真正的时装设计，就是完全的艺术，追求的是创造大品牌的高级成衣和营销手段，更多点的实验性服装，往往这类设计师已经沦为概念和基本方向的缔造者，甚至更倾向于社交人物，和伤人更多的是其团队幕后，默默设计工作的结果。而真的默默去关注目前的独立设计师，例如栋梁薄荷、糯米粽那些由于资金成本经验概念完全不同，完全做不到举的大多数例子，而且服设不等于平面设计和图案设计（大部分独立设计师无法兼顾-大部分成衣公司，也不招图设-倒是潮流品牌会）。多看看伦敦时装周，特别是学院派的东西。就见怪不怪了，有些服装作品能引出某些东西的思考和思潮。

　　虽然并不是所有的都能如愿。真正的时装设计就是完全的艺术，追求的是创造，革新而不是什么“实穿”。现实生活中人们穿的是商业时装，其实是非专业的东西，完全是两个概念。然而和没学过专业的人几乎讲不明白这个道理。作为Galliano，McQueen，Chalayan,Williamson的校友，每当我说“创意”就是一切的时候，总有自认为懂得人上来和我提“生存”问题。其实完全不是一个领域的东西。个人觉得灵感源于对生活细致的观察。

　　比如说，在汽车后面加上降落伞，他就成了一个，减速带。有很多组合之类的一些设计。所以灵感是在不断地发现一个新的，有创意的图片，然后把它们组合起来，打造自己的新的事务。所以经常看一看图库啊之类的，对自己的灵感培养还是比较有用的。推荐看一下大咖设计。打开设计，主要有一个版块叫图库，它主要是针对设计师灵感，因为它汇聚了全世界所有的服装设计的图。

　　还有近些年的所有的服装发布会啊，最新的流行趋势啊，上面都有，所以还是推荐大家看一下大咖设计。首先，灵感应该是原创。其次，各有各的审美。最后，大咖也有失手的时候。很多设计灵感都是来源于生活，来源于自然，之前一直吵的火热的星空长尾裙就是借鉴了星空的灵感，所以说很多灵感都是自然赋予的。其实对于服装，我们受到太多西方的熏陶感染，老祖宗其实早就给了答案。

　　服装大体分为二种类，内衣与外衣（不是内裤那类的）。常服与场服场服及职业服和身份服。看给位大手是设计那类的了。不过西方的影响下，我也不知道大家还有什么讲究和什么不敢穿的了。的了来源的图片与后来的食物如此相近，很难达到吧，而且多数采用的颜色相近，和造型相似，可以看杂志，但不能只看专业类杂志。

　　刚毕业时有位经理理直气壮的跟我讲“天下设计一大抄”，所以一直在别人的设计作品里找灵感，现在忽然意识到抄自然才是思路最广的道路。服装设计前期的灵感来源特别笼统，是慢慢提取慢慢升华，思考怎样在服装上运用的过程，绝对不是你看着想什么，就拿一张大自然的照片，说就是设计师的灵感。