色彩的面积，最好能够按照黄金分割线的比例关系进行调整，塑造一种秩序美。由于神话童话剧中的跳跃动作比较多，因此，利用色彩设计来体现某种动感是必不可少的。这个可以借助服装面料色彩的反复出现、服装的图案设计、服装面料的重叠等工艺来达到目的。

　　神话童话剧的服装设计者要有一个明确的色彩意识，使服装色彩设计与剧情整体形象的色彩感觉相和谐，这就要考验相关设计者对剧本的理解程度和认知能力了。此外，在对色彩处理的过程中，在服装用料的选择方面应避免一般化，要努力改变原材料的本来面貌，采用拼凑，绘画、各种装饰等，来打破平庸刻板的色调，强调服装色彩的协调以及多样化，增强服装色彩与剧情整体形象色彩的和谐性。例如大型经典神话童话剧《西游记之大闹天宫》中男主角孙悟空的服装设计，更多的是采用艳亮的黄色来搭配服装，这样的话就容易凸显他在演员中的地位。而相应的，他的猴儿们的服装则是需要低明度的配色，这样才会使得角色更加容易分辨，配合剧情的发展。另外，布料也是配色过程中值得认真考虑的一个问题，颜色不是决定服装面料色彩美的唯一因素，合理的图案搭配、肌理、织物也是其重要的组成因素。虽然是一种色彩，但鉴于面料的不同，其染出的步布的光泽也会有所差异。一般来说，丝绸面料对色彩有较高的反射率和吸收率，因此，这种面料染出的色彩比较鲜艳。另外，舞台上的灯光、道具、妆容等要与服装颜色相配合，对服装色彩的点染有重要作用，也是剧情和角色的需要。

　　对服装颜色的设计者而言，了解色彩的物理属性对服装设计具有特殊的意义，尤其是服装颜色在舞台光色作用下的变化，这样做的目的也是使服装色彩能够满足实际情况的需要，这就对服装设计人员对色彩的驾驭能力提出了高要求。在神话童话剧中，服装色彩设计需要考虑的一个重要因素就是舞台灯光对服装的影响，不同颜色的舞台灯光下，服装颜色的视觉效果也不同。在具体的服装设计过程中，服装设计人员要充分利用有效因素，例如服装颜色和舞台灯光的互补效应，来更好的表达服装色彩设计的总体效果。此外，在舞台中，受到远近距离的影响，服装颜色所呈现出的不同效果也是设计者需要考虑的因素。还有舞台布景等这些对色彩表现有着侧面影响的因素，也都是需要设计人员顾及的。

　　综合来说，服装色彩的设计对丰富神话童话剧的舞台效果具有重要的作用。就神话童话剧的舞台塑造而言，可以从“服装色彩的设计要迎合儿童的心理规律、让神话童话剧的服装色彩服务于人物形象、服装色彩与剧情整体形象的色彩感觉相和谐、在服装设计的过程中要对色彩的物理属性以及特点有一个正确的理解”四个方面来增强其表达效果，进一步满足欣赏者的视觉审美需求，使舞台剧更就有观赏性和艺术性。

　　[1]李扬.服装色彩点亮童话剧的舞台[J].戏剧之家，2011（02）.

　　的确，近百年前中国“辑里丝”就在国际博览会上荣获金奖，但今天全球的顶尖丝巾却是法国的“爱玛仕”，身价百倍于“中国造”；“瓷器”（china）曾是别人景仰中国的代名词，但现在静静躺在中国高级百货店里“待价而沽”的精美陶瓷却是“德国打造”“西班牙进口”“意大利手工”……再看看作为世界纺织工厂的中国时装业，除了OEM、“品牌授权”“代客加工”，我们没有“中国创造”的世界品牌，也没有“中国原创”的世界级设计师。

　　“中国并不缺乏天才设计师，但他们走不出去的原因非常复杂。”上海大学巴黎国际时装艺术学院院长助理弗罗伦斯这样说。

　　在上海时装周上，为新锐设计师打造的“走出天桥――设计师走廊”活动格外热闹，人们不禁要问，中国设计师通向国际天桥的那条“走廊”还有多长？

　　上海时装周专为设计师开辟的3600平方米的展厅内，来自国内的设计师带着自己的作品纷纷亮相。环顾展厅，有灵感、有创意的亮点频现，但有知名度、有印象的品牌却仍空缺。

　　始于20世纪80年代的中国服装设计，随着国内服装业的发展经历了三次变革。从最初的“一件西装可以套全国人民”的年代，到追求个性的90年代中期，中国一直没有有影响力的设计师。进入21世纪之后，世界服装业品牌竞争的格局更加明显，国内很多服装企业，从贴牌加工，尝试走自创品牌的道路。然而，面对服装业的第3次洗牌，国内设计师是否能脱颖而出，打出自己的品牌呢？

　　对于服装产业而言，中国产量惊人，2004年产量增长了15.10%，国内规模以上企业总产量达118.33亿件，全行业完成150亿件，出口额超过616亿元。虽然产量巨大，但来自上海的统计数据显示，今年上半年上海十大商场内的品牌销售中，女装部分国内品牌只占了6.82%。

　　“我们是制造大国，但不是设计大国。”江苏省十佳服装设计师卞嘉伟感慨道，国内的服装业最明显的就是跟风。设计师在经济上的势单力薄，注定了他们的设计只能随着企业的利润走。

　　“品质精良、品格独特、品位高雅，这才是真正的服装精品，”上海市经委副主任陈海刚说，“我们的设计师还缺乏创新的理念和鲜明的风格。”

　　设计的同层次化也是服装品牌低水平竞争的一大原因。“国内大多数时装品牌定位都是在同一层次上的。设计师为什么就不去打开自己的市场，脱颖而出呢？”中国服装设计师协会副主席张渭源感叹。

　　不愿透露身份的业内资深人士分析，欧美的时尚产业往往是通过设计师的创新理念引领潮流的趋势，然后再推动市场发展；而中国恰好倒置，永远跟着市场走，追着潮流走，设计师没有创新的空间和舞台，天才也无用武之地。

　　摇曳的灯光、绚丽的音乐，T台上的云裳艳丽夺目。然而走下T台，这些服装又有多少可以进入市场？

　　“国外的个人会上，设计师可以极尽夸张，因为这代表的是设计师的艺术水平。而真正进入市场，这些服装都还是会进行修改的。”张渭源向记者介绍，但国内的设计师多把两者混为一谈。目前国内的企业对设计师的价值评估很低。

　　“国内设计师多纸上谈兵，设计的服装真正能走进市场的不多。”设计师陈闻这样说。

　　弗罗伦斯也认为，中国设计师的问题在于停留于表面，只注重视觉效果。就像设计学院的很多学生认为时装是奢华的象征，在设计上运用了很多色彩和装饰的元素，但缺乏实用性和人性化设计，自然难以走向市场。

　　中国服装设计人才培育机制也是业内关注的焦点。一位高校服装设计系教授不客气地指出，我国现在设计教学根本没有系统化，也缺乏经验，从中央级的艺术院校到地方职业学校，教授的课程基本没有差别，教学的方式也大多为“纸上谈兵”，这怎么可能培养出有层次、有独创性的设计人才？

　　中国美院染织与服装设计系教授叶红说，中国服装设计教育刚刚明确了“从T台到柜台”的教学方向，算是一大进步，至少知道要达到什么目的，培养什么样的人才。但中国设计教育“讲台式”“课堂式”的方式不可能培养出大师，学生、老师也只会“清谈”而已，而海外的设计学院都是“作坊式”的教育，设计师首先是一流的裁缝，先学会把理念变成成衣，再去考虑“T台到柜台”的问题。

　　“中国不是没有设计师登上卢浮宫的T台，但那并不代表已经走向世界了，如果在国外的百货店、专卖店没有你的品牌出售，登上100次卢浮宫也不是国际品牌。”对时装国际品牌运作颇有研究的叶红这样说。

　　叶红说，中国目前的问题不是缺乏好的设计师，也不是没有像样的品牌，而是不懂品牌运作的国际规则。在巴黎著名的老佛爷百货店，竟然找不到一个中国品牌，通过调研，才发现国际时装品牌运作很重要的环节就是与专业“买手”，即控制百货商店资源的专业品牌经纪公司合作，而中国服装企业从设计到生产，再到市场营销，完全“一条龙”自产自销的模式显然难以适应国际市场。

　　“我在20个国家工作过，我确信中国的时装不是不好卖，而是中国人不知道怎样卖。”一位西方的“时尚伯乐”季芮蒙这样说。季芮蒙原是西门子公司的高级总监，因为相信中国设计师陆坤的才华，毅然辞职做了陆坤的专职经纪人，并立志把他塑造成中国的国际设计师。

　　季芮蒙说，中国设计师和中国时装公司还不知道怎样和国际市场打交道，不要以为在国外办一场“秀”就是世界品牌了，必须要找对合适的人（买手）来参加你的会，并积极与百货商店沟通，让外国顾客承认并乐于购买你出售的“商品”，才算走向世界。

　　季芮蒙认为，中国元素将是未来世界时尚市场的宠儿，而中国设计师、中国公司不尽快走向世界，很可能错失良机。

　　有业内人士指出，像陆坤、吉承等有潜质的设计师都是在新加坡举办的一场会取得成功以后才逐渐为国内所关注，中国高水平设计师“出口转内销”，的确是一个值得思考的问题。同样的问题是，世界各国举办的时装展、设计师节都有惯例，一般与会的国内名人都会穿着本国设计师的作品以示鼓励和自豪，而中国的明星不管出席什么场合都是以身着法国、意大利高级时装为荣的，从中可见中国设计师的生存环境。

　　其实我们的东邻日本和韩国在时装业的突飞猛进世人共睹，韩国面料产业已受到世界关注，高端时装业也蓬勃发展，日本更是诞生了一批世界一流的设计师和时尚品牌。

　　刚刚解剖室里发生了什么，我已经记不得了，脑海中唯一清晰的，就是那摊触目惊心的殷红，这殷红瞬间瓦解了我努力搭建的心理防线。尽管我狠狠地拧着大腿，反复告诫自己，“不能晕倒了，不能再晕倒了，那没什么可怕的，只是一摊血而已!”可是……唉，我又一次在解剖室的休息区醒来。

　　“你没有对不起我，你对不起的是你的父亲，你辜负了他的梦想!”教授还是一脸的冷若冰霜。

　　是啊，父亲有一个顽固而执着的梦想，他希望我们阿玛尼家族的男孩都能成为好大夫。所以，明知道我晕血，他还是强硬地将我送到了医学院。

　　因为害怕看见父亲的黯然神伤，我猛地抓住教授的手，说道：“教授，请再给我一次机会吧!我一定能克服内心的恐惧，做一个合格的大夫。”

　　“乔治，人只有做自己梦寐以求的工作，才能全情投入。”教授那招牌似的冰山脸，竟在此刻有几分动容，“做医生不是你的梦想，所以你也当不了一个好医生。孩子，去追求你的梦想并拥抱它吧!你现在自由了!”

　　我现在自由了?是吗?可我该怎么向固执的父亲解释呢7还有，我的梦想又是什么?我该怎么拥抱它呢?

　　这个时候正是下班高峰期，穿着乏味紧绷套装的职场男女随处可见。我向来讨厌这些紧束身躯的职业装，总觉得它们如同“套子”一般，不仅锁住了身体，而且还钳制了我们自由飞翔的灵魂。记得，我曾经向父亲这样说过，当时父亲只是抿嘴一笑，抚摸着我的脑袋，说道：“这就是我们意大利人的穿衣风格，虽然不完美，但也只能接受。”父亲流露出一种认命的表情。

　　真不知道是哪位“大师”发明了这种“紧身衣”，先撇开衣服的紧束感对身体的压力不谈，(虽然我晕血，但是医学生该有的常识，我还是知道的。)单说它那没有弹性的面料，就让一些体态丰盈的人饱尝了“束手束脚”是什么滋味。

　　瞧吧，前面正有一个胖胖的男士在这“套子”里挣扎呢。他大概想要弯腰系鞋带，可被“套子”紧紧裹住了，圆圆的

　　肚皮，厚厚的屁股，使他既不能完全弯下腰来，也不敢使劲蹲下去，整个身体就那么尴尬地矗在那儿。看着豆大的汗珠从他憋红的面颊淌下来，我感慨着，不知上帝什么时候会派人来解除我们意大利人身上的束缚，让我们的身体“自由飞翔”?

　　想到这，我突然感觉像被雷击一般，浑身一激灵，“太好了，我终于知道自己的梦想是什么了!”

　　心中的这个念头一改我之前的情绪低靡。我拔起双腿，兴冲冲地朝家跑去。原来拥有梦想是这么兴奋的事情，我相信我的梦想，我热爱我的梦想，为了拥抱它，我一定要说服固执的父亲。

　　我以为听到这番话的父亲会暴跳如雷，没想到他仍是一副气定神闲的模样，“乔治，你觉得你能说服得了我吗?”

　　“兴趣可以培养。”终于，父亲停下了手头的活，可惜，眼睛还是没离开那些植物。

　　“爸爸，您为什么要把您的梦想强加在我身上呢?”父亲的态度让我忍无可忍，我开始激动起来，“您明明知道梦想被剥夺是怎样的疼痛，为什么还要让我步您的后尘呢?”

　　听到这话，父亲的脸色明显一沉。我知道，我的话已经戳到父亲心头的伤疤了。父亲年轻的时候也曾有过自己的梦想，那就是做一个好大夫，可祖父硬是埋葬了他的梦想。大概是因为这样，父亲才这么固执地希望他的儿子能实现他的梦想。

　　“是的，我要做一个自由的服装设计师，我要解放服装对人体的束缚。”我大胆地说出了自己的梦想。

　　“乔治，有梦想是好事，但梦想要切合实际。”父亲拍了拍我的肩膀，“你要做服装设计师，可是，你对它了解多少?先不说服装的款式设计，单就服装的颜色搭配与面料选择，你恐怕都不清楚吧?”

　　父亲说得对，对于服装，我的确是个门外汉。可是，想成为服装设计师的梦想像条长鞭一般，激励着我不断前行。

　　“爸爸，人只有做自己梦寐以求的工作，才能全情投入。”我搬出了教授的名言，“现在，我的确对服装一无所知，但这并不代表我会永远一无所知。您不是说过，这个世界上没有克服不了的困难吗?”我适时地抬出父亲的话加以佐证，我就不信说服不了他!

　　“哈哈，好小子，懂得现学现卖啦!”父亲笑道，“你赢了，乔治，记住你的梦想，你现在自由了!”

　　那日寸的意大利是没有专门的服装设计学校的。因此，要想研习服装设计，最好的办法就是给著名的服装设计师做助理，走“实践出真知”的道路。在辅佐大师的过程中，充实与完善自己的服装设计储备。很明显，我也要走这条路了。

　　既然要选大师，那就选一个最好的!打定主意，我给自己选择了一个“碉堡”――尼诺・切瑞蒂。这个大师，可以算是时装界里不折不扣的大腕了，人送美名“意大利时装之父”。他设计的服装优雅气派，经典中又不乏新鲜的元素，因此深受成功人士的青睐。当然，但凡大师都是有性格的，这位“时装之父”也不例外。听说他待人严苛，鲜见笑容，做事严谨，不留情面，许多助理都因为不能忍受他的魔鬼作风而纷纷“弃城逃亡”了。果然是个“碉堡”!豁出去了，为了我的梦想，别说是“碉堡”，就算是火山口、台风眼，我也要往下跳了。

　　百转千回，我终于见到了传说中的“时装之父”，怀揣着十二分的恭敬与诚意，我请求做他的助理。

　　“你倒是很诚实，可惜，你的诚实打动不了我，”大师舒服地靠在椅背上，面带鄙夷，“我没有理由收一个门外汉做助理。”

　　“切瑞蒂先生，我这个门外汉，拥有的不仅仅是诚实，还有热爱与野心――对服装设计的虔诚热爱与十年后要超越您的狂妄野心。”不知哪来的勇气，我大言不惭道。

　　“哈哈!”切瑞蒂仰头大笑，“要超越我?真是一个狂妄的家伙!好哇，我喜欢被挑战的感觉，我给你个机会，至于能不能抓住，那就看上帝垂不垂怜你了!”

　　这个拉瑞纳斯堪特百货店可是意大利最大、最著名的百货店，它所销售的服装、香水、皮包可都是出自大师之手，它们设计新潮，风格独特。因此，拉瑞纳斯堪特百货店被誉为“意大利时尚界的领头羊”，许多设计师都把能进入该店视为一种无上的荣耀。这样一只骄傲的“黄金羊”怎么会瞧得上我这种小人物呢?纵使它大发慈悲瞧上我了，也绝对不会让我打理橱窗的。要知道，橱窗可是一个时尚店的门面与灵魂，别看它只有几平米见方，却传递着一家时尚百货店的精髓。换句话说，橱窗就是这只“黄金羊”的心脏，而切瑞蒂大师所说的机会，就是让我――一个一无所知的门外汉打入这只“黄金羊”的心脏内部。天哪，难怪他说，我能不能抓住这个机会要看上帝垂不垂怜了。

　　怎么办呢?我怎样才能打入这只“黄金羊”的内部呢?一连几日，我都在百货店门前徘徊，思索，企盼着上帝能指点迷津。果然，机会真的让我逮到了。

　　原来，拉瑞纳斯堪特百货店要隆重推出一款女士皮包，按照规定，这款女包要先在橱窗里进行打样(展示)。我来到橱窗前，想看一下设计师是怎样布置的。

　　这时，橱窗已经基本布置完毕。首先映入眼帘的，是一位面庞精致、身材窈窕、衣着光鲜的摩登女郎，女郎的纤纤玉臂上优雅地挎着一款紫红色的皮包。橱窗设计得很漂亮，很能吸引路人的视线。可不知为什么，我总觉得这个设计看起来怪怪的，让人不舒服。

　　“先生，不好意思，打扰一下，您设计的橱窗很漂亮，”我对正在点缀橱窗的主设计师说道，“不过，我觉得还是有点美中不足。”

　　“哪来的毛头小子，竟敢在这指指点点的!”主设计师身边的助理不满地叫嚷着。

　　“我不是指指点点，我只是想说出自己的想法。”见他的态度蛮横，我也不客气了，“事实上，这个橱窗的设计就是有瑕疵。”

　　“你……”眼看着这个助理的“小宇宙”就要爆发了，旁边的主设计师用眼神制止了他。

　　“这位先生说我的设计有问题，那请问，问题在哪里”虽然主设计师面带微笑，但我仍然可以感觉出他的不屑，甚至敌意。

　　“哈哈，你是个蠢货吗?不选一个漂亮的，难道要选一个奇丑无比的吗?”助理放肆地嘲笑着我，同时，主设计师也笑得前俯后仰。很明显，在他们眼中，我已然是个脑筋有问题的人了。笑吧，就这样笑吧，好戏要开场了!

　　“他批评我设计的橱窗有问题，说问题是模特太漂亮了。”调整好情绪，主设计师汇报道。

　　“哦?”经理睨着眼睛，仔细地打量着我，“你在质疑我们百货店设计师的实力吗?不知道这位先生是在哪里高就的设计师呢?”

　　“我不是设计师，”我正色说道，“尽管这样，但我可以做得比他好!”我指向了那位橱窗主设计师。

　　“是吗?不过大话不值得信赖，我喜欢用实力说话。你说你可以做得比他好，那我就要看看你到底能好到哪里去。先生，你可以重新设计一下这个橱窗。”经理命令道。

　　“其实，不需要重新设计，只要让这个漂亮的女模特转过身去就行了。”我说出了自己的见解，“皮包嘛，就放她背后。”

　　“我只是利用了一下人的观察惯性而已，”我慢慢解释着，“通常我们见到陌生人，都会先打量他的脸部。如果，这个陌生人有一张漂亮的脸蛋，那我们的注意力就会被这张脸吸引过去，视线停留在这张脸上的时间就会变长，这就是所谓的观察惯性。现在，我们要推出的是一款皮包，可当这位漂亮的模特千娇百媚地站在橱窗前时，大家的注意力与视线都会被这张脸吸引，哪还有时间观察与欣赏我们的皮包呢?经理先生，我想百货店出售的是皮包，而不是这位模特小姐的脸蛋吧?”

　　“真好笑，你见过哪家店的橱窗里的模特是背对着客人的?”主设计师仍不放弃对我设计理念的攻击，“你说我的设计使模特漂亮的脸蛋抢走了皮包的风头，那我还想反问你，我的设计起码能吸引客人驻足观看，而你这种‘没脸’的设计，恐怕客人连脚步都懒得停下来吧?”主设计师一语双关地讽刺道。

　　“设计师先生，您刚才也说了，没有哪家店的橱窗里的模特是背对着客人的。既然没有一家店这样做过，那我们这种首创的新奇性正好引发了客人的好奇心。这样的话，您说他们会不会驻足观看呢?”我沉着冷静地反将一军。

　　“好，很好，果然是个人才!”经理一脸赞许地看着我，“先生，有没有兴趣到我的百货店工作呢?”经理诚挚地邀请着。

　　“一个顶级的设计师，不仅需要后天的努力学习，更需要与生俱来的天赋，而你的天赋令我刮目相看，我相信自己看人的眼光，这个橱窗以后就是你的了。”经理真的相信了我!

　　成功地打入“黄金羊”的心脏之后，切瑞蒂大师也说话算数，将我收入旗下。这样我就有了双重身份：白天，我是拉瑞纳斯堪特百货店的橱窗设计师；晚上，我是切瑞蒂大师的设计助理。

　　双重身份虽然使我的身体疲惫，但我的内心却是充实的。我时刻告诫自己；你只是一个半路出家的门外汉，你对服装知之甚少，所以，你要想获得别人一分的成就，就必须付出十分的努力。

　　在这样的心态激励下，我如同干涸的海绵，在百货店与大师那里疯狂地汲取服装设计知识。时光荏苒，一晃十年过去了。在这十年里，我知道了颜色如何搭配才能使服装让人眼前一亮；我明白了面料如何选择才能让服装舒服自由；我了解了裁剪如何进行才能让服装精神焕发。我一直认为这十年的知识储备是我一生最珍贵的精神宝藏，是它们帮我拥抱了梦想，实现了身体与灵魂的自由飞翔。

　　在切瑞蒂大师的首肯下，我离开了他的设计室，正式开始了我自己的自由服装设计师之路。

　　离开大师的庇护，我感觉自己像一只离开巢穴的雏鹰，扇动着不算强健的翅膀，时刻准备着搏击暴风雨。

　　不过，有一点值得庆幸，那就是：我身边多了一个坚定的追随者与支持者，她就是我的爱人――塞尔焦・加莱奥蒂。塞尔焦虽不是一个专业的服装设计师，但是她对服装的一些不经意的想法总是能让我豁然开朗。不得不承认，我自立门户以来的第一次凯旋，塞尔焦功不可没。

　　“乔治，我们的机会来了!”开朗的塞尔焦用她那独特的大嗓门将我从一堆衣料中揪出来。

　　于没有机会推出自己的设计吗?现在机会来了。意大利一年一届的时装会将在佛罗伦萨的比蒂宫白厅举行，我们何不拿着你设计的服装到这次时装会上推广呢?”

　　“嗯，是个好机会。但是，我们现在又不是大牌设计师，估计组委会不可能邀请我们吧?”有点扫兴，但我还是说了。

　　“别着急啊，我话还没说完呢。”塞尔焦狡黠地眨着眼睛，“这次时装会的举办者不是别人，正是你的老师――尼诺，切瑞蒂大师。你说，这是不是天大的机会?”

　　听到这，我就明白塞尔焦的意思了。显然，她是要我走大师的“后门”参加这次时装展。唉，塞尔焦还是不了解切瑞蒂大师啊。跟他学艺多年，我深知大师是一个一丝不苟、严谨认真的人，他视服装如生命，除非你设计的服装令他目瞪口呆，否则他可以做到绝对不留情面，无论对谁。所以，我要想借这次时装会推出自己的品牌，就必须拿出货真价实的设计来。只有征服了大师，我的脚才能踏上时装会的场地。

　　连日来，我茶饭不思，搜肠刮肚，终日将自己囚禁在工作室里，可还是设计不出令人满意的作品。

　　我简直快要崩溃了!我反复地问着自己，怎样的服装才算是独一无二的呢?可惜，一直没找到答案。

　　“该死的，我怎么就设计不出独一无二的服装呢?难道我真不是当服装设计师的料儿?”我又气急败坏地将一张失败的设计图撕碎。

　　“不，乔治，你是一个好设计师!”塞尔焦心疼地抓住我的手，“你说过，做服装设计师是你的梦想，为了这个梦想，你说服了你固执的父亲，你让拉瑞纳斯堪特百货店的经理还有切瑞蒂大师都刮目相看，这足以说明你注定是属于服装设计的。乔治，不要气馁，更不要怀疑你的梦想。”

　　是啊，当初为了解除服装对人体的束缚，实现身体与灵魂的自由飞翔，我辜负了父亲的期望，坚定了做服装设计师的信念。等会儿，天哪，我怎么忘了这个初衷啦!十年前，我信誓旦旦地要做服装设计师，不就是为了将人从“套子”里解放出来吗?想到这里，我眼前浮现出那个身着职业套装、挣扎着想系鞋带的胖男士的身影。

　　“我明白了，我明白什么才是独一无二的服装了!”我摇晃着塞尔焦的肩膀欢呼道，“谢谢你，亲爱的。”

　　有了这个灵感，我思如泉涌，运用十年来的知识储备，参照时下国际流行的设计思路，画画补补，加加减减，终于，我自己的设计出炉了!

　　“好大胆的设计，乔治，你还是这么狂妄。”看完图纸，大师面无表情，“说说你的设计理念吧。”

　　大师的不动声色让我心里七上八下的，我吃不准他是赞同还是反对。算了，管不了那么多了，说出自己的想法就行了。深呼吸后，我开口说道，“我唯一的设计理念就是自由我们意大利人的身体已经被那乏味的职业套装束缚得够久了，现在是时候还我们自由了。我的这款设计轻松自然，无线条，无结构，主张在不经意的裁剪下，隐约凸显人体的美感。同时，在面料选择上，我决定使用皮革。皮革不仅透气性好，而且弹性上佳，这对于那些体态丰盈的人来说，是个福音。”

　　听完我的话，大师沉默不语，这种沉默使我更加忐忑，我紧张地盯着大师，等待他的最后“宣判”。

　　“啊!”怎么是这个问题，我大吃一惊，不过还好，我早有准备，“夹克，能让人自由飞翔的夹克。”

　　“好，夹克!”大师重复道，“乔治，你很了不起，你实现了你当年的抱负，你超越了我。”大师欣慰地笑了。

　　“你的自由理念完全征服了我，我相信你的夹克装也会征服整个世界的。因为，你将会开创时装界一个崭新的纪元。”大师继续说道。

　　大师的预言成真了!我的皮夹克在佛罗伦萨的时装会上大放异彩，广受赞誉。长久以来，深受职业套装束缚的意大利人终于卸除了“套子”，将身体自由、舒服地放进了我的夹克衫里。

　　佛罗伦萨时装会上的成功，使乔治阿玛尼声名大噪。阿玛尼和塞尔焦乘胜追击，1975年他们创办了自己的公司――乔治阿玛尼有限公司，并确立了阿玛尼商标，“乔治・阿玛尼”品牌正式诞生。

　　长久以来，阿玛尼坚持自由、舒适的设计风格，在两性性别日趋混淆的年代里，他大胆地打破了阳刚与阴柔的界限，将休闲男装加以改造，穿在了时尚女人的身上，使她们在随意、中性里透露着女性的优雅与美丽。

　　本文阐述了中国画艺术精神在现代服装设计中的传承，通过对中国画色彩在现代服装设计的应用以及中国画笔墨意象对服装设计的影响进行研究，以此说明了现代服装设计在融汇现代印染科学技术和先进手段的同时，必须充分挖掘传统的民族文化历史，并与之相融合，才能使服装设计作品更具感染力与生命力，才能在世界设计舞台展示中国设计的力量。

　　服装是人类智慧与辛勤劳动的产物，既有物质文明的结晶，又有精神文明的含意。现代服装设计的发展离不开对传统艺术文化的传承，正所谓民族的，才是世界的，中国服装设计必须立足于传统艺术文化的基础之上，才能在世界设计舞台展示中国设计的力量。中国传统艺术文化博大精深，是设计师们取之不尽、用之不竭的灵感源泉。中国画艺术积淀了中华民族数千年的艺术精髓，无论是表现技法还是艺术精神，都对现代服装设计有很好的借鉴作用。在当今提倡传承民族传统文化的时代背景下，服装设计融汇现代印染科学技术和先进手段的同时，导入中国画艺术元素，再造服装设计的“本土语境”，使现代本土的服装设计更具民族特色与文化内涵。

　　最早出现的服装是以遮羞为目的，经过历史的发展逐渐转变为以保暖为目的，继而为了满足人们精神上美的享受，服装开始注重其装饰性。服装设计与中国画是两个不同的专业领域，看似没有太多关联，但在优秀的服装设计师眼中，作为传统艺术瑰宝的中国画是现代服装设计最好的灵感来源之一，他们将中国画的元素与服饰色彩或图案纹理相融合，不仅把服装演绎成一件三维的中国画艺术，也把具有民族特色的服装设计表现得淋漓尽致。在当今社会经济快速发展的时代，服装在满足了功能性需求的同时，越来越多的人追求张扬个性，喜欢强调自我、突显自我，而现代服装设计完全可以满足人们内心思想变化的需求。随着中国综合国力的不断提升和经济的高速发展，中国文化在世界设计领域的影响力与日俱增，使众多西方服装设计师对中国的民族艺术文化表现出极大兴趣，并且开始运用中国画风格及元素进行服装作品创作。［1］这些具有中国画特色的服装设计作品，让世界服装界感受到了耳目一新的中国时尚。服装设计是一种从生产产品到经营品牌再到营销时尚的生活方式，同时也是在激烈的市场竞争中通过产业转型，以流行时尚文化引领大众消费行为，进而使服装产品与品牌附加值不断提升的生产消费过程。在市场经济环境中，衡量服装设计成功与否的标准莫过于市场的需求。而设计师的成功与否，在于其作品能否被更多的人所接受，且能否长期主导市场的时尚潮流。只有唯一将文化内涵融入服装设计之中，创造出独特的设计风格，才能在激烈的竞争中占据一定的市场份额。正所谓民族的才是世界的，服装设计也应当坚持走民族化的设计路线，以中国传统文化精髓为创作源泉，同时拥有独特的设计语言。而我们所强调的民族化设计，首先应当立足于本民族的文化艺术的借鉴与传承，其次是要学习和吸收外来民族文化，通过融合与创新不断实现进步和超越。而博大精深的中国传统文化正是现代服装设计灵感和创意的源泉，更加值得设计师们去借鉴和发扬。［2］中国画是我国传统艺术的精髓，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的综合认识。中国本土设计在探索新的出路的同时，中国画自然成为设计师们争相借鉴的目标。在服装设计领域，借鉴中国画造型元素与表现形式进行设计的服装作品，不仅丰富了服装设计的表现手法，同时也为其他设计领域带来新的设计思维，进而在国际设计的舞台上将中国传统文化发扬光大，也为中国整个现代设计行业，提供了更加多元化的发展空间和创意来源。

　　中国画与西方绘画都比较重视物体本身的固有色，而中国画在色彩方面较为独特的是，既不拘泥于光源冷暖色调的局限，也不强调在特殊光线下的条件色，而是赋予绘画对象的基本色，达到色与物、线、墨、色的完美调和，其色彩笔墨浓淡层次，墨色淋漓，设色温润浓丽，正好与服装设计追求色彩上的视觉享受这一特点不谋而合。中国画极为重视黑白墨色之间的关系，通过笔墨的明暗、纯度来表达绘画的意境，并将这种干湿浓淡、虚实相生的处理手法发挥得淋漓尽致。不论是在服装设计还是在其他设计行业中,黑白灰都是永不过时的经典配色，选择适当的服装面料之后，通过虚实明暗的晕染工艺对服装色彩进行加工处理，进而表现出婀娜多姿、优雅时尚的独特气质。例如，北京国际时装周2011春夏男装会上，以“简影”为主题的国内知名男装品牌“非主流”，时尚流行的造型、合体的剪裁、经典黑白色系组合，印花工艺与拼接手法的运用，树木的剪影、空间与自然意识概念相结合演绎了空灵的“禅意”。第16届中国十佳时装设计师张鸿雁在此次男装会上，不仅采用了中国画元素，还结合传统剪纸艺术造型图式，在服装设计的表现上充分体现了中国传统文化特色，采用树枝与鸟的图案为设计元素，以剪纸的形式表现在服装上，不仅能塑造修身时尚的服装轮廓外形，又能表现出中国男性含蓄内敛的独特个性，而奔放的中国画泼墨元素又给服装设计带来洒脱之美，进而将当代流行时尚与中国传统文化完美融合，以经典、时尚、创意的理念诠释和展现了传统文化内涵。

　　辞书之祖《尔雅》云:“画，形也。”中国画的“形”是画的基本，也是最直接的因素。在中国画的美学意识中，“形”与“笔法”、“墨法”并不是孤立的，而是有内涵的，并在“似与不似”的美学理论背景下产生与发展。中国画讲究意境，强调“神似”，正所谓“意到笔不到”，“神似”是中国画“形”的最高境界。因此，千百年来中国画艺术特别注重的“形神兼备”，而毛笔、水墨与宣纸等绘画工具和材料决定了中国画的表现手法是以线为主的笔墨。如果说油画是体面与色彩的交响乐，那么中国画就是点线与水墨的协奏曲，明末清初著名的书画家恽南田说:“有笔有墨谓之画。”讲究用笔用墨，推崇有笔有墨，追求笔意墨致，成为人们衡量中国画优劣的重要标准。［3］南齐谢赫提出中国绘画上的“六法”论，其中就有“骨法，用笔是也”之说，就是指灵活运用笔墨来塑造形体，既有干湿浓淡的笔墨，又饱含内在的审美情趣，笔中有物，有神有气。在中国画创作过程中，通过用笔之勾勒点染，运笔之轻重缓急等不同处理，产生变化丰富的笔触墨迹，表达出不同的审美趣味，平面设计中的肌理效果与其有着相似之处，但笔墨却比肌理更易于画家情感的表达，近代著名画家黄宾虹说过“画之气韵出于笔墨”，这也说明中国画有着丰富的形与质的表现。在现代服装设计中运用中国画虚实相生的笔墨元素，就会增添更加丰富的视觉效果。中国著名女设计师梁子于2006年11月的时装会以幽静空灵的“濡”为主题，并由此揭开了服装文化发散升华的设计序幕。每一件服装设计作品都采用手绘的中国画元素，其形象取自荷花淀、牡丹花丛或竹林，并且与服装材料完美结合，让人感受到中国水墨画与时装艺术完美结合的意境，使时装会宛如一幅动态的水墨画，飘逸洒脱，极具东方情调。吉林艺术学院设计学院马唯在2008年中国“名瑞杯”晚礼服设计大赛中的金奖作品《水墨蝶》，以传统水墨的技法绘出墨蝶的形条，面料主体采用光泽质厚的大缎和轻薄通透的真丝绢，并通过吊染的工艺对其进行处理。之后在头饰、肩部、下摆等位置使用的面料飘逸的真丝绢，从而产生水墨晕染的效果，整体服装设计散发着传统中国画的墨韵余香，使人感到优雅、简洁、淡然。由此可见，中国传统文化已成为中国本土设计的最佳创作源泉，设计师们从传统文化的精髓获得创作灵感并运用到现代设计之中，将有中国特色标签的设计推向世界舞台。［4］现代服装设计对气韵生动的中国画元素的借鉴，用水墨画抽象方式提取服装色彩，不仅是对中国传统文化的传承和拓展，也是现代审美特征与传统审美经验的完美融合，使衣亦画、画亦衣成为可能，进而创造出具有独特民族文化和鲜明时代特征的服装设计作品，对保持及弘扬中国艺术设计的本体特征具有重要意义。

　　随着中国经济实力的增强和中国传统文化的复苏，更多的国内外知名设计师越来越重视中国传统文化元素，并将其与服装设计相融合，不仅可以进一步提升服装设计的美感，更体现了本土设计对民族传统艺术的传承与弘扬。服装设计是艺术和技术的结合、科学和艺术的融合，也是一个极具艺术魅力的行业，是“美”和“用”相结合的产物。要让服装设计更具民族特色与文化底蕴，就必须坚持创作立足于本民族的传统文化，衷中参西，用最时尚的设计手法表现最传统的文化元素。中国画独具特色的艺术表现形式为服装设计独具匠心的构思增添了具体价值的表现形态，为服装设计提供了一种创作思想及表现手法。

　　［1］闫永忠.中国画元素在现代服装设计中的运用［D］.石家庄：河北大学，2013:76.

　　［2］苗靖.现代服装设计中传统服饰元素的应用分析［J］.长沙：长沙铁道学院学报，2012:51.

　　色彩的运用和打搭配对于舞台服装设计来说，有非常重要的影响和作用。服装色彩被称之为“流动的色彩”，其中不仅能够体现出着装者自身的文化、性别、种族等一些外在因素，而且能够将其自身的内在气质充分展示出来。服装色彩能够充分的体现出现代化社会发展过程中的时代感以及人们所追求的精神面貌，色彩服装可以说是人类文明进步发展的一面镜子。很多人认为色彩的堆砌越多就会展示出的效果更好，将各种颜色全部都放在服装上，其实这种“丰富多彩”很容易让人出现审美疲劳。服装的美丽与否，并不是在于色彩的实际数量，而且关键点要在于如何将色彩进行科学合理的运用和搭配，将每一种色彩自身的魅力充分l挥出来，与其他色彩之间能够形成协调、统一、和谐的存在，这样才能够促使服装设计的整体性凸显出来。

　　单色配色也可以称之为一色配色，也就是服装配色设计过程中，最重要的一种配色形式。没有彩色当中的黑色，是服装配色设计当中非常重要的颜色，黑色具有非常搞鬼、沉着的性格特征，所以黑色服装是西方上层人士的首选，能够体现出一种礼仪性。在一些社交场合，黑色不仅能够凸显出着装者自身高贵典雅的气质，而且能够将着装者自身的尊贵气质体现出来。现如今，黑色进行逐渐进入了普通人的生活当中，越来越多的年轻人比较于黑色的色系，也成为服装设计师在舞台服装设计过程中，首选和频繁使用的色彩之一。服装当中的黑色由于面料的选择不同，黑色所产生出来的视觉效果也大不相同，因此，设计师在选择黑色的时候，要根据实际舞台服装的用处，根据不同面料的特性来进行不同风格配色的设计和搭配，这样才能够将黑色的特点充分发挥出来。白色与黑色一样，都是无彩色系当中的主色，白色与黑色不同，白色给人一种阳光、圣洁的感觉。在古代埃及人、古希腊以及罗马人都比较崇尚穿白色衣服，这就与现如今欧美人在举行婚礼的过程中，新亮的婚纱必须是白色的一样，衣服的白色主要是其中蕴含着神圣、纯洁的象征。现如今，白色已经成为现代人在夏季时候主要选择的颜色，由于白色不吸热，给人一种清洁干爽的感觉。因此，白色已经逐渐成为设计师在舞台服装设计过程中，选用比较多的原因[1]。总而言之，在对舞台服装进行设计的过程中，利用一些单一的色彩，如白色、黑色来进行设计，除了颜色的纯度之外，还可以在色彩的明暗度上进行一些变化，打破传统单色的局限性，促使服装设计更加丰富多样。

　　二色配色是服装配色设计过程中，比较常见的配色形式，二色配色与单色配色相比，配色的方法更加具有多样性和丰富性。

　　同一色搭配主要是指同一色相当中，利用明暗、深浅的言变化，利用两种颜色来进行搭配，这种搭配方法是所有搭配技巧当中最为方便也是效果最好的。同一色相当中，无论是二色相配，还是多色相配，都是最能够体现出颜色变化的方式之一，也是稳妥性最强的配色方法[2]。在同一色搭配过程中，利用颜色的明暗、深浅度来进行适当的调整，保证舞台服装设计的整体效果同时，又不缺乏服装的表现力，具有一定的活泼感，给人眼前一亮的视觉享受。

　　同类色搭配也可以称之为类似色搭配。在舞台服装的实际设计过程中，为了保证颜色的整体性和有效性，可以利用颜色的多种搭配形式来经过搭配。在服装配色当中，由于两种颜色比较接近，所以颜色之间的对比性就会呈现出比较若的状态，所以搭配起来很容易调和。但是，在实际服装设计过程中，设计师在面料的选择时，要根据颜色的实际情况以及舞台服装的实际用处来进行科学合理的搭配。这样不仅能够避免一些低俗的配色现象发生，而且能够尽可能保证颜色之间的协调性[3]。所以，尽管利用比较相近的颜色来进行搭配，也应当从颜色的深浅度、明暗程度来将颜色之间的距离拉开，给人以美感的享受，避免出现一些撞色现象的发生。

　　对比色的搭配方式可以根据其自身的特点分为对比色搭配和互补色搭配两种形式。互补色的搭配主要是指选择一些有强烈对比的颜色之间搭配，比如红与绿、黄与紫等等，对比色搭配则是指颜色之间的对比性不是很强烈，比如红与蓝、或者是绿与紫等等。这种配色方法在舞台服装的实际设计过程中，也是比较常见的一种形式，利用色相环上直径两端的颜色或者是固定一种颜色，另外一种颜色则是利用直径另外一段左右两旁的任意一个颜色来进行搭配[4]。这样不仅能够促使两个个性非常强的颜色之间进行相互互补和搭配，而且能够碰撞出不一样的火花。

　　多色搭配是舞台服装设计过程中比较难的一种色彩搭配形式。根据服装本身来说，无论采用的面料是非常昂贵的或是比较低廉的，色彩搭配有多么的专业性，如果穿上之后，给人的视觉感受并不是很好，那么只能说明这次的服装设计是失败的。多种颜色运用到一件服装上，很难取得非常优秀的效果，所以很多设计师一般情况下，都不会轻易的选择多色搭配的方式。但是多色搭配又是确实存在的一种方式方法，要想取得良好的搭配效果，设计师还要对其进行研究和分析。首先，设计师可以选择一种颜色作为主色，其他颜色为辅助颜色，利用透明度、或者是纯度来对辅助颜色进行调整，最终达到良好的搭配效果，这样能够促使颜色之间形成良好的统一效果。另外，当所用的多色是均势搭配的状态下时，可以将这些颜色在服装商的位置或者是形状做一些改变，让这些颜色能够均匀的出现在人们的视野当中，不会显得很突兀，从而保证搭配的合理性和有效性。

　　综上所述，服装能够体现出一个人的性格，所以在舞台服装设计过程中，设计师要根据颜色的实际运用情况来进行合理的搭配和利用，不仅要将服装设计的与现代人的着装要求吻合，而且要能够满足现代人的整体审美需求。

　　[1]熊晓霞.对服装色彩搭配的思考[J].南通纺织职业技术学院学报.2010（06）

　　[2]吴小宁.浅谈服装设计的色彩[J].金山（下半月）.2010（06）