我们可以把做服装设计作品集类比为制作一篇视觉小说，可以把创作技法理解为一些修辞格、华丽的辞藻表达，一种炫技的东西，向老师展示你高超的设计技巧、展示一些风格化的、强视觉的东西。而思维框架是贯穿全文的主旨，是文章的结构、是主题立意、是操作指导。框架就像是骨骼，我们用内容将其填满。

　　设计一本服装设计作品集，常见的思维框架是拓展——归结——强化——总结，它不仅适用于制作作品集之前思维层面上的构思，也适合实际操作中的指导。

　　创作的开端是拓展和收集，要把思维放宽来。既然要从众多作品集当中脱颖而出，我们就不能拘泥于现有的视野，而是需要大量的材料收集，去发现那些新鲜的素材、独特的角度、他人不曾涉及的领域。作为一名合格的设计师，应当日常保持灵感收集的习惯，而不仅局限在作品集制作前夕。

　　当进行了大量的调研和素材收集后，我们可能有一个大概的创作方向，无论是一个宽泛的背景、还是一个具体的点，我们需要对其进行精炼和总结，寻找适合进行服装设计和创新的点。如果你的出发点过于小，那么就需要进行深挖，让它足够支撑起一整个作品集的风格概念，并且最重要的是，足够发展你的服装设计作品。

　　要确定立意、明确主题思路，构建思维导图是一种很好的辅助方式。如何构建一个思维导图？

　　首先我们可以确定一个点、一个概念作为中心点，它可以是一个词，或一组词。以此为中心概念进行头脑风暴，进行概念词语的拓展延伸，延伸的词语可以是概念的顺延、辉映、累加、类比，同时也可以是毫不相关的、十分跳脱的词语。比如嬉皮士与赛博朋克这两个词语的结合，是不是一个颇具创意的服装系列的画面感就出来了？

　　除了单纯的词语上的思维导图，我们还可以加上图片的辅助，帮助确定一些视觉符号和服装设计作品集的整体基调。

　　服装设计作品集就像一部视觉小说、一部静态的电影，要做一个受阅览者喜爱的作品集，首先要知道观众喜欢什么，要吸引阅览者的的注意力，这就需要进行一些强化处理。立意主题或者视觉上的新鲜、独特就是一种强化。要从诸多作品集中脱颖而出首先要做到新鲜、独特、刺激，要给到审阅老师强刺激。

　　这种新鲜和刺激首先可以是视觉上的，视觉呈现的强刺激是作品集的整体氛围共同呈现的，包括而不限于灵感图片的再创作、排版、色彩搭配以及最重要的服装设计本身的独特与设计感。但需要注意的是，很多同学现在在追寻一种图像本论，追寻单纯的视觉冲击，缺少了文化深度。在后互联网文化蓬勃发展的时代，Y2K、故障艺术甚至梦核/怪核等强风格的图像艺术已不再小众，特别是在从事艺术设计的这一人群中。

　　你以为的这些特色文化，院校老师很可能早几年在别的亚文化青年的作品集中已经看过了，所以我们还是要深挖独属于自己的新鲜角度。

　　新鲜独特刺激的本质是陌生、反常、颠覆的事物或思想，在常人的预想之外，是他们没见过、没想到的东西。结合我们的个体经验、用私人视角里熟悉事物的陌生因素，把日常人们忽视的因素以独特的风格做出来，也不失为一种独辟蹊径的方式。

　　除了在熟悉的事物中寻找新的角度解读，重新定义也是一种创新的立意方式。重新定义一些固守陈规的制度或打破一些固有印象，也是颠覆认知获以得新鲜、独特、刺激的作品集呈现的重要途径。极端化也是一种不错的处理视觉和呈现方式。大比例地放大和缩小就是最为直接的一种极端化的处理方式，通过极端化处理获得新鲜、独特、刺激与意外的展示。

　　或者是视觉上疏密的处理，一张特别满的图片，或者颜色特别鲜艳刺眼的图片是一种极端的视觉刺激，而一张特别空、纯色或者黑白的图片又是另一种极端化的刺激。

　　这里的总结不仅是指作品集当中的具体处理——总结服装设计概念、成品拍摄、整合展现等等，更多的是指一种整体思维。一本服装设计作品集里面所包含的内容可以说是多且杂，不仅包括文字、照片、电子文件、纸质扫描、未完成的小样和完成的成衣等等。

　　它们中的很多材料可能不是那么搭配、甚至是冲突的，要把这么多元素整合在一本作品集里，就需要一个总结性的思维。

　　那么我们要如何总结？答案很简单，就是为你的服装设计作品集构建一个清晰的形象系统，把所有零散的元素全都串起来。你可以把它叫作形象系统、也可以理解成作品集的基调氛围，或者是你明确的一种强风格。在这个形象系统下的作品集里出现的所有元素都是经过你的严格控制和规划的，作品集里出现的每一张图、每一句话都要为这个形象系统服务，为构建你的作品集风格添砖加瓦、传达信息，对于那些无效信息你大可以大胆删除。

　　所有的素材，如果它没有在做加法的话，那它一定就是在做减法。每一张图片、一个符号，都是一个分离的形象，所有分离的形象加在一起就形成了作品集的基调氛围。注意作品集的基调氛围不是强加的，不要甩出一张图，标上所属风格，这无异于在说“嘿，我就是XX风格”。高明的做法是不要让阅览老师阅读到强给的文字信息，而是整个作品集潜移默化地展示了一种融合而强烈的倾向或个人色彩。