最近，5个学京剧的“00后”女孩，凭借用京剧戏腔演唱的歌曲，连续登上抖音热搜榜，一曲《探窗》抖音播放量超过5000万，点赞量逾250万。她们在上海戏剧学院读书时，大多住过416宿舍，因而得名“上戏416女团”。当“京剧”遇上“女团”，当“传统”遇上“00后”，便碰撞出新的火花。

　　走红之后，质疑声随之而来：有人说她们科班出身却“不务正业”，有人说她们“糟蹋国粹”。看到这样的评论，爱较真的队长边靖婷总会一个个回复，解释“戏腔歌曲”和“戏曲”的区别，“我们只是用戏腔去演唱这些歌曲，希望更多人通过这种方式知道戏曲，才有可能慢慢爱上戏曲。”

　　近年来，一群来自五湖四海的年轻人，因为对传统文化的热爱在上海相遇。古人装扮的自得琴社成员们，用古琴、古筝、琵琶、箫等传统乐器演奏动画片配乐、电视剧插曲，收获了中外“粉丝”，全国巡演一票难求。

　　以上海为大本营的中国装束复原团队，花费十几年时间潜心复原了六七百套中国古代装束、发型、妆面，他们的复原作品出现在电视剧《长安十二时辰》、央视中秋晚会、豫园T台大秀上。

　　这些“90后”“00后”通过创新表达，让传统文化好听、好看、好玩，借助短视频等传播方式辐射影响力，助力“国潮”崛起，让传统文化走进更多年轻人的生活。

　　“上戏416女团”并非一夜爆红。2019年开始，她们持续在抖音上发布日常练功、演唱的视频，有时也在宿舍里展示京剧戏服、扮相、手势，教网友分辨不同流派唱腔，记录生活的同时普及京剧知识。

　　起初，她们的视频并未激起太多水花。“一开始有几个人喜欢，我们已经很满足。我们一直把低谷时期当作一种积累。”杨淅说，“戏曲这个行业，需要坚守。到最后那些真正坚持住了的，都是因为热爱，因为心中有信念。”

　　今年4月，上海戏剧学院毕业汇报演出当晚，5个人首次“合体”，用戏腔翻唱了古风歌曲，再加上大学宿舍楼道的背景、毕业离别之情的感染，几个女孩“破圈”了。即使是在毕业之后各奔东西，她们仍然不时相聚录制歌曲。

　　“上戏416女团”为什么会火？在程校晨看来，这与近几年“国潮”崛起的大环境有关。“我们是幸运的，恰巧在这个时候做了这件事，让大家看到了我们。”

　　台上一分钟，台下十年功。为了学戏，女孩们每天清晨开嗓、出早功、受过伤，吃过苦。朱鹮曾因一个技术失误，受了严重的腰伤，导致脊柱26度侧弯，医生和家人都劝她“改行”，但她咬着牙挺了过来，坚持至今。

　　如今，边靖婷和杨淅已考入江苏省演艺集团京剧院，朱鹮也收到了济南市京剧院的邀请。进入专业院团后，边靖婷出演了《望儿楼》等折子戏。“要学习的地方还有很多，一名合格的京剧演员不仅要唱好，更要传递能量，这段时间累并快乐着。”

　　最近，“上戏416女团”发布了原创作品《佳人戏》，歌词对应了一些京剧经典剧目。边靖婷说：“我们希望以这样的方式让年轻人了解京剧传统，哪怕一百个人里有一个人因此去听戏了，我们就很开心很知足。”

　　和“上戏416女团”一样，自得琴社也是通过短视频“火”起来的。2014年创立之初，自得琴社成员唐彬发现，来琴社学琴的都是中老年人。“我们当时很焦虑，如果不引起年轻人的关注，古琴行业就太沉闷了。”曾从事电影行业的唐彬，开始和小伙伴们一边教古琴，一边尝试制作关于古琴的短视频。

　　几年摸索，自得琴社在2019年“火”了，他们身着古代服饰演绎的《长安十二时辰幻想曲》《哆啦A梦》《空山鸟语》等作品，凭借好玩的形式、精彩的演奏、精良的制作，得到年轻人的喜爱。在海外视频网站上，他们还收获了俄罗斯、法国、克罗地亚、巴西、日本等国的粉丝。

　　过去两年，他们更是把《天真自得》《琴为何物》《新不异旧》系列音乐会开到全国各地，众多年轻人穿着汉服来看演出。2020年、2021年，他们两次登上央视“中秋晚会”舞台，被越来越多人认识。

　　有趣的是，自得琴社虽然成立于上海，但十几位成员里只有社长朱里钺一个上海人。唐彬来自山西太原，白无瑕来自湖南长沙，来到上海后，因为同样热爱琴棋书画渐渐走到一起。朱里钺告诉记者，自得琴社的作品几乎都是在成员们轻松“玩”的状态中诞生的。他们通过视频还原历史上美好的生活场景，将古琴和电子乐结合，不断给观众带来惊喜。

　　为什么自得琴社活跃至今，并未昙花一现？朱里钺告诉记者：“我们的团队比较稳定，且目标一致——我们就想做出符合时代审美的中国传统文化内容。上海是人才的聚集地，在这里，我们总能找到最专业的人才合作。上海还有令人羡慕的演出市场，多元、包容，市民艺术素养高，无论什么艺术门类，在上海都能找到知音。”

　　未来，朱里钺希望自得琴社能组建一个创作团队，持续推出有影响力的原创作品。他们还计划与科技公司合作，把“虚拟人物”运用到线上视频、网络教学和现场演出中。“在这个变化太快的时代，你必须不断创新，才不会被淹没。”

　　自得琴社的走红，离不开中国装束复原团队的助力，正是他们复原的历朝历代的服饰，让华夏文明穿越千年来到人们眼前。

　　在众多热爱汉服的年轻人心中，中国装束复原团队是如同“神一般的存在”。2007年成立之初只有几位核心成员，如今已发展到20位，分布于五湖四海，以上海为大本营。这些“斜杠青年”因为迷恋中国古代传统服饰和文化而走到一起，有的擅研究考证，有的擅复原实践。

　　中国装束复原团队创始人刘帅告诉记者，要完整复原一套古代服饰，并非易事。首先需要在古书的记载中、前人的研究中去考据服饰的材质、配色、花样，参考出土文物反复求证，力求接近历史的细节。接着进入具体的复原实践，从选取材料到织物纹样复原，再经历织、染、印、捣练、刺绣、制版、剪裁、缝纫等复杂工序。完整复原一套衣服，常常需要十多位团队成员的合作，前前后后花上半年时间才能完成。投入大，难度高，考验着这些年轻人的匠心。

　　“耗时最长的一件衣服，我们花了两三年时间去研究。那‍‍是一件魏晋南朝的贵族女性礼服，文献上的记载不成系统，也没有出土实物，难度很大，直到现在我们还在探讨。”中国装束复原团队文献组组长池文汇说，“我们团队有学服装史的，有学考古的，有学服装设计的，有学美术的，还有学中文的、博物馆学的，‍‍有很强的互补性。”

　　让池文汇最有成就感的时刻，是复原实物穿在模特身上的瞬间，就像眼前人从壁画里穿越而来。“我们希望能用严谨的考证和精良的制作起到一个‘正本清源’的作用。知道传统文化真正的根脉到底是什么样的，才能真正拥有文化自信，才能去传承去发扬。”‍

　　音乐剧演员郑云龙曾以他们复原的“诗仙”李白造型出现在荧屏上，演员刘诗诗也曾以他们复原的宋代仕女造型登台。刘帅希望，通过他们的努力，中国装束的传统可以更多地走进人们的日常生活。“我们今天的生活节奏越来越快，缺乏仪式感。而走进这些古代服饰的细节，你会了解汉的大气、唐的华丽，你会敬佩古人的审美，感动于他们对美的追求。你能从中看到从骨子里透出来的，中国的美学和精神。”