相比于一般的服装，生态服装在生产流程的每一个加工点都不存在有害的污染，服装中不能含有任何对人类身体造成危害的成分或物质，即便有也不能够超出这些成分的累积上限。此外，人类在穿着这一类服装的过程中也不能够产生一些有毒有害的中间产物。最后，在服装经过一段时间的使用后被处理时也不会对环境产生任何形式的污染。从总体上来看，生态服装的整个生命周期都没有对人类或周围的生态环境造成伤害和污染，这符合生态发展观的基本观念。
相比于一般的服装，生态服装既符合了生态学，又符合了人体工程学的主要原理，实现了服装的舒适化、环保和低碳化。这主要体现在以下几个方面。
（1）生态服装进行设计和生产过程中使用的纤维从没有受到过任何的污染，同时也不会对外界的环境造成任何形式的污染。
（2）生态服装的用料基本上是可回收利用的，这在很大程度上减少了碳的排放，这对于缓解生态失调具有一定的作用。
（4）生态服装具有一定的保健功能，废弃的生态服装可以通过自然降解的形式处理掉。
一般的服装往往需要经过非常复杂的加工过程，在加工时还需要运用大量的染料，这些化学用品的使用会在很大程度上产生大量的工业污水，对环境造成污染，同时，这些化学成分本身很难降解，会对人体造成一定的损伤，使人的健康受到很大的威胁。相比之下，生态服装的生产材料都来自于天然的原料，生产和加工过程几乎没有用到任何化学用品，这在很大程度上避免了污染物质的产生，同时也保证了人体的生命、健康安全。
传统的服装生命周期是从原材料到服装产品再到废弃物的过程，这本身是一种单向的线性设计流程，而生态服装设计的理念更多是强调对资源的节约和原材料的循环利用，是一种反馈式的设计流程，很好地体现了人类、社会、服装和自然环境之间和谐发展的关系，符合可持续发展这一观念的要求。从宏观的角度来看，生态服装的出现就是在保证对当代人实际市场需求的满足基础上，还不能对后人的发展和需求构成过多的危害，因此，在进行生态服装的设计时要坚持考虑生产的低碳效益，实现对环境破坏的最小化。
相比于一般的服装设计理念：需要注意艺术情趣、时尚潮流、创意理念以及美学特征等创意因素之外。生态服装在进行设计时还需要将创造手段的运用集中在对新资源的利用和开发、针对高性能的纤维产品进行生态化的设计以及研究上。在款式的构成方面，要对服装进行易于拆卸这一功能性的工艺技术处理和设计；在选择服装的制作材料时，要尽可能地减少一些辅料和原材料的数量与种类，多采用那些具有高级功能性的纤维材料。
生态服装的生产和流通过程是一个清洁的过程，为了达到这一目的，一方面可以对产品的设计工艺进行完善，对设备进行合理的改造和更新，对服装的原材料进行新材料的有效代替；另一方面，也可以对工艺进行改良，对技术进行创新，最终达到在保证经济效益的基础上，将社会效益和环境效益相互统一。
在销售环节，要尽可能地实现绿色营销，达到这一目的的主要标准就是实现将对生态服装的消费维持在环境以及资源的自身承受能力范围内，保证这种发展的有效持续性，实现这一目的就需要社会、企业和政府等多方的共同努力。
在进行生态服装的实际设计时，要充分考虑到服装制作材料在使用后的回收和再利用，这就需要设计人员在设计时尽可能地选择那些可降解、便于回收的材料。
聚焦到全球化背景下的现代服饰设计理念，作者主要强调了形神兼备、中西结合两大艺术设计理念。从形神兼备这一艺术设计理念来讲，不同民族、不同区域的服饰都是在各自区域与民族发展过程中被创造出来的，其发展历程既见证各自民族、各自区域的历史发展，也见证了各自民族、各自区域物质需求、精神需求的演变，自然融入着各自民族的“形”与“神”，故其整体呈现过程中，总会不自觉地流露民族气息与民族韵味。以中国民族服饰为例，其发展见证了中国儒、道、佛等传统文化、哲学思想的演进，见证了中国图形文化、色彩文化、美学思想的演变，带有中华民族独特的气质，且早与中华民族文化、中华民族精神融为一体，是中华民族文化“形”与“神”的立体呈现，是中华民族审美取向与审美情趣“形”与“神”的具体呈现。故在服装设计日渐趋同的今天，在服装市场竞争日益激烈的今天，将兼顾中华民族文化“形”与“神”、中华民族精神“形”与“神”、中华民族审美取向“形”与“神”的中华民族服装元素、中华民族服装设计理念、中华民族服装制造技艺等纳入到现代服装设计理念，不仅是对中华民族文化的传承、中华民族精神的延续，还是对全球化背景下现代设计理念的突破，对全球化背景下现代设计思维桎梏的摆脱，对服装多样化发展、服饰市场竞争良性化的一种助推。简言之，将形神兼备这一艺术设计理念贯彻到服饰设计是民族服饰走向国际的必然选择，是现代服装设计突破思维桎梏的重要选择，是避免服装趋同化的必要选择。从中西结合这一设计理念来讲，不同区域、不同民族服饰所形成与发展的自然环境与社会环境不同，其形式、风格、品味等层面各不相同，具有各自的魅力与特色，值得不同区域、不同民族相互借鉴、相互学习，这也是全球化时代服饰设计的一种趋势。究其原因，一方面仅仅将服装设计理念、服装设计思维局限于自身民族、自身所处环境，忽视对外交流，忽视其他民族、其他地区优秀的设计理念、有趣的设计元素，无异于闭门造成，既容易陷入“信息茧房”陷阱，造成市场服装趋同化，满足不了人类的多样性需求；另一方面，全球化程度的加深，进一步打破了世界市场壁垒，打破了世界文化交流的屏障，促使各国服装设计理念、设计元素等相互流通，在一定程度上扩宽了人们的审美范围、丰富了人们的审美内容、提升了人们的审美情趣，继而加大了人们对审美多样、形式多样的服装的需求，也就意味着相互借鉴、相互学习各国服装设计理念、设计元素等是服装发展、社会发展的必然要求，是避免闭门造车的基础性要求。例如，中国服饰在吸取其他国家服饰设计经验的基础上，设计出既美观、实用，又多样的服装，用以满足人们的多样性需求、促进中国服饰的创新发展，如民国时期的旗袍便是在吸收西方立体化设计理论与经验的基础上发展而来，即将中国旗袍原有的平面化结构转变为更加立体的构造，尽显女士的优雅；现有的哥特式风格服饰在很大程度上融入了西方国家暗黑设计风格，将人们所追求的那种酷感、金属质感充分展现出来；当前较为流行的日系小清新风、韩系轻熟风，便是在吸取日本、韩国搭配理念、服装设计理念上发展起来，满足了中国大多数女孩子的日常穿搭需求。故从某种层面来讲，中国服饰设计理念、服饰搭配理念，与美国、法国、意大利等西方国家，日本、韩国等国家的服饰设计理念、服饰搭配理念结合起来，是现代服饰形成别具一格的审美情趣、多种多样的设计风格、合理有趣的搭配方式的重要灵感与渠道，也是全球化背景下服饰创新发展的一个方向。
服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。
1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。
2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。
3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。
1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，
2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。
3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。
总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。
摘要：本文主要阐述服装设计中所蕴含的文化理念，以及文化理念对于服装设计的作用及影响。从传统、后现代等几个方面诠释文化与服装设计之间的必然联系和相互价值。
服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。
1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。
2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。
3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。
1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，
2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。
3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。
总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。
随着服装设计行业的不断发展，人们越来越关注到如何将“人性化”设计理念融入到服装设计中。“人性化”强调的是“以人为本”，关注所设计的服装能够贴合穿衣者的心理需求，让其充分被感受到被理解和被尊重[1]。“人性化”理念下的服装设计，要求服装设计师在对充分把握服装设计原理及人体特征的基础下充分考虑到人们的主观感受。服装设计师不仅仅要考虑到设计的符合的审美水准，还应当掌握人体生理特点、及其心理需求，使设计出的服装受穿衣者所青睐。例如，Movember中一款牛仔裤，为方便左撇子人群穿着，有一口袋和拉链被特意设计在左手边，是典型的“人性化”设计。“人性化”在考虑穿衣者的穿衣体验时，除了其穿衣舒适度，更应关注其精神追求。设计师应当作为一个“倾听者”，对现代人类的生存状况、精神关注点、人与自然间的互动等多方面加以感受，在设计中加入“隐喻”等技巧，让服装具有丰富的内涵，让人们通过穿衣感受到被关注、并激发起对生活的热情。
人类通过工业发展，物质生活水平取得了较大的进步。但与随之出现的环境污染、能源枯竭、生态系统破坏问题也愈发严峻。这就迫使人们开始不断反思该如何调整其与自然间的关系。“绿色”设计理念体现的就是人类的这一反思过程。在“绿色”理念下的服装设计，设计师除了关注穿衣者的主观感受外，还将“环保”元素融入进来。比如，设计师设计服装时多会为“环保”选择低污染材料；以“一衣多穿”法节省成本；制衣过程强调低污染等[2]。
“兼收并蓄”关注的如何是在服装设计将不同文化巧妙融合起来。在设计师的服装中，人们往往会看现代与古代、民族与国际、传统与激进等不同性质的文化元素同时存在，却独具特色。若要让所设计的服装能够“兼容并蓄”，设计师必须拥有广博的知识面，文化积累浓厚，对多种文化的结合能够做到巧妙有度，使其服装能够意境深远。
互联网时代下的人们生活方式及其思维模式发生着巨大的改变，不断加速的信息交换、信息爆炸使得使得社会文化的多元性及对其的包容度不断提高。为跟上时代步伐，各行各业都必须了解并熟练运用互联网技术加速其发展。在服装设计中，设计师也应当具备足够的互联网应用技术，提高其设计水平。特别是若使用“虚拟技术”，设计师在设计对服装的外观、舒适度、穿在人体上的效果等信息都能够准确、生动的了解，并可适时加以调整[3]。目前国内该技术的发展还不尽成熟，但定是未来服装设计的发展趋势。
服装设计专业要求学生拥有良好的服装设计理念，具备美感、文化素养、生活感受力、创造能力及高尚情操。教师应当在服装设计教学中，加强培养学生的设计理念。
具备良好的审美素质是成为一名优秀的服装设计师的基本条件。教师在教学中当致力提高学生的审美能力，讲授艺术理论、时尚潮流、设计审美等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。这样才能让学生设计出有充分美感的能力。
服装设计教学中，教师不仅仅要让学生拥有平面设计能力，还应当加强他们的立体思维能力。学生只有拥有“平面”转“立体”的思维能力，才能够根据服装设计图缝纫出立体的具备美感的服饰。因此，服装设计教学应当注重“造型”与“结构”的有机结合。
1、“人性化”理念的培养。进行“人性化”的服装设计要求设计师能够从生活体验中捕捉灵感，使服装可以品味高尚并穿着舒适。为使学生具备“人性化”服装设计理念，要做到：首先，教师应当鼓励学生多观察生活、体验生活，在平凡的生活中敏锐找出“美”的元素；其次，教师要注重培养学生的人文关怀意识，养成“人性化”设计思维；再次，教师应重点讲授“结构设计”与“人体工程学”知识，提高学生的专业能力，使其能够设计的服装比较舒适[4]。
2、绿色”理念的培养。“绿色”理念的服装设计中，要求设计师掌握相关材料学知识，使其选择服装材料能够绿色、环保。因此在实际教学中，教师应当适当讲述材料学知识，如“新型纤维”的特性及其使用技巧等，让学生有一定的知识储备，学会使用服装材料。同时，教师还应当讲授一些生态学知识、地球环境污染现状等内容，增强学生的环保意识，让他们能够热爱大自然、养成“回归自然”的设计理念。
低碳环保是当今社会关注的一个热点话题，也与我们日常的生活息息相关，如果我们都能够从身边事做起，践行低碳环保理念，那么我们的生存环境一定会有一个很大的改善。服装是我们每个人必备的生活物品，但是服装行业的快速发展却与低碳理念并没有同步推行。在消费者日益增长的需求面前，服装行业不得不以较快的速度生产大量的新产品，这其中不乏大批量的廉价产品，在这一过程中，会产生大量的不可降解的服装堆积，成为污染环境的垃圾。这就需要通过一定的方法来减少这种现象的产生。从这一点出发，当前的服装设计教学工作，也应当融入低碳环保理念，在设计中加入环保的元素，承担起推行环保观念的重要责任。
服装是我们每个人必不可少的生活物品，服装行业在社会中也有着不可替代的重要作用，对于推动低碳环保理念的发展，服装行业有着不可推卸的责任和义务。要想真正的践行这一理念，不能够只将工作停留在口头上，而是要落实在每一个细节中，融入到人们生活中的各个层面。作为服装设计者，考虑的就是能够满足消费者的需求，且能够符合社会理念，使两者之间达到平衡。通过设计，使服装设计与环保理念有效结合，让消费者不仅认可服装的设计，还能够从中感受到低碳环保的设计理念。对于服装设计教育来说，在传播低碳理念的工作中具有关键的作用，也具有一定的优势。服装设计教育的目的，是为了给整个服装行业培养出优秀的设计者，能够推动整个行业的发展；低碳社会下人们对服装行业有了更高的要求，这也促使服装设计教育工作不断的进行创新，承担起自身的职责。
为了更好的传播低碳环保理念，提高学生的思想意识，教师可以开展以“低碳环保”为主题的教学活动。要求学生们能够打破常规，大胆选用设计素材，能够利用环保材料、废旧材料等进行服装设计，并且所设计的服装要具有一定的实际价值，并追求设计的更高层次，产生商业价值。在这样突破常规的要求下，对于教师和学生都有了更高的要求。设计不能只是“纸上谈兵”，更需要把设计创新在现实中实现。2.1正确认识低碳理念。低碳环保理念的出现，为社会的可持续发展做出了重大的贡献，将这一理念与服装行业的有机融合，是当下服装行业发展的大趋势。这也就要求教师们能够在教学的过程中，让学生们对这一理念有正确的认知，并落实在整个服装设计的过程中。在低碳理念的要求下，服装设计要以这一理念为核心，重视所选用的材料要满足重复利用的需求，整个设计都不能给环境带来影响。从准备工作开始，教师就要不断的给学生强调这一理念，使学生在头脑中形成意识，不仅在设计中落实低碳理念，更要将其带入到生活中，成为一种自然而然的好习惯。2.2低碳设计的提要分析。在没有进行正式的设计环节之前，我们要针对低碳设计及实现进行提要分析。通常情况下，我会要求学生们在一段时间，针对这一设计主题进行思考，并上网搜集相关的资料，比如：针对当前人与环境相处的现状进行全方面的查阅与分析；搜集当前各国对于低碳环保这一理论的实践效果；查阅服装与低碳理念之间的关系等信息。在搜集资料之后，让学生们通过小组探讨的方式，认识到低碳环保的重要性。这样，学生们在设计的过程中，就可以从主观意识上进行转变，有助于激发学生的设计灵感，在设计实践的过程中，能够真正的做到低碳环保。在服装设计的教学中要让学生明白，低碳理念下的服装设计，不仅要尊重审美、时尚元素等基本内容之外，还要重视原材料的选用，是否可以实现可循环利用，实现绿色设计。比如在设计造型时，选用低耗能无污染、或者对一些废弃材料进行循环再利用。在款式设计上，可以将多种功能进行组合，以便于后期进行拆分和再利用。在选择材料的时候，尽量选择天然材料或纤维原料，可以实现回收利用，增加原材料的利用率，降低给环境带来的不良影响。在服装设计的每个环节中，教师都要鼓励学生进行独立的思考，不断的挖掘灵感，激发学生的设计创新能力，从而使其设计的作品更加具有现实意义，更具有传播的意义。2.3低碳材料的收集选择。在服装设计的过程中，服装材料是整个活动的物质基础，设计是一个具有美感的艺术，而材料为设计艺术提供了更多的表现形式。设计者对材料的灵活运用、加工，能够赋予服装更深的意义，选择好材料对于整个低碳设计来说非常的重要。收集材料的途径比较广泛，学生们收集的也都各有不同，但最终能够真正的用到设计中，这还需要经过综合性的考量。如果选用的材料是没有经过污染的或者是可再生资源，或是可进行废物利用的，服装在失去使用价值后，还能够被再次回收利用，实现了资源的良性循环，如果能实现自然降解，更是降低了对环境的污染。换言之，学生在选择材料的时候，一定要进行综合性的考量，慎重选择。教师在鼓励学生大胆创新的时候，也要提醒学生，帮助其规避一些认知错误，学生不能一味地追求创新而去购买一次性材料，这与我们的初衷背道而驰，反而产生了一定的浪费，不符合低碳理念的要求。从低碳理念出发，还要求服装设计选材要规避一些我们常见的材料，因为这些常见的材料已经被广泛的运用，如果选用常见的材料，学生就需要花费大量的精力对这些材料进行重新设计，对颜色、外观等方面进行彻底改造，才能够打破现有的常规，设计出新奇的效果。传统的鉴别方法无法满足鉴别需求,特别是出现材质争议时,急需一种更科学、客观、准确、令人信服的方法。2.4低碳理念的大众传播。低碳理念下的服装设计教学，应该努力向公众传播理念、鼓励公众开展低碳生活，这也是整个课题的重要目标，如何实现多种途径的传播，也是保证课题顺利进展的必要条件。在一个阶段的课程结束后，教师可以利用院校的资源将学生的创意作品进行静态和动态的全方位展示，并进行演示讲解，向外进行低碳理念的宣传。这样的展示不仅仅在校内进行，还可以通过各种公共资源和社会上的其他途径，比如商场、宣讲活动等进行展示，让人们获得更加直观的感受，从而达到设计的初衷。通过学生的展示活动，不仅能够增加其自信心和荣誉感，更是丰富了教学的形式，也是给广大群众一个深入了解低碳设计理念的机会，努力让低碳环保理念获得更大范围的传播。
低碳环保理念作为当前社会共同关注的重要焦点，在服装设计教学过程中融合这一理念，能够让学生的设计活动更加具有创造性、实用性、美观性。教学过程中，不能只重视学生的理论创意，更是要落实在实现的基础上，这不仅有利于教学活动的开展，更有利于整个服装行业的发展和低碳理念的传播。除此之外，教师还要善于利用媒体和网络平台，利用人才优势和专业性，不断的加深广大民众对低碳环保观念的认识。
德国著名的数学家和物理学家闵可夫斯基首次提出四维空间理论，因此又称为“闵可夫斯空间”，是由三维和时间组成的总体，四维设计理念就是时间和空间，他们是相互联系，相互做的。
服装设计以各种形式展现出新奇、抽象的视觉形象，跟时间、季节、空间有密切的关系，有设计者提出了四维空间理念，出于三维又高于三维，从点、线、面出发，展现了它的时间和空间艺术的不可分割，但往往只停留在分析上而没有更深度的研究。
寄生指的是两种及两种以上的艺术相互依赖相互寄存，根据视觉距离与中心的不同，服装展现出来的风格也不尽相同，不同的艺术不同的效果不同的感受，实现寄生模式的方式有三种：视觉错觉、镂空、褶皱等技术。1.让服装具有动态美；2.距离的变化改变服装的体制；3.引导形象对服装的组合。
当人们在短时间保持不动，看一个物体就会产生一定的感知错觉，利用这种视错的错觉，在服装设计上采用这种人眼的弊端，几何图形和线性的组合，色彩的对比和空间的混合让人眼产生一定的动态。点、线、面的扭曲、放大、交错，是二维出现视觉上的四维，这样的视觉效果必须在一定的视觉下才能实现的。研究表现形式形成矛盾冲突，引导人们的视线，表达服装的审美与内涵，带来不同的视觉体验。
镂空的设计能在视觉上给人一种通透感，展现隐约美，吸引人们的眼球。以镂空的形式展F四维理念，展现服装的层次感及欲露还休的空间感。镂空的常有的手段为撕拉、打结、剪裁、雕刻、抽丝等，打破整体服饰的沉闷感，破除沉闷的单调感，还具有灵通剔透的感觉，设计的重点在胸部、腰部、臀部等部位，体现出女性的性感曲线。镂空可以增强服装的装饰性和冲击力，给人犹抱琵笆半遮面的神秘感，但又展现了完美的身材。2016年的流行元素就有镂空设计，Balenciaga今年的镂空蕾丝设计给人耳目一新的创意，蕾丝加上镂空的面料，不对称的裁剪，性感又不失活泼。
褶皱作为服装设计的一种表现形式，从平面到立体具有独特的表现性，褶皱常用于袖口、领口、胸口、下摆等位置采用抽褶、堆褶、波浪褶、菱形褶等褶皱风格，利用面料的不同的悬垂度来展现，面料柔软来表现动感和韵律，面料较硬挺的来表现空间感。2015年ElieTahar就以褶皱为设计灵感，轻盈的裙摆，布料的垂感，没了黑色系的沉闷，展现了衣物的流动质感。
在这个飞快的时代，人的审美也是会发生改变的，服装设计的共生是将文化和历史继承、创新，不同时期民族文化的融合，跟随着环境，人们的审美的变化而改变。在改变的过程中进行不对的改进与变化，艺术与审美是相互统一的，与环境有关，与社会有关，又与生活有关，艺术是发展是经过人们生活的沉淀与升华的，反复的研究不断的创新找寻一个统一的艺术
服装设计中，色彩直接关系到服装的风格，纯度高的对比色可用来表达热情奔放，亦或者纯度低的同类色体现纯朴典雅。单色系具有民族感强调对比；多色系通过视觉调和，展示不同文化，这就是四维理念下的色彩共生。2016年春夏10大流行色分别是：复古红、酒红、靛蓝、深水绿、桔子橙、灰褐色、月长石蓝、雪蓝、黄色、花色、紫色。呈现出古典、含蓄、奔放、简单、绚丽的风格，也彰显出色彩的表现力及多元化。
形状与形状之间的相互借用相互依存，对传统图案的化简，提取出最具有代表性的图案，可放在衣服上，也可放在领口、袖口等地方，使服装在时尚的元素下又具有历史的文化；或者对图案进行分割重组，放在服装的不同位置，展现出服装的对称性和不对称性，完整性和不完整性。将不同图案进行组合，使服装出现不一样的动态美，或者是历史图案元素与现代时尚相结合，这就是思维理念下图案的共生。2016年最简单的又最流行的莫过于拼接，用色彩组合作为核心元素，色块的拼接为设计的重点，让服饰不再单调。
传统的工艺具有一定的历史内涵和民族特色，但是设计者必须要符合现在人们的需求时融入这些元素，赋予时尚感。四维理念将传统工艺工艺与现代审美相结合，根据时间的变化而共存和实现。前几个季中，扎染和渐变色回归到人们的视线中，原生态染色显现出大自然的图案，自然生动，更适用于棉质面料，具有层次感更具有新颖。
在指定的时空呈现不一样的视觉效果并且跟随者时空环境的变化而变化，材料的变生在衣服功能上进行改造，例如材料的再创造，对材料艺术化，对材料的改造与组合。以追求强烈的冲击力与震撼力，这就是新颖。亦有利用高科技改造，根据温度等环境变化的。根据材料的自身变化，设计出不一样的风格，强调空间变化一定要满足与时间的变化。巴西设计师AlexandreHerchcovitch研发了一款抵抗橘皮纹的服饰，利用体温将红外线反射到皮肤上刺激脂肪部位。
“情感化设计”理念是由享誉全球的美国著名认知心理学家唐纳德A诺曼首次提出的。他在著作中指出:“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分,我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”“情感化设计”是以产品的物质功能为基础,充分挖掘产品的精神功能,从而给用户传达情感体验的设计理念。产品的情感化设计更强调物品的精神内涵及给使用者带来的情感体验和精神享受。
20世纪末21世纪初以来,人类的生活和工作一直处在一种快节奏、高效率、强压力的精神高度紧张的状态下,导致人们在日常的工作和生活中严重缺失人与人之间、人与物之间的情感的关怀和交流。因此,人们在面对简单、枯燥、冷漠的工作和生活模式时,渴望从情感方面得到一些慰藉和释放。因此,“情感化设计”理念顺应市场需求而生。它在设计中强调精神、象征功能和意义、文化内涵,力求从精神需求层面上表现对人性的关怀和体贴,把人类的情感需求融入到人类衣、食、住、行的各个方面的产品设计中,以一种轻松的方式诠释着人们对生活的向往和追求。情感化设计理念的提出符合了现代人在丰富的物质生活的基础上追求高品质精神生活的诉求。
面对高强度、快节奏的工作和生活压力,人们内心深处更渴望一个温馨、舒适、符合情感需要的个性空间。服装作为人们生活中的必须品,在这方面具有很大潜在空间。不难看出,设计师们已经意识到:消费者对服装的需求由功能至上、纯技术化的单一设计等理性的因素,转而更加追求服装传达给人的文化内涵、情感体验以及心理享受等精神领域的享受。他们试图在服装设计中渗透更丰富的文化、情感以及乐趣元素,让消费者在享受其功能的同时,更热衷于其所带给消费者的体现个人品味、个性、情趣等精神层面的享受。
随着体验经济时代的到来,生产与消费行为也逐渐发生了变化,以体验为基础开发新产品强调与消费者的沟通,触动其内在的情感和思想;以创造体验的方式吸引消费者参与融入设计中,提高消费者的审美能力、审美情趣,最大限度满足消费者在物质上和精神上的双重需要,进而达到增加产品附加价值和得到消费者认可的双重效果。
对服装设计师而言,了解服装消费者审美和情感需求并投其所好的把握其在市场的发展趋势是至关重要的。一位名为Youngjoo Na的韩国学者在他的学术论文“Fashion Design Styles Recommended by Consumers’Sensibility and Emotion”(根据客户的审美和情感设计服装)中指出:为了开发由消费者审美观引导高品质服装产品,他们开发了一个采用个性化协同过滤技术的专业软件,建立了一个由 60 种纺织材料,41 种时装设计样式和 28 对具有关联性的感性词汇组成的可视化模型数据库。它可以使用户根据自己审美需求,使用系统提供的工具参与设计调整并反馈意见。
这种消费者参与设计的体验式设计模式正在逐渐被一些高端服装品牌所应用。消费者参与到设计中来,可以根据自己喜好需要,选择服装面料的材质,领子、袖子或底摆的款式造型,以及最适合自己的面料色彩等等。激发消费者参与设计,把消费者的构思或理念转化为有形的、可触摸的实物形式,使消费者真实地感受到参与设计过程中的趣味性、成就感等精神领域的享受。
服装作为一种实用型的商品随着社会的不断进步,人类文明的不断发展,在满足最基本的服用功能时,也可以让人产生情感上的共鸣。不难看出,在时尚领域,如Dries Van noten、Antonio Marras等一些设计师,他们关注民俗风情、异国情调、民族和民间文化,他们秉承一贯的设计理念执着于民俗和图腾之中,试图以自己的力量和特有的方式提醒人们尊重民族、尊重文化、尊重差异(图 1、图 2);有些设计师的设计理念则贴近人们的现实生活,趋向于表达人类对现实生活的一种关注和美好祝愿,例如借助所设计的服装来表达绿色环保、可持续发展、生态保护等对人类共有的家 园 ―― 地球的美好祝愿的情感寓意,力求从服装的设计表达中影响、启发和呼吁人们关注人类的生存环境的意识(图3、图 4)。加拿大服装设计师协会主席Robin Kay,受环保主义的影响,率先倡导时尚环保的设计理念和生活态度,采用各种无化学加工的纯棉织物,及回收玻璃丝、环保家居面料等作为设计原料,来启发和唤醒消费者的环保意识。
夏奈尔说:“时髦并不仅仅停留在衣服上,时髦是在空气中的,它是人们的思想方式,人们的生活方式,是我们周围发生的事物。”夏奈尔不仅想把自己的服装卖给消费者,还希望通过她的设计来唤醒人们对于生活品位的感觉,提高人们的格调,改变人们单调、乏味、平庸的生活状态。
处在今天高度发展的信息社会中,人们对社会文化的需求显得尤为迫切。在服装等方面的需求上,更是重在文化内涵的表达。“服装”被视为一种能满足人心理需求的精神文化产品,表现出了较高的艺术品位和丰富的文化内涵。它作为时代文化的象征,其设计形式上的种种变化无疑与当时社会的文化艺术有极密切的关系。因此,不难看出服装设计者把注意力集中在“如何在设计中体现出文化内涵 ,如何将情感化的元素巧妙地融合到设计当中,使服装的风格、样式和品位都提高到一个全新的档次,达到美化人的外表和满足人的内在精神需求”是设计人员所追求的至高境界。
服装设计中情感化设计理念的应用,使服装在实用功能的基础上增添了更丰富的内涵与价值;使设计富于美感,充满情趣和亲和力,拉近了设计与人的距离;同时,服装的情感化设计满足人们追求表现个性、实现自我的审美价值的需求,从而达到了服装设计师设计的至高追求 ―― 美化人外表的同时满足人的内在精神需求。
抽象思维是指通过概念、判断和推理等方式进行的一种思维，又被人们称为逻辑思维。抽象思维最大的特点是把通过直观观察或者直观得到的东西，通过抽象的形式概括成概念、定理以及原理等，使人的认识从感性个别过渡到理性，再过渡到理性个别。人脑对现实生活的反映通常都是在实践的基础上建立起来的，人的感官会对外部世界的感性材料进行吸收，然后经过大脑对其反复地进行思考和加工，这一加工过程就是对其进行“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里”的再创造过程。从事物的表面进入到事物的本质，通过个别现象，总结出一般的规律就是抽象思维。人们通过抽象思维活动，经过思考，可以对事物的形象进行概括和总结，由此获得一种新的形象。范思哲的服装设计就运用了丰富的感性材料。詹尼范思哲在自己的服装作品中大量借鉴了多种艺术收藏和图书资料，这些不仅包括罗马的装饰、克里特瓷器，还包括希腊的装饰、当代艺术运动中的各种观念等，詹尼范思哲把这些形象抽象出来，混合在一起，运用在了礼服印花和图案之中。时间进入20世纪90年代中期，范思哲的服装作品开始出现了转变，比如紧贴肌肤的筒形裙装，线条极其简单，色彩极其大胆，这种简洁在当时的服装界简直是惊人的，是对服装设计普遍偏繁琐的一种大胆尝试和创新。范思哲甚至在莱卡女式紧身连衣裤上印上了具有强烈对比的炫目色彩，瞬间在众多设计师的作品中脱颖而出，光芒万丈。在对服装面料进行设计的过程中，抽象思维也带给了他无限的设计空间。90年代末期，范思哲设计出了一套“狂野巴洛克”的服装，圆点皮毛图案与巴洛克时期的金色螺旋叶形装饰抽象地组合在一起，又一次刷新了服装领域的面料图案设计，使范思哲的服装设计达到了巅峰状态。此后，范思哲的服装设计对各种抽象图案的应用更加宽泛，简直可以称得上是肆无忌惮。各种花型从它们各自的历史、社会以及图形的含义中被抽取出来，应用在了服装设计之中，给人们的视觉带来了绝美的盛宴。
服装作为一个国家的文化标志，代表的不仅仅是这个国家人们的穿着习惯，更是一种重要文化交流的符号。而作为其中中介的模特，只有将设计师想要表达的思想在表演中充分展现出来，才可以让整个服装得到大家的欣赏，进而推动服装文化的交流，让大家对服装文化有更深一步的了解。
我国在服装模特表演这一方面要比西方国家晚很多。直到一九七九年，皮尔卡丹带领着八名法国模特与四名日本模特在北京、上海举行了一次时装会，这才在一定意义上打开了我国在服装模特表演这一领域的大门。此后，我国在服装模特表演这一方面渐渐发展起来[1]。服装模特们的表演不仅要让服装与自身融合起来，最重要的就是要让观众们接受身上的服装，对这些服装产生购买的欲望，从而在无形中创造市场，夺得较大的市场份额。
在服装模特的表演中，往往会出现一些问题导致模特们发挥失常，从而造成服装设计师的服装理念没有完美的表现出来，十分遗憾。为此，如何正确处理这些问题并防止再次发生是我们当下需要解决的问题。下面，我们其中的几个问题进行思考分析。
在当今社会，大家对于服装模特的印象往往是漂亮、好看。但对于他们的表演却不是十分的理解，更别说他们身上的服装了。为此，只有将观众这一方面进行完美的处理，才可以让大家真正欣赏到服装设计师对服装的设计理念。在进行服装表演之前，主办方需要对观众进行一些了解（在不涉及观众隐私的前提下），在确定受众面的情况后做出下一步：如果观众们不是很理解这次服装表演的意义，可以向他们派发一些宣传单或是在开场之前进行一次减短但有重点的解说，这样就可以让观众对这次的服装表演有一个大致的了解，也容易让他们理解到服装设计师的理念[2]。这种做法不仅达到了预期的效果，还在无形之中将设计师的理念深入到观众的潜意识内，形成了一个潜在的市场。
对于选择进行服装表演的模特，一定是经过长时间训练的，适应能力都比较强。但我们也不能忽视突发状况。这就需要我们关注服装模特们的心理状况。对于那些临时怯场的模特们，需要有相关专业的辅导人员及时发现并在旁进行耐心的疏导，慢慢消除他们的紧张情绪，切记不可大声呵斥。如果这样做的话，其效果只会适得其反，让模特们的不安情绪加剧，不能充分发挥他们自身的实力，导致表演效果大打折扣。耐心的安抚会让他们慢慢的平静下来，最终恢复其自身最佳的表演水平，表演的质量也得到了保证。
服装设计师的理念与服装模特表演完美结合可以保证演出的效果达到预期，但如何做到这两者的完美结合，需要双方都进行一定的交流。下面，我们就此进行相关的分析。
这是服装的精髓所在，只有将其充分理解，服装模特们才可以用最佳的表演形式展现服装独特的设计理念[3]。为此，服装设计师要将其设计的理念认真的告诉这些服装模特们，让他们对其进行深刻的理解，找到自己最适合表现这个服装的表演形式，让观众们都可以领悟到服装设计师的设计理念。
通过一些服装表演，我们可以很明显的感受到下面这种情况：一些服装模特的自身条件是相当好的――身材比例完美，走台也十分自然；但就是表达不出服装设计师想要表达的服装理念。这其中是有原因的。服装模特们在进行表演时，过于突出自身的优势却忘记了最重要的一点：表现服装才是走秀的重点；自身的先天优势作为一种载体也是为了表达服装的特点起到烘托的作用。这样的服装表演很难让观众们对服装产生深刻的印象，根本就达不到预期的效果，从某一方面来说，这种服装表演已经算是失败――花费了大量的时间、人力、物力与财力却得不到预期的效果。为此，我们要对这些服装模特们再次进行较为专业的辅导，包括在表演时的由远到近、由动到静的展示意识、向观众表达服装设计师的服装设计理念的方法。
服装模特们在进行表演时，身体的各个部分都是为了展示服装而进行动作的，包括摆臀、扭胯、胳膊的摆放位置等等，在做这些动作时都需要进行认真的思考：如何将服装的设计理念表现出来。只有在这样的状态下，才可以真正的让观众领悟到服装设计师的设计理念，完美的实现表演。
服装模特们在进行服装表演时一定要将服装设计师想要表达的理念充分展现出来――只有达到这种效果才可以真正的算做表演成功；双方之间的交流也是必不可少的，只有这样才可以做到真正的完美。我国当前在这一领域还是有很大的提升空间的，需要相关的负责人担负起责任，定期与国外的相关组织进行技术交流与人才培养，制定相应的计划，帮助服装模特们更好的理解设计师的设计理念，在表演过程中真正融入到一起，给大家创造出更多的美的享受。
面对世界范围内的资源趋紧、气候变暖、环境污染严重的严峻形势，在2007年哥本哈根气候大会上，提出减少碳排放，保护环境是“拯救人类的最后一次机会”。
低碳意味着节约能源、开发新能源、坚持可持续发展。由于大部分服装的原材料是石油类制品，而且在服装的生产过程会带来大量纺织原料、废料浪费以及水污染。作为我国传统的支柱产业的服装行业就必须改变以往的设计、生产方式，逐渐走低碳发展道路。如何实现低碳设计、低碳经济也成为高校服装设计专业探索的热点问题。
环保面料的定义较广，一般可认为低碳节能、自然无有害物质、可循环利用的面料。例如，天然的棉、毛、丝、麻，还有近年来开发的竹纤维、彩棉等不从石油中提炼的面料是可以再生的自然资源，能做到合理地利用资源并减少污染环境，是设计环保服装的优质传统面料。
随着科技的进步，新型环保面料也不断出现。例如，RPET面料全称Recycled PET Fabric（再生涤纶面料），其原料是从回收宝特瓶经品检分离-切片-粉碎，冷却后抽丝拉成极细的纱线再织造成面料，俗称可乐瓶环保布。这一过程使生态圈系统的石油消耗和二氧化碳排放量约降低80%。台湾的Singtex Industrial企业通过利用星巴克和7-Eleven连锁超市里顾客喝完咖啡后剩下的渣子生产咖啡碳纤维。这种纤维在高弹机上织造成面料，具有弹性，很适合制针织服装或内衣。世界知名的美国户外服装品牌Timberland的设计师就使用这种碳纤维面料制作夹克，称其是“最环保的夹克衫”。
被称为“时尚顽童”的英国设计师亚历山大.麦昆（Alexander Mcqueen）设计了一组以羽毛为主题的服装，有的直接用羽毛黏贴在立体的服装造型上，还有用数码印花机喷印羽毛的纹样表现到丝绸服装表面，再局部黏贴固定羽毛，达到虚实过渡的装饰效果。
在高校的服装艺术设计课程中也应加强有关的面料再造课程的分量，包括有：扎染、蜡染、刺绣、丝网印、针编织等。这些手工艺不仅能使能面料独特而具有艺术魅力，而且能够满足今天极力提倡的“低碳”概念，以扎染为例，其传统染料“靛蓝”就是从植物马蓝、菘蓝等蓝草发酵制成，染色面料色彩艳丽、色牢度好，并且手感柔软。通过指导学生根据设计、手工针缝扎针迹的宽、窄、疏、密、松、紧排列而形成具象或抽象的动植物、几何纹样。再配合捆扎、拔染、渲染、浸染等手法，能得到层次丰富的色彩渐变：有的像自然界中的冰裂纹、有的类似朦胧流动的泼墨水彩画，这种回归自然的风格美极大地增添了艺术魅力。虽然制造过程很繁琐，但非常环保。
随着物质生活的提高，人们更新衣物的速度过快造成了很多资源的浪费。减少购买新衣、将旧衣服循环利用也成为“低碳”行之有效的方式。
学生群体是快速时尚品牌服装的重要消费群体，所谓的“快速时尚”意味着最新流行的款式和低廉的面料与价格。学生对流行趋势的敏锐使他们频繁购买那些价廉的服装并不断淘汰。组织服装专业的学生将这些丢弃或闲置不用的废旧衣物和面料收集起来，分门别类去清洗拆分。根据厚薄、色彩合理搭配，重新拼接成新的面料。通过敏锐的观察、经过因势利导地巧妙设计，可以重新缝纫成时尚的服装。这些经过循环利用的服装具有丰富奇妙的面料肌理、独特个性的审美效果、唯一、无法复制的款式。可见，通过恰当的途径，用最低成本的原材料来设计的环保服饰完全可以实现“经济实惠”的目标。它不仅体现了动学生的创意思维和制作能力，而且充分贯彻了绿色环保理念。
在1990年代，日本著名的服装设计师川久保玲推出“一衣多穿”服装设计方法。这件作品在今天看来简单到不像一件服装成品，仅是在一块正方形的面料上挖出不同大小的若干个洞，而穿着者可以自由地选择不同位置伸进自己的头和胳膊。但在，由这件作品启迪了许多设计师开始进行“一衣多穿”概念服装的设计尝试。
本着这样的设计思路，我在教学中作了许多探索性的实验。因为多种穿法意味着思想一定要活跃、思维呈现辐射状向很多相关联的学科靠拢才会碰撞出灵感的火花。通过多次尝试，学生考虑选择与他们感兴趣的服饰配件结合，研究了一些帽子、雨伞、包袋的设计，最终确定在可以有许多变化款式的包袋。这个系列的服装就是将休闲装与包袋功能合而为一，通过把服装正反、前后、上下的颠倒穿着分别能够演变成套头衫、连衣裙，还可以通过拉链的开合，绳带的长短收缩调节变身为手袋、斜挎抽绳小包、超大日用包等多种穿法与用法。再通过两种色彩和面料的对比，使它显得更加轻松、活泼、时尚。
低碳环保的概念正在成为未来中国服装行业发展的新趋势。如何使服装更低碳是设计师的职责之一，也是设计师能为环保做贡献的一种方式。以低碳为核心思想，设计、生产、推广、发展低碳服装，不仅有利于中国纺织服装业的可持续发展，而且从某种意义上将促使纺织服装产业的自主创新、推动社会的生态经济和生态文明的发展，将为实现人类社会与自然环境的协调发展开辟新的路径，具有巨大的进步意义。
[1]辛华泉.形态构成学[M] .杭州：中国美术学院出版社，1999：40-55.
我国纺织服装以贴牌加工（oem）起步发展成为一个世人瞩目的纺织服装大国，以至于欧盟美国针对中国不断掀起纺织品贸易战。而中国服装企业面临的并非是发达国家所想象的金矿、银矿，而是重重困境：越来越低的加工费，越来越短的交货期，越来越多的竞争者，越来越复杂的贸易政策，越来越少的利润……我国服装业的困境是重数量不重质量，重竞争不重秩序，重外向型激励不重内在改革的缩影。
这些困境的根源是我们对服装生产没有主动权。我们是oem中的接单方，而非发单方。其实很多企业在早几年就意识到这一点，他们也尝试着去创造自己的品牌、中国的品牌或成为oem中的发单方。目前，国内已有80万至90万个服装品牌，但没有一个在国际上叫得响，在未来竞争中，也无力与洋品牌抗争。中高档市场，总是洋品牌在一路领跑，洋品牌的服装满足消费者追求时尚的心理，换句话说，消费者更喜欢“洋设计”。国外的市场也是摈弃中国的设计，而只许中国生产。所以，创立我国服装品牌的根本在于提高设计水平。
服装是个文化消费产品，科技、时尚、审美是时装品牌的三大要素，设计是服装企业跳动的脉搏，设计师是服装企业的关键。在树立起我国的世界知名服装品牌过程中，设计师将起着决定作用，为此我们必须大力提高学生的综合素质，只有这样，才能吸收世界先进文化，紧跟时尚潮流，缩小与知名服装品牌的差距。
首先，企业品牌是企业无形资产和无形资产价值的表现。它是一个包括产品的功能要素（如用途，品质，服务，价格，包装等），厂商和产品的形象要素（如图案，色调，广告，音乐等），消费者的心理要素（如对企业及其产品和服务的认知，感受，态度，体验等）的综合体。长期以来我国服装企业缺乏品牌意识，没有把品牌看作影响企业长期竞争力的有价值的无形资产，这种品牌观念的落后，往往比产品技术落后更可怕。
品牌的建设是一种长期的文化建设，而不是急功近利的短期利益。我国服装企业要发展，一定要克服急于求成的心理，静下心来，踏踏实实打好根基，扎扎实实做品牌，一位著名的美国咨询顾问曾针对中国服装自身的品牌问题这样说——“品牌化是一场马拉松，而不是短距离疾跑”。随着我国市场与国际市场相互融合的速度在加快，程度在加深，面对强大的竞争对手，我国服装企业只有建立起能够凸显民族特色，附着企业文化的高品质，高信誉的服装品牌，才能被世界市场广泛认可和接受。我们必须加大对学生品牌意识的力度，让学生在校内先熟悉了解一些品牌，逐步深入品牌，为走入社会打下良好的基础。
其次，要提高学生的文化内涵。我国服装和国外真正的差距是设计师文化内涵的距离，是市场观念和品牌规划以及企业管理方面的差距。世界上著名的服装设计大师都是从深厚的传统文化的背景中成长起来的。他们从各个历史时期和各国的民俗风情中发掘创作灵感，为人们呈现出纷繁多样的风格迥异的时装作品。他们常常将民族的式样和传统的装饰要素进行解构和重新组合，提取精神实质，再来创造现代，使传统和现代结合得天衣无缝，并成为服装流行的主导趋势，向世界传播。我国很多服装企业设计人员不能在服装文化内涵上下功夫，不能把我国源远流长的文化融入到服装设计中。而耐人寻味的是世界服装流行款式，在许多原理及造型上，与我国的传统服装极为相似。如立领、盘扣、团花锦、斜门襟时常出现在t型台上。因此，作为教育工作者的我们要让历史文化得到一种延续，使传统的服饰文化必须得到继承和发扬。
再者，要培养学生的主人翁精神。从设计的职业化开始，设计师和企业家寻找最合理的合作方式的尝试就从来没有停止过。国外知名的服装品牌绝大部分都是设计师自己创立的，当时的设计师都是公司的股东。换句话说，设计师都直接对自己设计的服装销售负责，直接和市场打交道。这样设计师有创新上进的意识，而且其设计风格也会传承下来，成为企业积累的财富。比如皮尔·卡丹，他的服装所蕴含的就是他本人的那种高贵典雅的气质，反映了他的那种文化层次。每个学生都希望能在自己服务的企业里有一番作为，希望自己不仅能为企业带来效益，同时也能为企业的品牌运作做出一定贡献。为此，就要求我们从事职业教育的教师进一步培养学生的主人翁精神和文化气质，使他们将市场与设计有机结合。
二十一世纪是文化的世纪，人们对文化具有更为迫切的需求。优秀的传统服饰是人类文化的宝贵财富，是现代服装设计的巨大源泉。对于服装的文化内涵更要继承民族传统，寻觅中华民族传统文化之魂，寻觅中华民族生生不息的民族精神。专业教育要结合学生素质，在学生综合素质提升的同时，逐步积淀自己的文化，才能逐渐地走向成熟，走向世界。
［1］刘晓刚.品牌服装设计理念研究［j］.东华大学学报（自然科学版），2003.2：111-114.
