解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达（Jacque Derrida,1930—2004）基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。

　　解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，因此，具有很大的随意性和个人性的特点。从字意上来看，解构主义所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。后现代主义兴盛了不长时间就衰退了，重视个体、反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同。

　　解构主义在服装设计方面的官方解释是：基于古希腊文明的古典美和现代主义代表包豪斯，已经严重限制了美的多元化表现，应该被打破重组。

　　解构主义服装以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分组合，形成突出的外形结构特征。

　　解构风格时装对时尚的影响是空前的。换句话说，从服装不再局限于定制式并开启批量生产模式时开始，后来的时装设计作品多多少少都受到了解构思想的影响。不对称、不修边幅、无规则形状等是解构风格时装的一些基本特征，但它不局限于这些特点。

　　解构主义服装是一种故意让一件衣服显得粗糙和不完美的尝试，这是一种反时尚的声明形式。其中解构主义服装设计师里最具代表性的有日本设计师山本耀司、川久保玲、三宅一生，解构鬼才法国设计师马丁·马吉拉（Maison Martin Margiela）、Jacquemus 以及美国设计师Rick Owens等。

　　体现在他们的作品上，解构式样的服装反常规、反对称、反完整，超脱时装的一切程式和秩序，在形状、色彩和比例的处理上也相对自由。

　　他们将源自不同文化背景、历史阶段和性别衣橱的单品融为一体，每一件衣服单独拆解开来，都貌似风马牛不相及，而搭配起来却自然形成一种独特的风格。

　　解构=结构分解，每一次解构都会产生新的结构。理性地将其拆解，同时再感性地建立一个自己的结构。

　　现今的解构并不仅仅是破坏，更重要的是重组与构成，服装语言的纯熟，解构技法的多样，使得服装结构更加具有可捉摸性。一件结构被打破已经失衡的衣服，不能算是解构服装，而通过设计师的巧妙手法做出新的结构，使其具有新的整体性才算是解构服装。

　　如今，无论在艺术还是设计领域中，解构主义的影响都是具有革命性的。解构主义所带来的颠覆性、破坏性极强的新风貌已经逐渐主导着现代艺术文化的发展，引领人类在各个领域进行着开拓、革新。

　　Chanel的经典设计单品斜纹软呢外套一直以来都备受追捧，而这一次Chanel 2023早春度假系列在摩纳哥蒙特卡罗海岸也变得轻盈富有活力，钩花套装依旧呈现品牌独有的优雅惬意，而短款的西装设计与青春色调混搭也焕发了全新风采。

　　Rick Owens 2023春夏男装系列正式发布，整体设计灵感依旧是对于“神话故事”的探索。设计师浓厚的解构主义风格也能有所循迹。善于创作建筑解构设计的他，这次将神庙融入到成衣之中，独特的结构与斜纹剪裁交错尽可能还原出缥缈虚无的风格。

　　本季Balenciaga采用解构衣型的方式将醒目的廓形和精湛的剪裁匹配融合，打造复古运动与新式都市解构风。乳胶连体衣包裹秀场模特们全身，运用羊毛、丝绸、华达呢、牛仔布等丰富面料，共同塑造了网络时代暗黑而又神秘的人类群像。

　　在本季LOUIS VUITTON中，依旧可以感受到Nicolas对衣服结构的独特解读，从立挺的肩部设计，到富有戏剧张力的服装廓形，将每一件衣服设计成女性身上不同风格的柔软铠甲，赋予她们独立且个性时尚的形象。

　　解构主义，不是离经叛道，不是个性的宣扬，不是酷的代名词，更不是坏小孩的标配。它只是现代人们挣扎在束缚和规矩中，疲惫不堪后赋予了多重希冀的理想主义，也是与看似平淡无奇的生活做出反抗后的休战，更是普普通通的人生选择而已。

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